可如果妻子混得衣著光鮮，光彩照人，那丈夫就得唯唯喏喏，默默無聞。

若夫妻同心，當是絕配。

書畫具佳，應為神品。

書法可以獨立存在，而國畫卻離不開書法。所以，問題其實只說對了一半

中國的文字是象形文字，在文字發明的早期，每一個字或許都像是一幅畫，在這個階段書寫和繪畫是沒有明顯的差別的。

但是當文字再往前走一步，成為抽象的存在，擁有了自己的各種規律，它就獲得了獨立的生命力，擁有了獨特的藝術語言，再往前發展出書法，這時候就更為獨立和抽象，也已經完全跳脫出了繪畫的體系。所以，書法可以離開繪畫而獨立存在。

而我們的國畫，是非常特殊的存在。它是獨立的藝術，涵蓋極其豐富，傳承也異常悠久，但卻始終保持著繪畫結束之後落款，題詞，蓋印的傳統，詩書畫印融合起來才構成了完整的國畫作品，形成了整體的美學意境。而只要這一傳統存在，這一藝術形式存在，那就離不開書法，那就是書畫不分家。

另外，還有個淵源是繪畫的用筆和書法的用筆常常有相通之處，可以互相啟發，一個書法精湛，線條修煉極好的畫家，一定能夠在繪畫上有用更大的優勢，而一個優秀的畫家在寫書法時，亦可能影響其謀篇佈局和整體氣韻。從這個角度上來說，也可以說書畫不分家。

您的提問很好，書法繪畫不分家，擴大了說，書畫印都不能分家！我一直堅持書畫印三修，書法、國畫、篆刻同時進行。特別累，但是感覺在互相促進。您看看我的作品。

筆者在回答《如果把國畫字、畫分家，在外華人眼裡字是不是多餘了，而讓國畫更國際化》的問題中，已經從水墨畫的＂寫＂畫特質，回答了中國畫字、畫不可分家的理由。但有一些朋友認為，為了適應國外市場需要，中國畫的字、畫分開也未嘗不可。本篇將圍繞中國畫發展前景，進一步解讀字、畫不可分家的理由。

看呂鳳子的這幅《老王笑》。

這幅《老王笑》，是1955年，大師70週歲時，為答謝社會各界為他祝壽而作的畫。

呂鳳子，是從舊時代科舉步入畫壇的科班文人畫代表人物。詩書畫印，無不精通。早年以畫仕女出道，歷經清末、民國、新中國三個歷史時期。他的畫和創作歷程，是考察中國畫發展前景的不可多得的客觀依據。

該幅畫字、畫、印完美搭配，是一幅以水墨線條來表情達意的高標準文人畫。

1955年，正是年輕的共和國在北韓戰場上獲得重大勝利，全華人民建設新中國熱情空前高漲的火熱的年代。老畫家深受鼓舞，以一幅《老王笑》的藝術形式，迴應了國畫藝術如何幹預生活、干預社會實踐的重大主題。

從畫面看，就是一位臉帶笑意的老人形象。但配上文字說明看，這個形象意義就非同一般了。文字為，＂溝頭那段路，今天仍是老王帶領著鋪的，鋪得又平正又著實，真夠老王笑上幾天。＂老人這麼大年紀，總想著要為社會主義建設出把力。被大夥兒推舉，接連幾天帶領著修路，心裡的那股高興勁溢於言表。

或許有人認為，可以讓宣傳文字或宣傳畫來反映社會內容，為何要一定要用藝術形態來反映呢？

這是因為，人類歷史已經證明，許多歷史真面貌往往不在歷史書籍和官方文獻中，而在那個歷史時期的著名的藝術反映形態中。試想一下，有誰會懷疑《紅樓夢》所反映的社會現實的真實性？一位飽經風霜，歷經三朝的藝術大師，會去反映虛假的社會現實嗎？

這幅畫，將那個特定歷史階段的勞動人民的精神風貌，永遠的刻在了歷史檔案中。而為畫配的文字 ，則成為了揭示藝術內涵，完善價值表達的必不可少的組成部分。

中國畫的藝術特徵，不重在反映客觀事物外在形態的象與不象；而重在追求客觀事物形態與人的精神產生感應連結的神態。所以 ，大凡上規範、上檔次的中國畫，總是由字、畫兩個部分構成。畫，反映畫面神態；字，揭示神態內涵。

現代藝術家當然可以自詡，畫，是個人情懷的釋放，不需要文字解說。但這不是中國畫追求的藝術理念。中國畫，以反映民族思想感情為己任。講究畫家個人的思想、情懷，為他人、為國家、為整個民族所理解，所接納。

所以，中國畫反對、拒絕將繪畫藝術理念囿於個人情感表達的小圈子，而主張透過字與畫的相互配合，為繪畫藝術干預生活、干預社會實踐創造條件。

現在許多從事中國畫創作的人，看到別人賣畫賺錢，就想著如何讓自己的畫適應國際藝術市場需求。這不是壞事，也是人之常情。但須知道，市場很殘酷，等輪到你想擠進市場時，往往只剩下被人割韭菜的份。

當今時代越來越趨於智慧化發展，一切追求寫實的繪畫藝術效果，都無法與數碼構圖的逼真性、震撼性藝術效果相比擬。

所以，根據邏輯可以大膽的推論，隨著中華民族的崛起，追求神韻的淵遠流長的中國畫藝術，在不久的將來，很有可能會迎來獨步世界繪畫藝壇的輝煌。

從事中國畫的藝術家們，應當沉下心來，不畏浮雲遮望眼，在追求完美的中國畫藝術過程中，不斷地完善和成就自己。

這個問題讓我想起了以前的喜劇老電影，《滿意不滿意》中的經典臺詞，“肉就是排骨，排骨就是肉”的強詞奪理。

肉與排骨儘管都來之於豬，屬性可不是一回事。然而，不管是肉還是排骨，血液都會流過這二個部位。也就是說，血液與肉和排骨的關係同等密切，並關健性的共同組建了豬的生命體證。

書畫確實是屬同源，但不是書畫不分家的意思，書畫不分家是個錯誤概念，其道理正如肉和排骨的關係一樣。

如果把骨頭形象的比喻為字的話，那麼肉就是畫了，其中的筆墨毫無疑問就好比是血液了。

所以，書畫儘管同源卻是不同家，這二者的學習系統方式也不一樣。但是，寫字與畫畫對於執筆的穩定性與控筆要求卻幾乎一樣。

作為”書畫同源”的重點，書寫性是重中之重。

不是有人說書畫不分家，而是書畫本同源。這是宋代大書法家大畫家趙孟頫說的。

本來字的起源就來源於象形字，比喻說 山，水，等等都是用他本來的形象畫出來的。發展到現在 書法與繪畫也還依然在同一軌道上發展，都離不開筆的飛灑，意的寄託，情的流露。比喻王羲之的《蘭亭序》他是在一種祥和，快樂，愜意的情形中書寫的！而顏真卿的《祭侄文稿》是在極度悲憤中書寫的。因此《蘭亭序》第一，而《祭侄文稿》第二。

繪畫也是如此，要不然為什麼要說怒畫竹，喜畫蘭呢！

書畫本來就是文人墨客用來抒發自己胸中之意的載體，他們可以用書法，也可以用繪畫來表達。書法與繪畫都是用來抒發情感與意念得。你能說他們不是一家嗎

第二屆“石榴杯”甘肅省民族書畫攝影作品展徵稿啟事https://www.toutiao.com/a6910859130689585679