二次元的構圖方法就是剪裁，在拍攝某個畫面時由於某種原因造成一些小小缺陷，為了消除這個小暇諮，就需要透過剪裁掉圖片上影響畫面整體構圖多餘部分，這樣使圖片畫面更整潔明亮，人物更突出。

攝影是視覺藝術，與美術等視覺藝術有著共同的特點，然而，攝影在其藝術表現手段上又有自己獨特的語言。攝影是利用照相機作為工具，運用攝影技術和攝影技巧創作作品。一幅成功的攝影作品除了有一個好的題材和創意外，還須講究構圖、用光、影調或色調、曝光等攝影造型要素，以及暗房沖印中的種種後期製作技巧，它們構成了攝影藝術的特徵。

構圖是畫面形的處理和安排，就其實質來說，是解決畫面上各種因素之間的內在聯絡和空間關係，把它們有機地組織在一個畫面上，使之形成一個統一的整體。因此，對攝影師來說，構圖是將自然界的“形”變成藝術的“形”的過程中的一個重要環節，置於構思和具體表現方法之中。

攝影構圖與繪畫構圖雖都採用“平面構圖法”，均是以二維空間表現三維空間，但在構圖方法和程式上則相差甚遠。我們將其比較一下，就可以找出攝影構圖的特殊規律來。繪畫是先設計構圖——以主觀為主；攝影是先選擇構圖——以客觀為主。繪畫構圖可以主觀地任意取捨，按設計好的構圖去進行創作；而攝影構圖需直接用照相機取景器和鏡頭進行現場構圖，以客觀為主，適當取捨。因此說：“繪畫是加法構圖，攝影是減法構圖”。這表明了攝影在構圖取捨上同繪畫的取捨，有著質的區別。攝影構圖是由幾道程式完成的：取景——剪裁——再剪裁。取景——剪裁是構圖的主要程式，由攝影器材所決定。再剪裁是第二次構圖， 要視前兩道程式的結果而定。由於拍攝時種種原因的影響，第一次構圖 很難達到理想的畫面效果，那麼就可以透過剪裁手段來進行第二次藝術加工，對原構圖進行必要的修正，它是強有力的“補救”措施。

攝影是現場“作畫”，它首先要發掘被攝體的線條、形狀、外觀、質感等構圖要素，才能充分運用攝影的技術手段去完成攝影構圖任務。線條――我們的世界充滿了線條，不同的線條喚起不同的情感反應。水平線隱喻著寧靜；垂直線表示高傲、尊貴；對角線可誘發移動或速度的感覺。總之，線條有視覺分量，且粗線條比細線條更有力量。 形狀――形狀是構圖要素中最基本的要素。線條是組成形狀基本條件，形狀是一條封閉的曲線。正方形、長方形是由四條直線封閉而成，這種形狀給人以平穩、安定的感覺。三角形由三條直線封閉而成。金字塔式三角形給人以持久的耐力、穩重的分量、強烈的優勢等感覺；倒金字塔式的三角形，常被用來象徵水、植物生長、音樂。當曲線的首尾連線在一起， 便產生旋渦或圓。由於圓形線上的任意一點都與圓心保持固定距離，所以，無論大自然、藝術界沒有任何一種形狀的喻意強於圓形。它代表太陽、月亮、地球等，它激發出完成、全部、圓滿、溫暖的情感。外觀―― 測光的陰、暗區域所形成的對比稱外觀。外觀與形狀的不同在於外觀表現主體是三度空間，形狀表現主體是二度空間。外觀能讓人感覺出深度，能使人認定存在於三度空間的真實世界。光線、陰影、深度是構成主體的外觀條件。 質感――突出質感表現的構圖，容易引起欣賞者的共鳴。透過揭示被攝體的性質和紋理特徵：如水的潤澤、冰的寒冷、玻璃的玲瓏剔透、老人面板的粗糙和小童肌膚的細嫩……喚起欣賞者的觸感，使之產生聯想。

古今中外，有多少卓越的藝術家的傳世作品就有多少不同的構圖，然而構圖千變萬化，但它們都有規律可循。“有變化，但不混亂；有秩序，但不單調。”這就是平面構圖的總原則。均衡是構圖的一般法則。攝影構圖畫面上的均衡，是指畫面線上條、影調、色彩上達到協調。均衡的畫面，使人感到穩定、舒服和自然。節奏與韻律是攝影構圖的重要構成手段之一，是構圖的靈魂。它是畫面線條、形狀、影調、色彩的有序重複交替和變化。節奏是事物有規律的重複，韻律是有“情調”的節奏。節奏是具象的物，韻律是抽象的意。完美的節奏自然產生韻律，韻律則是更高層次的節奏。襯托作為對比手法的一種，襯托可以使主要形象特點更加突出明顯，對視覺形成強烈的刺激，加深印象。對比，用相反的因素組合給感覺造成強烈反差，能產生良好的審美效應。即所謂“相反相成”。特異與誇張所謂特異就是統一中有變化。畫面只有單純的統一使人感覺平淡呆板,巧妙地運用特異能使畫面產生生機，形成趣味中心。並使畫面從寧靜中感到活躍，單純中有了變化。誇張是指偏離自然形成的和通常標準在空間、時間上對事物原有概念的突破。攝影隨著現代科技的進步，各種特殊鏡頭、濾光鏡、附加鏡片的出現和使用，暗房技術的完善及電腦等後期製作技術的提高，誇張這一藝術表現形式已成為攝影構圖的一種常用手法。然而，攝影上的誇張並不是單純由攝影器材及被攝體所形成，而是由掌握攝影技術的攝影者主觀意識所決定的，在拍攝中運用變形、影調、色彩等因索，達到誇張的目的。藝術實踐證明，沒有變化就沒有藝術。但只有變化，沒有統一，畫面就會雜亂無章，眼花統亂，無主體可言；只有統一，沒有變化，畫面就會單調乏味，毫無生氣，缺乏藝術感染力。 一張照片的畫面是有限的，大自然則是無限的，要想用有限的二維空間把無限的三維空間表現得更加動人,就要靠變化。 但變化著的物體，必須求得對立中的統一，這樣才能使人感受到美而自然，而自然則是構圖的最高境界。

“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”蘇東坡這首《題西林壁》道出了觀察景物時選擇視點的重要性。從攝影學說，視點即照相機的拍攝位置。攝影者所拍的物件，絕大多數是立體的，它們呈現出許多的“面”，有正面、側面、背面、頂面和底面，這些面，各自展示出自己的特徵。在拍攝構圖之前，需選取不同的方位、角度對被攝體進行觀察、研究、比較，從中找出一個最佳視點。同一被攝體，由於拍攝方位不同，畫面會展現多種多樣的構圖效果。如從符合人們的欣賞角度的被攝體正面拍攝，可形成莊嚴、肅穆、平穩的構圖效果。但平穩的線條,對稱的結構也會因缺乏透視感而顯得呆板；如果從被攝體的斜側方位拍攝，畫面上原來的平行線條形成了斜線，具有縱深感，能將觀賞者的視線引向深處，立體感加強。而且斜線也增強了具有動感的衝擊力，畫面變得生動。隨著斜側方位視點的稍加變化，其透視效果也會出現有趣的 改變。當我們走向被攝體的背面時，選取常被大家忽視的方位，將其大膽地框入畫面，會使畫面的構圖語言變得含蓄而富有想象力。

美國攝影家L．小雅各希斯認為：“構圖是從攝影者的心靈的眼睛做起的。構圖的過程也被稱為‘預見’，就是在未拍攝某一物體之前或正在拍攝的時候，就能在腦海中形成一個影象或印象。透過經常分析自己和別人的作品的構圖，就會使自己的這種預見本領更加嫻熟，變成一種本能。”

攝影創作是一種最少固定最多例外，最少常規最多變化的精神勞動。當一個攝影者的頭腦被一個真實的情感意象所吸引、佔有，又有能力把它保留在那裡並用視覺形象表現出來時，他就會創造一個好的構圖

這兩張是為了二次構圖採用二次曝光的圖片，不知道是不是題主“二次構圖”的意思，敬請指導。

我是使用相機的二次曝光功能，第一次拍月亮，第二次拍大橋，相機自動合成。