快速背樂譜的方法如下1、動作慣性記憶法。這是背奏的根本要求，是演奏者對於作品掌握的熟練程度的直接體現。對於演奏而言，即使能將樂譜默寫下來也並不代表能在舞臺上準確流暢的演奏。只有透過大量練習，使動作形成連續性，即便以“心不在焉”的狀態也能準確、流暢地演奏才算是達到了登臺的基本要求。慢速段落往往由於技術上的輕鬆而容易被忽略，練習不足會導致動作熟練程度的欠缺，繼而引發忘譜。因此，適當增加慢速段落或作品的練習時間是相當必要的。2、鍵盤位置記憶法。這種方法特別適合調性比較複雜、調號和臨時升降記號繁多、把位變換頻繁的作品。出於樂理與和聲寫作的要求，樂譜中往往會出現較為複雜的音高記錄方式，比如重升G，雖然在理論上絕對不能用還原A來代替，但在鍵盤上確是還原A，因此當我們遇到這樣的音符時無需去記憶它到底是重升G還是還原A，而是直接記憶相應的鍵盤位置就行了，這樣可以大大降低樂譜的複雜程度。3、樂譜視覺記憶法。顧名思義，透過反覆看譜在頭腦中形成視覺映像，就像是對於某一圖形的記憶一樣。這樣，當演奏者在背譜演奏的過程中，眼前會浮現出樂譜的內容，演奏者會產生仍然是在照譜彈奏的感覺。4、無琴無譜記憶法。在背譜的後期階段可以嘗試完全在頭腦中“默彈”的方式來加深印象，如果能夠清晰地在想象中彈出每一個具體的音符而非一片音流，則背譜的熟練和牢靠程度已達到可以登臺的標準了。5、無琴無譜記憶法。在背譜的後期階段可以嘗試完全在頭腦中“默彈”的方式來加深印象，如果能夠清晰地在想象中彈出每一個具體的音符而非一片音流，則背譜的熟練和牢靠程度已達到可以登臺的標準了。擴充套件資料1、簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的簡譜，係指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲。17世紀時法國天主教方濟名會教士J·J·蘇艾蒂加以改進後用來教唱宗教歌曲。18世紀中葉，著名的法國思想家J·J·盧梭再加改進，大力倡導，並編入他的《音樂辭典》之中。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。19世紀末葉，簡譜傳到日本，再傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之後逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。由於簡譜的記法與中國的工尺譜(流行在中國民間的一種文字譜)相當接近，因此在中國簡譜得到了空前的發展，就世界範圍而言，中國是把簡譜吸收得最好、最發揚光大的國家。而五線譜，透過以西方為中心的音樂教育體制，已基本通行於各個國家，在學校裡已是必修專案之一，它為世界音樂統一於一譜提供了基礎。2、五線譜，是世界上通用的記譜法．在5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的—種方法。五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線和第一間、第二間、第三間、第四間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第一線、上加第一間，下加第一線、下加第一間等，各代表一個音級。這些音級的固定高度根據所用的譜號來決定。譜號有三種：高音譜號，又稱G譜號，低音譜號，又稱F譜號，中音譜號，又稱C譜號。五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，並避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有五種：即高音譜表(用G譜號)：低音譜表(用F譜號)、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表(後三種用 C’譜號)。女高音譜表現已不常應用，中音譜表僅用於中提琴，次中音譜表常用於大提琴、大管、長號的較高音區。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。
快速背樂譜的方法如下1、動作慣性記憶法。這是背奏的根本要求，是演奏者對於作品掌握的熟練程度的直接體現。對於演奏而言，即使能將樂譜默寫下來也並不代表能在舞臺上準確流暢的演奏。只有透過大量練習，使動作形成連續性，即便以“心不在焉”的狀態也能準確、流暢地演奏才算是達到了登臺的基本要求。慢速段落往往由於技術上的輕鬆而容易被忽略，練習不足會導致動作熟練程度的欠缺，繼而引發忘譜。因此，適當增加慢速段落或作品的練習時間是相當必要的。2、鍵盤位置記憶法。這種方法特別適合調性比較複雜、調號和臨時升降記號繁多、把位變換頻繁的作品。出於樂理與和聲寫作的要求，樂譜中往往會出現較為複雜的音高記錄方式，比如重升G，雖然在理論上絕對不能用還原A來代替，但在鍵盤上確是還原A，因此當我們遇到這樣的音符時無需去記憶它到底是重升G還是還原A，而是直接記憶相應的鍵盤位置就行了，這樣可以大大降低樂譜的複雜程度。3、樂譜視覺記憶法。顧名思義，透過反覆看譜在頭腦中形成視覺映像，就像是對於某一圖形的記憶一樣。這樣，當演奏者在背譜演奏的過程中，眼前會浮現出樂譜的內容，演奏者會產生仍然是在照譜彈奏的感覺。4、無琴無譜記憶法。在背譜的後期階段可以嘗試完全在頭腦中“默彈”的方式來加深印象，如果能夠清晰地在想象中彈出每一個具體的音符而非一片音流，則背譜的熟練和牢靠程度已達到可以登臺的標準了。5、無琴無譜記憶法。在背譜的後期階段可以嘗試完全在頭腦中“默彈”的方式來加深印象，如果能夠清晰地在想象中彈出每一個具體的音符而非一片音流，則背譜的熟練和牢靠程度已達到可以登臺的標準了。擴充套件資料1、簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的簡譜，係指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲。17世紀時法國天主教方濟名會教士J·J·蘇艾蒂加以改進後用來教唱宗教歌曲。18世紀中葉，著名的法國思想家J·J·盧梭再加改進，大力倡導，並編入他的《音樂辭典》之中。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。19世紀末葉，簡譜傳到日本，再傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之後逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。由於簡譜的記法與中國的工尺譜(流行在中國民間的一種文字譜)相當接近，因此在中國簡譜得到了空前的發展，就世界範圍而言，中國是把簡譜吸收得最好、最發揚光大的國家。而五線譜，透過以西方為中心的音樂教育體制，已基本通行於各個國家，在學校裡已是必修專案之一，它為世界音樂統一於一譜提供了基礎。2、五線譜，是世界上通用的記譜法．在5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的—種方法。五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線和第一間、第二間、第三間、第四間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第一線、上加第一間，下加第一線、下加第一間等，各代表一個音級。這些音級的固定高度根據所用的譜號來決定。譜號有三種：高音譜號，又稱G譜號，低音譜號，又稱F譜號，中音譜號，又稱C譜號。五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，並避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有五種：即高音譜表(用G譜號)：低音譜表(用F譜號)、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表(後三種用 C’譜號)。女高音譜表現已不常應用，中音譜表僅用於中提琴，次中音譜表常用於大提琴、大管、長號的較高音區。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。