個人理解，不喜勿噴。

第一，攝影的技術。

通常意義上的攝影技術，是指攝影師對相機各項效能指標引數的把握。是有形的，可以用數值來衡量的。比如快門速度，光圈，感光度等等。這些數值構成了一幅照片的基礎。

第二，攝影的藝術。

與技術比起來，藝術更模糊，很多無法用數值來表達，甚至用語言也說不清楚。比如，構圖，用光等等。這些難以用語言描繪的東西，往往決定了一幅照片兒的層次和境界。

第三，技術與藝術的辯證關係。

攝影是技術與藝術完美結合的產物。顧此失彼是大忌。正確的理念應該是相得益彰。所以，肯定一個否定另一個的做法是不可取的。

技術是硬性要求，就是基本的東西。藝術是以你的思想去表達什麼東西。

技術好你可以拍很多好看的東西不管構圖，景深色彩曝光等你會把控的很好。

而藝術就是一種昇華。你拍的東西不僅是好看，而且表達你的思想，讓它有靈魂。讓別人看了以後不會只說一句，哎呀，拍的好。 而是會讓人去想，去回味，去明白！

我的理解是，攝影肯定是一門技術，特別是用單反拍照，除非你用傻瓜模式，否則，你必須瞭解相機的各項功能，技術要求，包括使用單反相機拍照常用到的設定，光圈，快門，焦距……以及各種鏡頭的使用要求等等，這些的認識、瞭解和把握等，都屬於技術範疇，也就是說，首先要學習這些技術，你才能成為一個攝影人。而攝影藝術，那就是對於攝影時的構圖、色彩、層次、虛實運用以及瞬間的把握，特別是一些稍縱即逝的場景、人物表情、形體姿態等的把握，再上升到照片所要表達的獨特的自然景色、人物情感，人文紀實的意義等等，都屬於藝術層面，藝術是攝影人最重要的表達訴求，只有藝術的去表達所有要表達的物件，攝影才有價值和意義，再好的技術，沒有藝術的思維和眼光，那也無濟於事，只不過是個匠人而已，因為藝術才是攝影人最後所要追求的所在，它需要你提升自己的藝術素養和廣博的知識，拍照時，技術是工具，而藝術的眼光和個性思維才是攝影的靈魂。

我可以把技術和藝術理解為每張照片展現出來的效果，隨拍藝術大於技術、常規技術大於藝術。

每個攝影愛好者都有自己獨特的風格，拍攝物品時風格不同，展現出來的東西也不同，正因為藝術大於技術，所以拍攝時沒有過多要求，攝影和繪畫一樣，藝術覺定它會給我們有什麼樣的視覺盛宴，並不是技術可以帶給我們，所以我覺得藝術大於技術。

一個有著天馬行空思維的攝影愛好者必然會在日常的隨拍中帶給我們意想不到的視覺體驗，但是他在常規的拍攝中不會給我們有過多的驚喜，反之拍攝常規類的也不會給我們在隨拍中帶來過多的驚喜，就好比人的性格分外向和內向。

希望大家在技術和藝術中不需要去分別的太過清楚，一切隨心。

一年一度的雪季。

拿攝影來說，技術就是指對相機和攝影器材的熟練掌握和運用。而藝術是指運用攝影器材拍攝加工製作的影像資料的水平和對觀眾的感染力！下圖是本人最近拍攝的北京民族團結柱。題為“並肩立地”。

攝影技術和藝術是有本質區別的。技術是藝術的基礎和本源。沒有技術，就談不上攝影藝術的創作。也可以說技術是物質層面的東西。藝術是精神層面的東西。任何事物都有技術和藝術的雙性存在。好的，有一定藝術水準的影像產品，應該是時尚的，貼近生活實際的，受到人們歡迎的，能引起人們心裡共鳴的，角度獨特的，有正能量的藝術創造！當然，在藝術上，很難有一個統一的標準。一千個人演“哈姆雷特”，會演出一千個“哈姆雷特”！但客觀真理還是要有的，那就是正確的價值觀，人生觀，方法論。下圖是本人最近拍攝的北京冬奧會場館“冰絲帶”在建設中。題為“旭日可待”。

從其它方面，也可以舉例說明技術和藝術的區別和關係。比如，做飯炒菜。你會用鍋用火，切菜淘米，那是做飯的技術。你能做得好吃，好看，色香味俱全那就是藝術！比如，裁剪縫紉做服裝。家庭婦女老太太都會，也能使用縫紉機和電熨斗，這是技術。但要把服裝做得好，新潮，美觀，版式靚麗，受到新生代的追捧，家庭婦女做不到。這要由專業人員去設計，製造，宣傳，推廣，這就是藝術層面了！下圖是本人最近拍攝的北京奧林匹克公園的五環雕塑。題為“尋找五環”。

強調，技術是基礎本源，藝術是想像創造！

攝影的技術一般指相機的操作能力，就是熟練使用相機的各種設定，在各種條件下能拍出對焦準確、影像清晰、曝光正常的照片。而攝影藝術指的是拍攝者為了表達自己想要表達的主題或思想，透過藝術的手法對拍攝物件的再加工。這種藝術手法，可以採用合適的構圖方式或視角，也可借用文學的手法，比如對比，襯托，渲染，擬人等透過攝影技術來實現，從而去藝術化的表現圖片主題，讓圖片不僅僅是簡單直白的記錄，而更有表現力、衝擊力、感染力和想象力。當然，除了前期拍攝，拍攝者的頭腦中的藝術加工和實施，後期的加工處理可以說是第二次藝術化，可透過各種PS手段讓圖片更好看，更完美，色彩和主題更鮮明等。

攝影是技術也是藝術，這裡的技術和藝術是什麼？

　　對於一個優秀的攝影師來說，必須精通攝影技術，又善於掌握運用攝影藝術才能獲得成功，才能成為真正攝影師。

　　任何藝術都有它自身的技術性。技術是人類在利用自然和改造自然的過程中積累起來，並在生產和勞動中真實體現出來的經驗、知識以及其它工具操作方面的技能及技巧。

　　其中攝影技術包括照相機從發明出來開始己有幾百年歷史。人們透過掌握光學成像原理，照相機、感光材料的使用，以及到了現代科技的不斷髮展，電子化、自動化程度越來越高，普及程度越來高。但作為一名真正的攝影師更要從技術上要懂得在各種特定環境、各種題目的拍攝技能技巧及技法都要熟練掌握才能得心應手地拍攝好的照片。攝影技術在攝影創作中是不容忽視的基礎。因此，要拍好一張照片，必須掌握必要的攝影技術及技巧，必須把攝影技術作為實踐的基礎。若沒有過硬的攝影技術基本功，要創作拍攝一張優秀的作品是無法完成的。

攝影藝術是一種對世界的能動認識形式，是認識世界的一種感性形式。攝影藝術形象是主客觀的統一，是感性和理性的統一，是個性與共性的統一。

就攝影藝術而言，任何一幅優秀作品的產生，創作都帶藝術性。

攝影技術和攝影藝術，兩者互為一體的，攝影技術是基礎，攝影藝術在創作過程中是不可缺少的，所以要想成為一名優秀攝影師，應該多學習一些審美藝術，懂得美，才能發展美。

任何一門藝術都以自己獨具的形式反映社會生活，從而構成了多姿多彩、五彩紛呈的藝術天地。攝影作為一門藝術，作為一門獨立的藝術，有著自己的藝術語言。

所以技術並不是藝術的全部，也不是藝術的主要部分，它更代替不了藝術。“技術可以造就能工巧匠式，卻不能造就藝術家。攝影是要思想的，有情感的因素和靈感。既有瞬間的抓拍的能力技巧，又要有多方面綜合的素養的結合體。