鋼琴是一門藝術，許多人看著藝術家彈鋼琴的樣子非常優雅，但真正自己去學鋼琴的時候才發現事實並不是簡單。（手怎麼在打架）

其實彈鋼琴也不是難事，比鋼琴還難彈的樂器還在後頭呢！在練習彈鋼琴的時候雙手最好分開練習，練得差不多才雙手一起彈。最重要的是放鬆心情左右手跟著節拍走，然後每天一定要堅持練習彈鋼琴，因為細水長流總有收穫的到時候彈鋼琴水到渠成。

彈鋼琴左右手的協調性是非常重要的，上面你說的譜怎麼放手怎麼放，其實譜放在鋼琴放譜的地方雙手自然放在鋼琴鍵上。有這樣的想法證明你心裡還不熟悉鋼琴，等你做到“順手拈來”那種感覺證明你彈鋼琴已經非常有自己的節奏感了。

如果在練習鋼琴的時候發現自己的手還是會“打架”那說明還是要多加練練的。因為大家剛開始練習彈鋼琴差不多也是這個樣子的，所以不要灰心喪氣，剛開始練習一定要慢，多練一定能提高彈鋼琴技巧的。

最後總結一下新手彈鋼琴：第一是慢彈，第二是雙手分開彈練完一個再練另外一個，第三就是放鬆心情享受彈鋼琴，第四用心去學習彈鋼琴，第五牢記指法、音符、節奏強弱的變化。第六祝學有所成，成為一位優秀的鋼琴彈奏音樂者。

鋼琴譜也是五線譜，首先你要把右手旋律節奏、節拍弄明白，也就是說是幾拍子的，那幾個音符構成一拍，一小節有幾拍，同樣左手也一樣的抄作。然後左右手對應好節拍，也就是右手的第一拍對應左手的第一拍，右手第二拍對應左手第二拍，如此類推。

我想，作為一個鋼琴新手要做的就是知道簡單的樂理知識，知道簡譜和五線譜，五線譜中識譜很重要，慢慢地再提高識譜能力，另外還要每天花很多時間去練各個調的音階、琶音、和絃來熟悉鍵盤。因為前期不熟悉鍵盤的我們就只能去死記硬背譜子然後彈琴的時候一直盯著鍵盤（記譜還有一個缺點就是一旦你記錯一個地方該起來就相當於又重新來一遍，很麻煩）

我覺得最重要的是熟悉鍵盤再上手，一般入手我們就拿簡單的《拜爾》《鋼琴基礎》來入手

而當我們拿到曲子第一步就是識譜，大概通讀一遍曲子

第二就是分手練習，左右手分開練習再和在一起彈

第三就是熟悉曲子之後，處理一下細節一首曲子就差不多完成了

從問題裡我看出是問左手如何配合右手，也就是右手能彈旋律了！那麼左手該如何配合右手，彈出完美的伴奏旋律呢？

說到這裡，就需要回到樂理，伴奏是在和聲的基礎上完成的，也就是說合適的和絃配上所奏的旋律表達出來的感情，色彩，要舒服！要和環境統一！

鋼琴新手，建議好好去研究下樂理，樂理懂了，很多東西學起來就比較順手！學習效率也會提高！

1、        要慢練慢練是練琴之本，所謂“練琴”，不同於“演奏”，是在於透過“練琴”解決“演奏”所面臨的一切問題。但“慢練”更為重要的作用在於如“放大鏡”一般把音樂各個要素擴大，在極度放大的時值內把音樂表現的各個方面：發聲、音質、樂句、和聲、層次、進行的過程及結構等，非常充分地體現出來。這是“慢練”最核心、最重要的意義。在“慢練”中，我們可以聽到更長的聲音持續、更多的泛音發生，更好的聲部關係。2、        要分手練鋼琴意味著一切音響可能的綜合。因此，由人的兩隻手演奏的鋼琴在任何情況下都不只在做一件事或兩件事。鋼琴是一件極其複雜的樂器，鋼琴音樂包含著在任何音域中，以任何節奏組合複合起來的任何可能的音響。這一方面顯示了鋼琴音樂無限的豐富表現力，另一方面又帶來機器困難的組合問題。3、        要分層次練鑑於鋼琴音樂的複雜性，光分手練還不夠，必須更驚喜地分層次練。鋼琴音樂必然是多層次的。不同的樂曲都會有各自不同的層次，少則2、3層，多則可達到十多個層次。由此可見，鋼琴音樂無一不是由多個獨立層面所構成，並且在這些獨立層面中暗藏著許多有內容、有意義、有趣味的進行、線條、和聲、音程、節奏等。4、        要一句一句連很多學生喜歡從頭至尾一遍一遍彈，不知分句練習的重要性。音樂如同說話、朗誦，要一句一句說清楚。只有一句一句地把音樂體現出來，實現全曲的結構佈局才有了基礎。5、        要看譜練關於背譜，有兩種不正確的方法第一，是在沒有彈熟前從不背譜，而背譜只是手指習慣動作的條件反射的結果。這種“用手背譜”的順手溜的背譜法極不牢靠。因為音樂沒有透過大腦的分析、構建、記憶，沒有理性的指導。第二，一旦“背”出譜後就再不看譜，結果譜子在大腦的記憶中越來越模糊，最終不斷出現偏差。因此，真正正確的背譜記憶方式應不同於上述兩項。6、        要不用踏板練踏板時載舟之水，可以載舟，也可以覆舟。運用踏板固然可以增加泛音、突出和聲、加強印象，但也同時有“自欺欺人”的危險，再踏板對音響的持續中，會掩蓋演奏中存在的許多細節問題。7、        大腦要始終領先在手的前面很多人手跑得奇快，但腦子沒有手快，大腦發出的指令往往落在手的後面，這是極其危險的，大腦必須對每個動作預先發出指令。要知道，大腦有150個細胞，通常人類只運用了其中十分之一，大約15億個細胞被運作而已，十分之九尚未開發。每彈一個樂句，需要大腦在一秒鐘之內發出至少20—30個指令，才能控制在一秒鐘內發生的所有事情。8、        不要一見音多就心煩意亂，就快起來     這是人類所共有的心理自然反應，即遇到難處會慌亂。事實上，許多事情要往反裡想。如遇到音多的就要交代清楚，放寬心懷，放寬速度；遇到困難之處就不要急，一點一點分拆把最小單位一點一點彈清楚，就很容易了。9、        要數拍子不知是不是因為漢民族歷來缺乏全民族的舞蹈傳統，不善歌善舞，似乎漢民族學生比較普遍缺乏天生的節奏感，比較普遍不重視節奏、節拍、時值、比率關係等等音樂構成的第一位要素。音符不知時值有多長，什麼時候發聲，什麼時候消失，相互之間有何比例，也是一筆糊塗賬。10、     要彈得順，彈流暢，不要錯，不要斷你碰到就是彈不順、就是要忘、就是要斷、就是要錯的學生，怎麼辦？分手練，分聲部彈，一個一個和絃地分析，一個一個地聽和絃，分析句法、曲式，重點練習不會彈、記不住的句子！11、     左右兩隻手要對齊還真不是人人都對得齊的！有些是兩隻手不受控，相互參差不齊；有的是隨意失控，漫不經心，也對不齊。兩手整齊不是容易的一件事。未經嚴格訓練是做不到的。需要強調說明的是，所謂“對齊”，在兩隻手都是十六分音符時，不是一拍一拍對齊，而是一個音一個音對齊；在“複合節奏”時，是各自嚴格節奏單位的“對齊”。12、     要把每個聲音彈出來鋼琴的一大缺點是太容易發出聲音，這使得許多人誤以為隨意一碰琴鍵就能發出聲音，以致聲音太隨便、太任意、太粗糙。因此，要發出一個清晰的、集中的、充分振動的聲音並非易事。只有克服任意性，精神專注，要求明確，找到“發聲點”，才能使每個聲音真正“彈出來，讓人聽清楚”。所以，真正要把鋼琴聲音“彈出來”，必須花出幾倍的努力。