如果讓你從素描、色彩等學習肯定不大可能了，畢竟沒太多時間。我建議如下：

1、要多看網頁美工的好作品，因為它最直接，最容易讓你理解。

2、專業之外，不畫畫，也可以網上看看一些美術作品，薰陶一下你的藝術美感。

3、還得多看看優秀平面設計類的東西，因為這其中包含很多可以學習的東西，比如字型設計、文字排版、圖示設計、圖片處理、素材的靈活運用等等。

4、光看不行，還是得多練！必須學會平面設計軟體，可以參照一些好作品做做。

簡單來說，藝術就形式或載體劃分可基本分為造型藝術（繪畫，雕塑與攝影等），表演藝術（音樂與舞蹈等），綜合藝術（影視與戲曲等）與語言藝術（以語言或文字為載體的所有藝術形式）這四種基本型別。

而無論是哪種藝術形式（或載體）或者動機角色（審美創造或審美接受），“藝術”這一物質概念始終需要一定的感覺器官來進行感受或傳達，而在人類的認知與意識構成中，視知覺感受與聽覺感受為其創造動態或靜態畫面的感受與形象提供基礎與載體，因此想要提升藝術鑑賞力的話，其基礎便在於要對以視覺為知覺形態的藝術形式與聽覺為知覺形態的藝術形式進行足夠深入的瞭解。

而就“瞭解”這個概念而言，充分了解某件事物的前提在於對相應事物的動機，過程與形式等有足夠科學與理性的認知與瞭解的能力，而該能力正是需要有一定水平的操作與學習提供基礎，因此結合第一段內容我們可以發現，具備藝術鑑賞能力的基礎為具有足夠深入且持續不斷的繪畫塑造能力（基於視知覺）與音樂塑造能力（基於聽知覺）的水平與投入；另一方面，基於人類文明具有語言與文字的特性，文字或語言塑造能力的培養與深入同樣為構建藝術鑑賞能力的一項基礎素質。

也就是說，只有具備創造藝術的能力，我們才能擁有了解創造者與所創造內容的創造方式，心態與目的以及相應的審美，塑造能力水平的能力，而繪畫，音樂與文學剛好是所有藝術形式的基礎；或者稍極端的說，如若某個體沒有相印的藝術創造能力或者足夠深入的話，那麼該個體便沒有實際意義上的藝術鑑賞能力。

除了學習，瞭解與操作等以參與為主的實踐之外，多看（或聽）且重複看優秀的藝術作品對審美水平與藝術鑑賞能力的提升同樣有很大的幫助。首先談“多看”，簡單來說，個體審美的發展水平受視覺經驗（與文化知識水平）的影響，因此多看優秀的藝術作品可以起到促進個體視覺（或其他知覺）經驗積累與促進個體審美水平的發展的作用；

重複看則是“多看”的一種最佳化，即其除了可以提升視覺疲勞產生的效率與提升審美水平之外，其還可以為發現與感受與作品中更多的美或其他特質提供基礎。

首先談分析藝術作品的動機與角度，就動機而言，無論任何藝術作品在創作之初都會有一個最原始的動機（或創造的目的），其動機（如隨機型，塑造型，創造型，綜合型與商業型等）直接決定了此類藝術作品的鑑賞方向與標準。

分析藝術作品的塑造角度則為分析相應作品的表達形式與方向，其具體如色彩，結構，韻律，音色以及角色，色調等。舉個例子，如在藝術家van Gogh創造的繪畫作品中，其所繪製的影象結構往往並不重視焦點透視的原則，而是以色彩作為重點的塑造與表達載體，而若我們按結構分析的話則會喪失鑑賞內容與角度的合理性並無法感受到該藝術作品的美感所在，因此根據作者的塑造角度來分析同樣為我們所進行的藝術鑑賞行為與方式的合理性保障，而這個保障的前提便是文首處提到的鑑賞者必須擁有相應的創造能力的足夠的認知與瞭解水平作為基礎；

分析作者是藝術鑑賞行為中的重要參考，也是分析藝術作品動機與角度的基礎，其具體內容包括分析作者價值趨向，性格態度，藝術涵養，行為習慣以及塑造能力等方面。

最後還有一點需要特別注意，即藝術鑑賞的本質並非在於絕對意義上的批判，而是一個欣賞，體會與分析的過程，因此擁有一個客觀而平和的心態尤為重要。

具體來說，心態放平更易發現所觀察藝術作品的優勢，也更易收穫其相應作品展現形式美所給予的舒適與快樂。而若單以批判或尋覓缺陷的態度來欣賞的話，則更易受主觀態度所影響，從而導致其只能將注意力牽涉的自身認為的不完美之處，從而導致忽略掉其藝術作品真正的美感所在。另一方面，基於審美水平存在梯度的特性，當某個體審美水平未達到一定標準時，可能其會對一些其高於自身審美的作品產生無法理解的感受，而心態平和的話則會給自身與作品提供更多機會與可能。

其實提升自我意識要有慧根.不能以葫蘆畫瓢覺得像就不思進取，老子天下第一的模樣.首先要懂藝術和它的另類美.在就日常觀摩和朋友們探討學習.一定要多看.多動思想.在就遊走祖國大川透過見識和心得提升自我.

回答這個問題之前，我們先看看什麼是藝術鑑賞力？

人們常常想到的就是比如面對一幅《蒙娜麗莎》，不懂畫的只能說“畫得真像，畫得真好，看，她在笑。”懂畫的能說出這幅畫的背景故事、達芬奇生平、達芬奇的空氣透視法的繪畫技巧等。

然而，這就是藝術鑑賞力嗎？遠遠不夠。他們的區別，僅僅是掌握了多少事實基礎而已。

真正的藝術鑑賞，不是你掌握了多少知識，而是在這些知識之上，你能提出怎樣的觀點，你會產生怎樣的思考。

所以，藝術鑑賞力=藝術思維力。這種思維，需要積累知識（看藝術史釐清前世今生，如果只推薦一本，那我推薦《藝術的故事》，見下圖）；培養審美（多逛藝術展）；把握資訊（關注最新藝術動態，瞭解藝術和時代的關係);對話藝術(學會與藝術對話，在過程中反思它給你的思考，進行一些有意識的輸出，比如寫作和繪畫等)。

其實，身邊都是藝術。理解了藝術，真的就理解了生活。祝好！

提高自己的藝術鑑賞力要下苦功夫。

比如說平常多去一些有名的書畫文物展之類的，多接觸一些主流藝術圈的藝術動向，瞭解相關藝術趨勢等等，這對自己的眼界是一種提高。

也可以的平常多逛逛各地的大型博物館，同時結合轉轉中小型的古玩市場，在瀏覽中對比，發現好東西為什麼好，發現怎麼從一大堆東西中分辨出真假好壞來。

當然，最好平常多結交藝術圈的好友，平常多和懂行的朋友交流經驗等等，這些都是一些有利的方式來提高自己的審美鑑賞水平。

最後，自己也一定要不斷學習，從書本上、從實物裡、從交流中不斷豐富自己的知識儲備、鍛鍊自己的審美眼光，長期堅持下去，藝術鑑賞能力總會有一些提高。

第一，需要多看相關的書籍，瞭解各個朝代的文物。

第二，大概掌握歷代文物的特點

第三，進行實戰，參加一些文玩協會，請老師指點

第四，輔助透過鑑寶等影片節目獲息