合適的構圖就是拍出的照片有主題，而且主題被安排在畫面黃金比例分割線上。再有就是新穎，給人耳目一新的感覺，符合構圖的規則，比如對角線，曲線，三角形構圖規則等等。

構圖，就是用畫面的分佈，強烈滴傳達作者的情緒、意圖。它將揪著觀眾的視線，指向畫面主體--“看，這就是我要你看東西”。摒除其他路人，只保留配角，透過安排配角的位置，把主體的狀態表達出來：或安靜的，或躁動的，是歡快的，還是低沉的，等等。不好的構圖，讓觀眾分不清主體，配角，路人。

構圖規則實在太多了，水平構圖、垂直線構圖、對角線構圖、曲線構圖、匯聚線構圖、交叉線構圖、放射線構圖、三角構圖、框架構圖、十字構圖、對稱構圖。暈了嗎？想象一下，當你把這些規則放置到一張圖片中的感受，是不是一團亂麻。我曾見過，一個講師能夠把一副不起眼的作品講得天花亂墜：既符合這規則，又符合那規則。

世界著名風光攝影師布魯斯·巴恩博（Bruce Barnbaum）曾說過，構圖有一定的規則，但是完全拘泥於規則，它可以很快把你提高到一個庸才的水平。他非常推崇愛德華·韋斯頓（Edward Weston）的一句話“好的構圖就是最強烈的觀看方式”，認為這是一個了不起的定義，把構圖與觀看聯絡了起來，它避免了上述這些規則，而是回到了攝影的本質：視覺藝術。

例如，在荷賽入圍作品中，有一副動物攝影非常吸引人，作者沒有把地平線放在1/3處，而是放在了很低的位置，天地蒼茫的感覺一下就出來了。

範朝亮老師的作品《人間天堂》，也是將地平線放在了很低的位置。兩者的構圖有著神似之處，範朝亮老師給出的解釋是，構圖形式永遠要服務於內容。

遵循規則帶來一個很大的問題，就是程式化。看多了之後，就像你厭倦了居中構圖一樣，同樣也會厭倦1/3構圖。所以說，忘掉這些構圖方式吧，只記住你要呈現給讀者的是最強烈的觀看方式，最能打動人的方式，這就是一個合適的構圖。避免規則，避免程式化，構圖形式永遠要服務於內容，這就是我的感受。

攝影構圖本身就是法無定式的。同一個畫面，你用N種構圖方式拍出來，都很美，各有特色，無法評價哪一種構圖方式是最好的。

我也承認三分法，井字構圖，引導線，對稱構圖，黃金分割線等等這些規則性的構圖方式，的確深刻影響到我們的拍攝構思和出片作品。但是，當你所有的作品，都恪守和重複這些構圖方式的時候，你會發現你的作品千篇一律，毫無特色，沒有驚豔。

攝影師在學習套用定式構圖的同時，又嘗試打破構圖框架的束縛。這種打破是有一定難度的，基於你對畫面的理解和沉澱，對主題表現的需求和"眼"。對攝影愛好者的建議，是在熟練運用各種構圖方式的基礎上，對自己拍攝主體，內涵的再思考，再去嘗試拍攝角度，拍攝構圖的打破。

舉個例子，我剛接觸攝影的時候，先學到的就是一定要保持畫面的水平，垂直。隨著拍攝學習的深入和實踐，我發現人像是可以打破這個束縛的，風景風光還是遵循為好。再後來，我嘗試拍攝風景也可以嘗試打破一下，出片也有不錯的感覺，自己和身邊攝影師看過之後，也能認可。

因此，對於合適構圖，我的理解，還是要有框，但是不能拘限死，關鍵要看你想表達什麼樣的主題，而表現方式是可以不斷嘗試的，即使失敗了也無所謂。

但是，作品不能是自己覺得完美，驚豔就好了，多交流，多分享，大部分的人，尤其水平比你高的攝影師，也認為你的取景不錯。那說明你成功了，這就是合適的構圖。

這個問題實在有點大，本不想回答的，畢竟要回答完整，那得出本書啦！（開個玩笑）

鞋子合不合適，只有腳知道。構圖合不合適，也只有懂的人知道。世界沒有絕對的東西，現在各種構圖法什麼三分法，九分法，黃金分割點，螺旋構圖，中心構圖等等等等，都是前人經驗總結！被證明的目前是合適的，並不代表不能被打破，所以，我覺得提出這樣一個問題，說明您是個門外漢，提了個外行問題！

這個問題中的“合適的構圖”其實包含了很多東西在裡面的，以我的經驗來說吧，合適的意思應該是是否符合你對於拍出來的照片的想法，那這樣說來，“合適的構圖”就是這張照片的構圖是符合你當初拍這樣照片時的想法的，我的理解就是這樣。

我以為合乎規律，又帶有很強的主觀色彩，並有所創新的構圖。

合適的構圖，絕不是因循守舊，而是根據表達的需要在打破常規的條件下利用攝影的光影、明暗、色彩、影調、線條等一切能夠的技術手段，充分的展示主體並引導讀者的視線以達到拍攝者想要表達某種思想的東西。

構圖有n種方式方法，構圖我們不僅要讓作品告訴你外在的形狀狀態，同時輻射給你的是主題的內容內涵所包含的一切所有資訊，還要能夠對映你的思維、視覺。一種說複雜而簡單的構圖是檢驗一個攝影家、攝影師的技碼。我們拿16:10尺寸畫面的主體，來說說攝影作品的主題，進一步闡明說明構圖的重要性。就一般而言圖片的主體有虛幻的，有蒙太奇的，有清晰的，有交代的背景環境，這就是一個巨大的難點，有的作品把需要交代的背景給虛化了，有的需要虛化的背景環境反而給拍實了，這樣一來就很容易引起主題的混亂，讓人百思不解或者是遺憾。對於這一點就需要攝影師攝影家去好好琢磨琢磨光圈的問題了。現在常用的光圈有f1.4、f2.8、f3.5、f4.5、f5.6、f7.3、f8.1至針孔等，用好光圈是構圖的第一需要，光圈引數使用不好就會直接影響作品的主題。現在有無人機攝影、空中攝影、高空攝影，這些攝影往往是眉毛鬍子一把抓，如何在主體中突出主題呢？我認為構圖的角度很重要，這裡提一下人眼適應視覺，恰到好處的高度角度，給人的視覺是最美的最穩定的，是符合人的視角感覺的，所以無人機攝影用好光圈也是一種挑戰。我們可以參考一些美術構圖、透視法，去表現前景、中景、遠景的大主體作品，震撼人心的大好河山，動人的人物特寫。附圖分享（留白）

所謂合適的構圖，就是根據拍攝物件，以自認為最能突出主體、最能表達拍攝者審美觀的構圖形式。它不是生搬硬套地用教科書裡的教條，而是因場景不同、光影不同而靈活運用。攝影過程中沒有標準的“合適"構圖，因人因景而異。

我理解合適的構圖：就是在攝影過程中，透過對構成畫面元素的取捨，最後呈現給觀者的畫面，達到“主題突出、整體和諧、傳情達意明確、讓人過目難忘”的效果！

一、構圖的目的。攝影構圖的最終目標就是增加照片的主題效果，突出主體，主次分明，看著舒服。一張毫無主題的照片，再完美的構圖，也是缺少靈魂的。

二、構圖的手段。

(一)前期拍攝過程的技術處理。一是鏡頭的選擇；二是角度的選擇；三是攝影技法的應用。目的都是保留那些元素，或者排除哪些不和諧的元素。

(二)後期的裁剪。目的同樣是保留哪些元素，或者排除哪些不和諧的元素。

總之，攝影構圖就是一個取捨過程。把客觀存在於鏡頭之內元素，透過上述手段進行取捨，最後納入畫框。在這個過程中，透過各種構圖方法的應用，達到構圖的終極目標。