是看肖像還是看環境人像還是糖水片？肖像類的證件照按要求拍就是了，環境人像注意人景比例，人在分割點上。糖水片一般把人的眼睛放在分割點上即可。

人像攝影作品中人像的位置不是一成不變的，不是一定要居中或者位於三分之一的位置或者位於某一個固定位置，而是根據拍攝的情境，可以位於畫面的多個位置。

一，因光影而定。如圖一，逆光拍攝一個玩滑板車的小女孩兒，既要拍攝人物主體，又要拍攝主體的影子，而且主體是瞬間經過的不容遲疑，稍慢可能就拍不到了。瞬間要表現的是人與影，只要能表現主題就好。

二，因引導線而定。如圖二，人物走到橋身弧形引導線的盡頭，是最佳的拍攝位置，後邊恰巧有光影的襯托，凸顯了人物的剪影效果。

三，因對比而定。如圖三，在地鐵站里人流從大螢幕前經過，一靜一動，一明一暗，一清一糊，表現地鐵里人流熙熙攘攘的場面。

四，因哲理而定。如圖四，在大自然的環境中，恰巧以輪胎為框架，透過輪胎拍攝到一個行走的人物，寓意人生就像這隻輪胎一樣，有起點有終點，在這個過程當中我們每個人都要好好把握。

五，因視線而定。如圖五，這張照片將人物居左放置，大約三分之一的位置上，透過人物的向右視線來延展夕陽的美麗景色。

六，因情緒而定。如圖六，這張圖片裡只看到座椅，實際上是沒有看到人物的，是透過列車車窗的反射將人物的面龐恰好對映在閃過的樓房上，表現旅者歸途上思鄉心切的情緒。

個人認為：

人像攝影是以人像為中心來進行構圖，光線、色彩、構圖都是圍繞想突出的人像特徵來建構要素。

能夠讓人一眼發現人像，並目不轉睛仔細欣賞。大體攝影方法分兩類：

一、利用直接感官對比烘托突出；

二、利用大腦思覺對比烘托突出。

第二類是在第一類的基礎上升華得來，運用一般大眾慣性邏輯思維導式來構圖。

不過，有挑戰才有意思。挺有意思的！

答題完畢。

一家之言，才疏學淺。見諒！

如果是棚拍，布光帶來的輪廓感立體感比構圖更重要，然後是焦段的選擇，不同焦段對人像的透視關係不同，一般人臉在50至135mm焦段範圍內拍出來自然些。如果是外景，得根據背景的選擇來構圖。

想讓背景出現什麼樣的內容，採用什麼樣的景深，用什麼樣的取景角度，這些都需要考慮，僅僅考慮還不夠，往往需要現場跑位取景看實際構圖效果，配合光圈、焦段、快門速度的設定和取景角度的嘗試最終得到自己想要的效果。這個過程有經驗的攝影師可以節省很多時間，但往往避免不了，沒經驗的話，更需要耐心認真嘗試。

外景人像的構圖儘量避開雜亂的背景，如果是景點或者值得記憶的地點，可以拍近景全身像或者半身人像，透過走位取角度讓畫面裡出現地標，嘗試不同角度的俯拍和仰拍，既能看出在哪裡，又突出人像記錄。景點人多的話，採用俯拍和仰拍能夠把周圍遊客儘量剔除畫面，至於拍正面、側面、45度角等等，就需要調整人像位置和相機位置多嘗試，從取景器裡看效果，怎麼好看怎麼來，多嘗試多拍就知道怎麼拍好看了。

不跑位的話，真的很難拍出好看的外景人像，除非空氣切割機超級淺景深，只讓知道在室外，不讓看背景和地點，那可以隨便拍，雜亂背景都可以被虛化得完全看不出是什麼在哪裡，那樣和棚拍有點相通了，變成了只需要取自然光線角度和補光角度。

然後不管棚拍還是外拍人像，對焦很重要，一般把焦點對在眼睛上，能把臉和精神狀態及情緒拍得清晰完整。當然，外拍也不百分百拍臉，有些為了強調身體部位，也可能調整淺景深拍攝，比如只把腿拍清晰，上身靠後，逐漸虛化。。

人像攝影作品中，人像在畫面中的位置，主要是根據拍攝的主題，和表現形式決定的。人像拍攝分全身人像、半身人像、特寫人像，還有組合人像等。以表現的內容為核心，不同情況採用不同的構圖方式，構圖方式不同，人像主體在畫面上處的位置也不同。

人像在畫面的位置，不是一成不變的，在畫面上任何地方都可以。一定要根據內容和構圖的需要，使得畫面主體突出，虛實結合，節奏統一，視覺效果協調。比如我們要特寫人物的五官，可能人像佔據了整個畫面；如果是拍攝半身人像，那可能佔的位置是三分之二區域。

不管是拍人像還是拍其他題材，在構圖上，結合一些比較經典的構圖方法，來實現我們的表現目的。比如最常見的，也是用得最多的三分法構圖或者說“井”字法構圖，將主體落在畫面的水平線和垂直線，三分之二的交叉區域。還有三角形構圖、對角線構圖、“S”構圖、框架式構圖等。

總之，人像在畫面上的位置，是根據表達的內容，和構圖的方式來決定，靈活運用，有機結合，才能拍攝出優秀的人像作品。

這個問題問的就是攝影構圖方式啦。

我們探討構圖就是探討要把主體安排在畫面中的什麼位置？

放在什麼位置可以讓佈局合理、主題明確、主體突出？

描述：將主體放置在三分線上或者黃金分割點上。這應該是最常用的一種構圖，叫法比較多，像黃金分割法、三分法、九宮格、井字格等。

特點：避免主體居中的呆板，黃金比例讓構圖看過去舒服，符合大眾審美。

例：人物的臉部眼睛處於黃金分割點。

例：人物的處於三分線上

例：人物的處於三分線上

例：人物臉部處於黃金分割點上

描述：把主體安排在中軸線或者兩邊對稱的位置上。我經常在使用對稱構圖時會配合上中心構圖、框架構圖等。

特點：對稱可以讓畫面保持平衡、和諧，居中可一眼看到主體。

例如：遇到建築物框架，像門、走廊等自帶對稱屬性的環境裡，就可以多采用對稱構圖

描述：前景、主體、背景的虛實結合，拍攝時用大光圈或長焦加上前景的拍攝技巧實現前景虛化、主體清晰的效果。

特點：可加強畫面空間感，同時環境虛幻，人像朦朧，會畫面更為唯美。

例如：拍攝室內人像時窗簾、紗巾、牆面等都可以作前景。拍攝外景時花花草草都是常用的前景元素。

描述：拍攝環境裡的線條來吸引和引導觀者的視線。

特點：延伸的引導讓畫面更具空間感、縱向的引導讓畫面更具立體感。

例如：常見的道路、河流、橋、樓梯、欄杆等具有方向的都可以作引導線。

描述：拍攝大場景，主體在畫面中只佔很小的一個位置，展示大環境、風景畫面為主，人物起到點綴、畫龍點睛的效果。

特點：大場景營造意境，讓畫面充滿故事感，引人遐想。

我呢，不是專業攝影的人，但是，我卻非常喜歡拍一些人物照片和風景照。

現在的智慧手機的功能，那麼的強大，它的攝像功能，非常齊備，隨時隨地的都能去拍攝。

我現在，只要是看到了好的風景，好的素材，就隨手拍上幾張，只為以後閒時去欣賞。

至於拍人物攝影時，人像的位置問題。

我就談談個人的一點兒看法吧

我認為，人像攝影時，人的位置不應是固定的，應是隨著攝影時的背景而變化的，這樣才能拍出好看的人物風景照。

人像攝影，它他既是一種靈感，也是門藝術的再創作。

拍攝時，首先應有一個思路，一個主題，然後再確定一下人物怎樣去和景像結合的畫面；可以去選擇平拍，俯拍，仰拍等姿勢去尋找角度；依據背景，可將人物居中，可將人物排置在背景的左右側。

總之，能把人像和景色，巧妙的融入、完美的結合，拍出層次、拍出立體感，這樣的人物攝影，那就是好的攝影作品！

一張好的人像攝影圖，人像和背景是相互襯托的，是互補的。

以上，就是我的淺談...

朋友們，您覺得呢？

正常和傳統的構圖方式，一幅人像照片，主體人物當然是放在畫面最中間，這是十分自然，也是一個傳統，幾乎沒有什麼改變，不管你是橫版構圖還是豎版拍攝，人物模特幾乎都是居於畫面正中間，起碼是一個視覺觀察的正面形象吧。如果你把人物在構圖時按下快門，把一個人置於旁邊，或左或右，忽高忽低，甚至七歪八斜，這樣的照片，肯定會受到傳統攝影人或者你老師的批評，最常見的一句話可能是：你連構圖都不會，還玩什麼攝影？

人像攝影，主體人物居於畫面正中間，這幾乎是個傳統定律，難以改變。不過，現在有的不少年輕攝影愛好者，在構圖時，偶爾會拍攝穿插幾張“七歪八斜”的照片。如果長期觀看“正面”照片太多了，可能產生了審美疲勞，於是，突然有一個人發的照片，人物不一定居正中間，而是在邊上，或者左右，或者切掉人物一部分臉部，身體等，打破了傳統的“構圖三分法” 這樣的照片，也許會暫時帶來“眼前一亮”，於是有了一定的新鮮感。

法無定法，什麼位置都可以。

按照通常的審美和構圖規矩，安排主體位置，一般沒錯。但是，普適規矩下的畫面，合適了卻平淡無奇了。

等熟練了規矩下的構圖後，可以嘗試破規矩的嘗試，在能夠突出主體的原則下，放哪兒可以試試。