京劇的發展現狀
一、全國京劇院團概況
２００５年，文化部對全國２７個省區市的３７個京劇院團進行了全面評估，確定了中國國家京劇院、北京京劇院、天津京劇院等１１個國家重點京劇院團和重慶市京劇團、甘肅省京劇團等省級重點京劇院團，擬定了《國家重點京劇院團保護和扶持規劃》，並積極與財政部溝通，設立了“國家重點京劇院團保護和扶持專項資金”。實施了形式多樣的人才培養計劃，資助國家重點京劇院團新劇目創作及進校園演出，並資助京劇院團赴國外演出。經過多年的努力，目前京劇院團的生存環境有了很大的改善，在傳統繼承和藝術創新方面不斷取得成績，表演人才培養的成果開始顯露，演出場次和收入有所提高。
但是也存在的問題和困難：
一、創作人才匱乏 。
二、缺乏固定的演出場所。
三、經費投入仍然不足。目前各地的京劇院團，特別是京津滬之 外的大多數京劇院團在地方財政支援下勉強維持生計。
四、工資和演出收入偏低。
五、市場營銷能力仍然較差。雖然已經打開了一定的市場，但大多數院團演出場次和演出收入仍然不高。
二、京劇人才培養
文化部藝術司舉辦了兩屆京劇表演培訓班、一屆京劇導演培訓班和周信芳藝術流派研習班，來自全國28個國家級、省級重點京劇院團的100多位演員和導演參加培訓。中國戲曲學院舉辦的研究生班和京劇流派班等，為各京劇院團培訓了一批專門人才。全國重點京劇院團也實施了多樣化的京劇人才培養計劃，舉辦各類人才培訓班近300班次。
儘管國家大力扶持，京劇人才培養還是面臨許多問題。例如，2011年，中國戲曲學院京劇表演專業招生名額為50人，共有115人報名參加專業考試，招錄比例為1:2.3。而同一時期，北京電影學院表演學院報考和錄取人數比例卻達到了1:146。熱愛京劇並有志於投身京劇表演藝術的人少了，京劇各行當的發展不同程度地出現了人才危機。同樣的狀況也存在於京劇編劇、導演、音樂等各個環節 。
現在專業學院培養的戲曲編劇文學功底不強，韻白不精，大都缺乏對京劇藝術的執著精神，耐不住寂寞和清貧，一窩蜂地投向影視的懷抱；部分留守的戲曲編劇也大都成為“無所不能”的編劇，無論現代戲還是古代戲，南北的劇種都能見其身影，以至於較大規模的戲劇展演上出現不同作品、同一編劇“撞車”的現象 。
三、京劇劇目編排
《國家重點京劇院團保護和扶持規劃》自2006年開始實施，文化部重點扶持了11個國家重點京劇院團的15個京劇新劇目的創作，如《成敗蕭何》、《飄逸的紅紗巾》、《北風緊》等。
與此同時，各重點京劇院團加大了對優秀傳統劇目的復排力度，並根據本京劇院團的流派特色，有重點、有選擇地搶救了數百出傳統劇目，如天津京劇院成立武戲研究室，挖掘、整理了一批鮮見舞臺的武戲；瀋陽京劇院積極搶救挖掘唐（韻笙）派瀕危劇目等，保證了京劇藝術對傳統流派的繼承和發展。5年來，11個國家重點京劇院團共創作新劇目76臺，整理改編傳統劇目266臺。此外，17個省級重點京劇院團也創作了47臺新劇目，整理改編傳統劇目106臺，演出11387場
四、海外市場的拓展
自1919年梅蘭芳首次率劇團赴日本演出至今，京劇在海外的傳播已有近百年的歷史 。
新一代京劇藝術家的足跡遍及世界，京劇在海外的影響力與日俱增。此外，海外華人社團京劇專業人才或業餘票友組成的京劇團或京劇社也為京劇在海外的傳播發揮了積極作用。
據美國京劇節組織者介紹，傳統名劇《殺四門》、《花田錯》、《林沖夜奔》等都贏得觀眾熱烈反響。每一屆京劇藝術節的舉辦都會在上一屆的基礎上結合觀眾和演員的建議加以改進，力求為觀眾帶來耳目一新的觀賞體驗。
據悉，10年間當地京劇演員在多所美國學校舉辦演出，希望“華二代”和當地青少年能從小接觸中國傳統優秀文化，培養興趣，傳承中華藝術之瑰寶。
京劇在海外“繞樑不止”的同時面臨諸多問題限制其發展，例如：
⒈國外真正懂京劇的人不多，尚未形成固定的觀眾群。很多外國觀眾觀賞京劇如同看熱鬧，只是出於對東方文化的好奇，對京劇豐富深刻的文化內涵則缺乏瞭解。
⒉語言障礙和文化障礙影響了京劇在海外的傳播。
⒊票房收入低，需要政府扶持、補貼，京劇尚未進入世界演藝的主流市場。
未來京劇發展的方向
一、培養青少年對京劇的興趣
對青少年進行傳統文化藝術教育，讓他們能夠比較全面和正確的接觸京劇藝術形式，瞭解基本的藝術常識，有欣賞它的審美能力。
具體措施
1、中、小學生應該定期有一堂戲曲藝術的鑑賞課，並有人輔導和適當講解。
2每週末各劇場都應該有一次低票價、甚至免票價的學生專場，和各中、小學藝術欣賞活動掛鉤（北京音樂廳每週六下午都有這樣的古典音樂會，票價10元，有人穿插講解）。
3、對於少數特別喜好戲曲藝術的人，也應該象學鋼琴、學舞蹈那樣，在社會上有供培訓、深造的場所，滿足廣大愛好者的需求。
二、改革演出機制
京劇是舞臺藝術，本事都是臺上練出來的。現在演員普遍缺乏舞臺實踐，比起老一輩藝術家的演出密度，遠遠不夠。只有不斷演出，才能精進藝術，才能得到第一手的觀眾回饋反響。
具體措施：
改大劇院為小劇場、小戲園，以增加演員表演場所，降低演出成本，從而增加實踐機會，形成劇場間的良性競爭，演出會越來越豐富精彩，票價也會越來越合理。
三、加大戲曲文化宣傳力度
戲曲文化也可以邁入時尚的大門，找到有效的宣傳手段。這種時尚應該更多的體現在生活中。
1、優秀的、有條件的青年演員應該成為品牌和偶像，借用娛樂界已經比較成熟的宣傳手段來推廣。
2、戲曲文化符號應該開啟思路，走進流行市場。服裝、裝飾用品、流行音樂，甚至電子遊戲，都可以融入戲曲文化內容，將它成為一種喜聞樂見的群眾娛樂方式和生活時尚。
四、轉變國際化思路
一提起國際化，我們總是先將目光對準歐美，但這種做法效果並不好。京劇走出去應該先關注東亞、東南亞市場。因為同是東方人，更容易理解和接受中國的戲曲文化。
1、與東亞、東南亞各地華人團體聯絡，共同創造更多的演出機會。
2、在有條件的地方設立常駐京劇表演團體。使京劇進入當地演出市場。
3、在當地開設京劇藝術培訓機構，在該國形成一批京劇愛好者，培養一批京劇演員。
京劇的發展現狀
一、全國京劇院團概況
２００５年，文化部對全國２７個省區市的３７個京劇院團進行了全面評估，確定了中國國家京劇院、北京京劇院、天津京劇院等１１個國家重點京劇院團和重慶市京劇團、甘肅省京劇團等省級重點京劇院團，擬定了《國家重點京劇院團保護和扶持規劃》，並積極與財政部溝通，設立了“國家重點京劇院團保護和扶持專項資金”。實施了形式多樣的人才培養計劃，資助國家重點京劇院團新劇目創作及進校園演出，並資助京劇院團赴國外演出。經過多年的努力，目前京劇院團的生存環境有了很大的改善，在傳統繼承和藝術創新方面不斷取得成績，表演人才培養的成果開始顯露，演出場次和收入有所提高。
但是也存在的問題和困難：
一、創作人才匱乏 。
二、缺乏固定的演出場所。
三、經費投入仍然不足。目前各地的京劇院團，特別是京津滬之 外的大多數京劇院團在地方財政支援下勉強維持生計。
四、工資和演出收入偏低。
五、市場營銷能力仍然較差。雖然已經打開了一定的市場，但大多數院團演出場次和演出收入仍然不高。
二、京劇人才培養
文化部藝術司舉辦了兩屆京劇表演培訓班、一屆京劇導演培訓班和周信芳藝術流派研習班，來自全國28個國家級、省級重點京劇院團的100多位演員和導演參加培訓。中國戲曲學院舉辦的研究生班和京劇流派班等，為各京劇院團培訓了一批專門人才。全國重點京劇院團也實施了多樣化的京劇人才培養計劃，舉辦各類人才培訓班近300班次。
儘管國家大力扶持，京劇人才培養還是面臨許多問題。例如，2011年，中國戲曲學院京劇表演專業招生名額為50人，共有115人報名參加專業考試，招錄比例為1:2.3。而同一時期，北京電影學院表演學院報考和錄取人數比例卻達到了1:146。熱愛京劇並有志於投身京劇表演藝術的人少了，京劇各行當的發展不同程度地出現了人才危機。同樣的狀況也存在於京劇編劇、導演、音樂等各個環節 。
現在專業學院培養的戲曲編劇文學功底不強，韻白不精，大都缺乏對京劇藝術的執著精神，耐不住寂寞和清貧，一窩蜂地投向影視的懷抱；部分留守的戲曲編劇也大都成為“無所不能”的編劇，無論現代戲還是古代戲，南北的劇種都能見其身影，以至於較大規模的戲劇展演上出現不同作品、同一編劇“撞車”的現象 。
三、京劇劇目編排
《國家重點京劇院團保護和扶持規劃》自2006年開始實施，文化部重點扶持了11個國家重點京劇院團的15個京劇新劇目的創作，如《成敗蕭何》、《飄逸的紅紗巾》、《北風緊》等。
與此同時，各重點京劇院團加大了對優秀傳統劇目的復排力度，並根據本京劇院團的流派特色，有重點、有選擇地搶救了數百出傳統劇目，如天津京劇院成立武戲研究室，挖掘、整理了一批鮮見舞臺的武戲；瀋陽京劇院積極搶救挖掘唐（韻笙）派瀕危劇目等，保證了京劇藝術對傳統流派的繼承和發展。5年來，11個國家重點京劇院團共創作新劇目76臺，整理改編傳統劇目266臺。此外，17個省級重點京劇院團也創作了47臺新劇目，整理改編傳統劇目106臺，演出11387場
四、海外市場的拓展
自1919年梅蘭芳首次率劇團赴日本演出至今，京劇在海外的傳播已有近百年的歷史 。
新一代京劇藝術家的足跡遍及世界，京劇在海外的影響力與日俱增。此外，海外華人社團京劇專業人才或業餘票友組成的京劇團或京劇社也為京劇在海外的傳播發揮了積極作用。
據美國京劇節組織者介紹，傳統名劇《殺四門》、《花田錯》、《林沖夜奔》等都贏得觀眾熱烈反響。每一屆京劇藝術節的舉辦都會在上一屆的基礎上結合觀眾和演員的建議加以改進，力求為觀眾帶來耳目一新的觀賞體驗。
據悉，10年間當地京劇演員在多所美國學校舉辦演出，希望“華二代”和當地青少年能從小接觸中國傳統優秀文化，培養興趣，傳承中華藝術之瑰寶。
京劇在海外“繞樑不止”的同時面臨諸多問題限制其發展，例如：
⒈國外真正懂京劇的人不多，尚未形成固定的觀眾群。很多外國觀眾觀賞京劇如同看熱鬧，只是出於對東方文化的好奇，對京劇豐富深刻的文化內涵則缺乏瞭解。
⒉語言障礙和文化障礙影響了京劇在海外的傳播。
⒊票房收入低，需要政府扶持、補貼，京劇尚未進入世界演藝的主流市場。
未來京劇發展的方向
一、培養青少年對京劇的興趣
對青少年進行傳統文化藝術教育，讓他們能夠比較全面和正確的接觸京劇藝術形式，瞭解基本的藝術常識，有欣賞它的審美能力。
具體措施
1、中、小學生應該定期有一堂戲曲藝術的鑑賞課，並有人輔導和適當講解。
2每週末各劇場都應該有一次低票價、甚至免票價的學生專場，和各中、小學藝術欣賞活動掛鉤（北京音樂廳每週六下午都有這樣的古典音樂會，票價10元，有人穿插講解）。
3、對於少數特別喜好戲曲藝術的人，也應該象學鋼琴、學舞蹈那樣，在社會上有供培訓、深造的場所，滿足廣大愛好者的需求。
二、改革演出機制
京劇是舞臺藝術，本事都是臺上練出來的。現在演員普遍缺乏舞臺實踐，比起老一輩藝術家的演出密度，遠遠不夠。只有不斷演出，才能精進藝術，才能得到第一手的觀眾回饋反響。
具體措施：
改大劇院為小劇場、小戲園，以增加演員表演場所，降低演出成本，從而增加實踐機會，形成劇場間的良性競爭，演出會越來越豐富精彩，票價也會越來越合理。
三、加大戲曲文化宣傳力度
戲曲文化也可以邁入時尚的大門，找到有效的宣傳手段。這種時尚應該更多的體現在生活中。
具體措施：
1、優秀的、有條件的青年演員應該成為品牌和偶像，借用娛樂界已經比較成熟的宣傳手段來推廣。
2、戲曲文化符號應該開啟思路，走進流行市場。服裝、裝飾用品、流行音樂，甚至電子遊戲，都可以融入戲曲文化內容，將它成為一種喜聞樂見的群眾娛樂方式和生活時尚。
四、轉變國際化思路
一提起國際化，我們總是先將目光對準歐美，但這種做法效果並不好。京劇走出去應該先關注東亞、東南亞市場。因為同是東方人，更容易理解和接受中國的戲曲文化。
具體措施：
1、與東亞、東南亞各地華人團體聯絡，共同創造更多的演出機會。
2、在有條件的地方設立常駐京劇表演團體。使京劇進入當地演出市場。
3、在當地開設京劇藝術培訓機構，在該國形成一批京劇愛好者，培養一批京劇演員。