我感覺於正的很多劇都是槽點滿滿，但是根本不耽誤他捧紅女主角啊！

很多人都說他的劇本涉嫌抄襲，這個也是屬於他本人的槽點，他拍出來的電視劇，大多是色彩鮮豔飽滿，劇情狗血，甚至還對女主逛妓院這種套路有著很深的執念（很多部劇裡都有）。

一些劇的口碑也是爭議頗大，比如《雲中歌》、《半妖傾城》……

於正選女主有個標準，就是愛用新人。從他手上翻紅的舊人，爆紅的新人能數出一大籮筐。

拿《半妖傾城》舉例，這部劇真是奇葩三觀、低幼臺詞、狗血劇情，果然是熟悉的配方於媽的味道。

但是女主李一桐扮演的聶傾城是真圈粉啊，演技青澀但是很真實，這也是李一桐出道的第一部戲，就憑藉這部槽點滿滿的戲，她迅速躥紅了。之後還出演了蔣家駿執導的《射鵰英雄傳》的女主。

實際上李一桐在出演聶傾城之前已經試鏡過《誅仙》和《思美人》，但是都沒有被選中，還是於正一眼相中了她，首次出演就讓她擔任女主，這份魄力也是很值得欽佩的。

現在很多導演都傾向於用成名已久的演員或者流量小花生，只有於正敢用新人挑大樑。事實證明，他幾乎每一次的選擇都很正確。本來很老套狗血的劇，硬是能捧紅一個新人。

看看現在李一桐的資源有多好吧，拍攝完《半妖傾城》之後，她接著又拍了於正的《朝歌》，嗯，這部劇的女主就是最近大火的吳謹言。還有於正捧紅的張哲瀚、米熱也在劇中有重要的角色。

僅去年李一桐就有三部參演的電視劇開播，今年的《媚者無疆》也有她，還開始涉足影壇，出演了《臥底巨星》。接下來她還有幾部參演的電視劇等待開播，資源可謂是好得不得了。

瓊瑤阿姨的電視劇一個比一個槽點大，“瓊女郎”、“瓊男郎”一個比一個紅。

瓊瑤的小說從上個世紀六十年代開始，就陸續被改編成影視劇搬上銀幕。每一次改編，都能獲得不錯的收視成績，但是每一部劇的槽點都不少。

1973年，瓊瑤的第一部長篇小說《窗外》被改編成電影搬上銀幕，講述了一段在家庭、學校、社會的重重壓力下不得不分手的“師生戀”。這部劇帶有濃郁的自傳性質，對瓊瑤的親人也有一定的“影射”。瓊瑤的母親認為瓊瑤借這部電影抹黑自己，與瓊瑤關係惡化。瓊瑤則認為是電影的改編不尊重原著，與電影公司打起了官司。

最終，《窗外》沒能在臺灣公映，但是《窗外》的女一號林青霞和男二號秦漢卻憑藉此劇意外走紅，成為那個年代赫赫有名的“雙秦雙林”之二。

1993年，瓊瑤的“梅花三弄”系列被改編成電視劇，分別是《梅花烙》、《鬼丈夫》、《水雲間》。除了《鬼丈夫》的爭議較小，《梅花烙》和《水雲間》的槽點都不小，而且兩部劇的槽點還都集中在男主馬景濤身上。

在《梅花烙》中，馬景濤“咆哮式”的表演方式初露鋒芒，到了《水雲間》，就達到一種登峰造極的地步，引起部分觀眾的極大不適。

但是“梅花三弄”在當時創下了超高的收視率，馬景濤、陳德容、陳紅、李志希、嶽翎等人都順利走紅。

1995年，瓊瑤的“兩個永恆”系列又被改編成電視劇，分別是《煙鎖重樓》和《新月格格》。這一次，槽點不在於演員的表現，而是劇情。

《新月格格》的劇情就是放在今天來看，也“大膽”了些。首先是男主努達海和女主新月近二十歲的年齡差，典型的“父女戀”，其次努達海是已婚的身份，新月不顧一切，委身做“妾”，最後努達海的兒子也愛上了新月。而且為了表現努達海與新月之間的致命吸引力，劇中不乏激情片段。

求小帥哥的心理陰影面積……

後來很多人抨擊這部劇就是瓊瑤寫給“第三者”的讚美詩，但是並不妨礙扮演努達海的劉德凱憑藉此劇翻紅，成為那個年代最有魅力的大叔。而且，瓊瑤也並未“收手”，一年後，又推出《一簾幽夢》，主題仍然是歌頌“第三者”的愛情。

這句已經是經典名言了吧……

《一簾幽夢》播出後，蕭薔、林瑞陽、陳德容都成為最紅的年輕偶像。

雖然已經有那麼多演員憑藉瓊瑤的劇走紅，但是瓊瑤“捧人”的巔峰時刻還未到來。1998年，瓊瑤的“兩個天堂”系列被改編成《蒼天有淚》和《還珠格格》。本來被視為“重頭戲”的《蒼天有淚》火花不大，被視為“拍著玩”的《還珠格格》卻成為經典。趙薇、林心如、張鐵林、蘇有朋、周杰等一眾主演一直紅到現在，就是配角“柳青”、“柳紅”、“皇后娘娘”也都迎來各自事業的輝煌時刻。

有過一段時期，不少網友對瓊瑤小說中的“三觀”進行了猛烈的抨擊。但是不認同歸不認同，瓊瑤劇曾經是影視劇中的一塊金字招牌是一個不爭的事實。而且也不得不佩服瓊瑤“看人”的功力，尤其是女演員。感覺很多好看的女演員，都是瓊瑤“欽點”過的，像蔣勤勤、張嘉倪、秦嵐。

【娛樂有理性，八卦有道理。我是八卦有理，如果你喜歡我的答案，贊一個、粉一個再走咯】

《鎮魂》

一部資金不夠，劇情沙雕，特效五毛，被原著粉唾棄的耽美小說改編劇。

居然在2018年的夏天火了！

靠什麼？

還不是主要演員的演技，默契，以及顏值嘛！

印象中經典的案例應該是《太子妃升職記》和《鎮魂》。

《太子妃升職記》本身的槽點不用多說了，基本上從服飾妝容到臺詞道具，再到廣告劇情都可以拿出來吐槽一番。但在當時偏偏憑著這種如今看來，頗為沙雕的風格而受到無數人追捧。兩位男女主演盛一倫、張天愛也從名不見經傳的小演員一躍成為一線明星。

造成這種現象的原因一方面是當時網劇初興，大家都這種畫風有新鮮感，另一方面也是製作方在宣傳時有意走黑紅的路線，時不時自己放出些槽點。尤其是關於劇組“窮”的相關話題熱度之高，大部分觀眾一開始都是衝著這個點去的。

另外，劇雖然沙雕，但畫風確實行程了獨特的風格，劇中的的大紅大綠的配色和明明應該很廉價的場景，硬是讓導演拍出了美感。

說實話，老姐姐追劇的時候真的是非常佩服導演的色彩搭配和構圖能力，有興趣的親可以把太子妃和另一部模仿太子妃色彩搭配的《將軍在上》對比一下，同樣是鮮明色彩，將軍在上就顯得有些不倫不類。

如果說《太子妃升職記》一開始就是準備走“黑紅”路線的話，去年暑假的《鎮魂》就真的是製作方撿到寶了，整部劇從劇情到剪輯都算得上是三流作品，更不要說相比原著小說，電視劇內容大改這個致命槽點了。

但是劇組是真的選對了演員啊！！

簡單來說，白宇和朱一龍兩個人是在一部三流作品裡面拿出了一流的演技，從而帶活了整部劇。

兩人在劇中所扮演的趙雲瀾和沈巍與原著的契合度之高就不說了，老姐姐認為兩人最妙的是分寸感，耽美小說改編劇有許多限制，如果堅持明面上的CP情，就必然沒辦法再大範圍播出，所以大部分此類改編劇，比如《盛勢》，會選擇將戀情包裝成兄弟情，但這種設定尤其考驗演員演技，太過則下流，太淺則無味。

而《鎮魂》劇中白宇和朱一龍的表現實實是演出了兩個人之間特殊的情義，若隱若現，曖昧不明，偏又自然的不得了，讓老姐姐忍不住發出了單身狗的嚎叫~