小時候，爺爺有一本線裝古本《推背圖》，他經常給我講裡面的故事，我看著裡面插圖，文字書法和詞句都很美，爺爺講得也很有趣，所以使我對藝術，特別是中國書法、繪畫藝術有了一定認識。

藝術的種類實在太多了，比如，書法藝術、繪畫藝術、音樂藝術、雕塑藝術、舞蹈藝術，還有現在的一些行為藝術，每種藝術看起來風格都大不一樣，但其實藝術與藝術之間是相通的，因為欣賞藝術時，都是依靠眼睛、耳朵、心靈，也就是從視覺到聽覺再到知覺，這種感覺統稱為“畫面感”，

也記不清楚具體是什麼時候第一次看到《蒙娜麗莎》這幅畫作，但是當時感覺《蒙娜麗莎》這幅畫作並不怎樣，因為那時候對藝術根本沒有任何認知，只知道看畫作中的人物是否年輕漂亮，而蒙娜麗莎卻是一個身材微胖的婦女，自然第一印象，就沒那麼深刻了，

所以可以這麼認為一個對藝術一無所知的人，面對一幅畫作時，只會憑藉畫作人物表象的感覺，來判斷這幅畫作到底怎樣，當然了，這也情有可原，因為人的審美是傳統的，不可能認為身材微胖長相一般的婦女比年輕又身材出眾的女子漂亮吧，“以貌取人”這是人的天性，

直到有一天，無意間在一本書看到，達芬奇的《蒙娜麗莎》是盧浮宮的“鎮宮之寶”時，自己為之驚訝，於是就主動去了解了一下《蒙娜麗莎》的創作時間與時代背景等等，原來達芬奇在歐洲文藝復興時期花費了十幾年的時間才創作出一幅《蒙娜麗莎》，

《蒙娜麗莎》這一幅畫作，空間的錯覺、充滿魔力的眼神與神秘的微笑讓這幅驚世之作成為世界上知名度最高的作品，藝術家將優美的風景與端莊的人物融合在一起，進而展現出人物複雜的內心世界，畫作人物的“黃金分割比例”極度嚴謹規範，從而讓畫作呈現出完美的“空間立體感”，而且達芬奇還是油畫素描的創始人，這樣的藝術天賦堪稱天才，要這麼去理解，藝術的魅力不在於作品的表象，而在於作品所表達的寓意，（下圖:《蒙娜麗莎》）

相信大多數的藝術愛好者都是最初在某一時段被某一藝術品打動而喜歡上某項藝術的。作為一名油畫藝術愛好者，我就有著這樣一段難忘的經歷。

清楚地記得那是在我上大一的時候。一天，在大學圖書館我借閱一本西方經典油畫畫冊，漫不經心地翻著看著。忽然，一幅異常美麗的畫面映入我的眼簾，畫面中，一位裸體的美麗少女以垂直構形站立於綠色的壁龕中，少女雙手託舉著一隻醬紫色的陶瓶，雙腿略呈彎屈，表情單一，目視前方，明眸中透著無邪的神韻。畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸勾勒出少女青春活力的肌膚和凹凸有致的身體線條。從陶瓶中傾瀉出的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，更加烘托出少女美麗的容貌和純淨的心靈。

“太美了！”。這是我長這麼大第一次看到這麼美的油畫。過去的我何曾知道，人體原來竟是這般美！又何曾想到，藝術家能把人體表現的這麼美！美麗、清純、莊重、典雅，這雖是一幅人體油畫，卻是如泉水一般清澈乾淨，纖塵不染，給人以心靈的共鳴和美的享受，卻讓人不曾有任何的褻瀆和無聊的想法。

這幅畫就是安格爾的《泉》。從此我便喜歡上了油畫。

當年，日本後鵜鶘樂隊來天津一宮演出，不興買票，看不上現場，急得火上房。要知道，這之前，我們不惜重金把錄音機買到手，磁帶裡，就有他們的主唱。

輕音樂，流行音樂，那時候不懂，就知道新鮮，好聽，也好記，不像後來的交響樂傳入時，大家聽到了，傻兮兮呆愣愣的。

音樂，帶給人的是一縷縷青春迷醉的時光，雖然，那時我們懵懂，但，喜愛，簡單質樸。換成今天，即所謂“粉絲“，”追星”，“瘋魔”……那就是入迷者的魂兒，瞬時被拿去的緣故。

感恩音樂帶給世間豐美的觸動與感受，才有了凡人願意為其所召喚和服侍。因為，不是所有的私心都能夠換來飛揚著的鶯鶯之聲，或者都能夠沁入迷戀者的柔軟心房，因為有虔誠和朝拜。

願更多的人，更多的緣，親臨音樂浸泡，被她帶入豐饒精彩的音樂殿堂。

（瑞典發行＜音樂演奏＞郵票小全張）

謝邀！其實也未必因為哪件藝術作品才喜歡上的藝術。每個人的學藝經歷大不相同，或是打小就喜歡塗塗抹抹一直堅持了下來並潛移默化的成為道中人。有的是家人或老師強制或偶然的機會逐漸喜歡上了藝術。我喜歡上藝術大概是久久不能忘懷的童年動畫片或故事書吧。比如影視動畫《大鬧天宮》《神筆馬良》《天書奇譚》《哪吒鬧海》《聰明的一休》《聖鬥士》……再如圖畫書《猴子釣魚》（有該動畫）《西遊記》《中國神話故事》《人生》……對圖畫有絕對的情感，當然這麼一說些許暴露了年齡哈。再後來家裡面買了一張年畫《清明上河圖》，這以後我便開始畫起國畫臨摹《芥子園畫譜》……再後來開始系統接觸美術教育一步步走上從藝的不歸路哈！

這是很久遠的事了，最初喜歡上畫畫是從一套日本漫畫書開始的，那還是在我上小學3年級的時候家裡大人給我買了一套七龍珠漫畫書，從此在這套漫畫的影響下我就一發不可收拾的喜歡上了畫畫，直到現在仍然從事著繪畫相關的工作。我記得那個時候學校裡的孩子都特別喜歡臨摹七龍珠漫畫裡面的人物，孫悟空，小林，龜仙人，布瑪，琪琪都是大家最愛臨摹的物件。正是這些深入人心的卡通形象讓我喜歡上了繪畫藝術，並從初中開始正式學習繪畫，直到現在仍在繪畫的深入學習中。

說到這可能會被大家笑話，也許別人觸動最大的藝術品是很高大上的那種，可能是件雕塑，是幅油畫，是首優美的鋼琴曲，但是對於那個時候的我來說，七龍珠就是世上最好，最有意思的繪畫作品，直到現在我還會偶爾翻翻那套老舊的漫畫書，想想自己孩子時畫畫的樣子。

一直喜歡畫畫，雖然沒學過畫的也一般，但是自己喜歡，閒暇時間畫畫，養心主要有以下幾點影響我。

1.父親是木匠，對雕刻畫圖等有所瞭解，姐姐學習服裝設計，受家裡人薰陶；

2.自己非常喜歡畫畫，學生時代一直美術課成績都是優，一直想學，可惜各種原因沒學上；

對我影響比較大的作品，宮崎駿動畫畫面太美了，梵高的畫，顏色一下迷住我了，再有貼吧裡各種大神畫的圓珠筆畫，最近自己一直聯絡圓珠筆畫。

以下為拙作：

從小就對藝術很關注，但真正願意認真讀藝術相關的專業書，是偶然看到陳丹青推薦的《杜尚傳》開始。杜尚對藝術有很多獨特的見解和試驗，影響了很多人。他的《l.h.o.o.q》很有趣，還被達利模仿過。作品《噴泉》引發了當代藝術對“藝術品的價值取決於其本身還是創作它的藝術家”的討論。

附圖1為《l.h.o.o.q》，附圖2為《噴泉》。

夏爾丹的《花》吧

當初小學上興趣班，學素描。

某天看到老師在臨摹這幅畫，當初第一次看別人畫油畫，就對這幅畫記憶猶新，十分喜歡。

後來我就慢慢的對美術感興趣，後來也成為了美術生。

因為繪畫能讓我的心靜下來，享受筆尖在紙上劃下去的的痕跡，周圍的一切都不在意，畫好一副拿著遠遠看著心裡開心的滋味…