悲劇是對一個嚴肅、完整、一定長度的行動的模仿，它的媒介是經過“裝飾”的語言，以不同的形式分別被用於不同部分，它的模仿方式是藉助人物的行動，而不是敘述，透過引發憐憫和恐懼使這些情感，得到疏洩，這是亞里士多德對悲劇的經典性定義。悲劇意識是對現實悲劇性的意識，是對悲劇的一種文化的把握。周星馳的電影透過一種“無厘頭”的文化，深刻反映了中國文化中可貴的悲劇意識。他運用“無厘頭”手法，透過一些調侃、嬉戲、玩世不恭的語言和行為來表達深刻的社會內涵，揭露事物的本質。周星馳這種獨特的“無厘頭”式的表演幫助他奠定了“喜劇之王”的地位。

周星馳喜劇電話中塑造的人物形象都是極具代表的悲劇性人物，透過描述底層人物的生活狀態,使悲劇性色彩更為濃厚。在故事情節的設計上,他拋棄了傳統的故事模式,把鏡頭對準社會底層草根,以其獨特的藝術表現形式,將人們生活狀態在觀眾面前重現。而在主題的結構上也是別具匠心地充斥著悲劇性的痕跡,周星馳用荒誕的“無厘頭”喜劇效果,有趣地展現社會底層小人物辛酸的奮鬥史。

周星馳電影裡的悲劇元素主要體現在對小人物形象的塑造上。他所飾演的角色也大部分是處於草根階層的小人物,這一群體往往具有平民的文化特質,他們沒有穩定的工作,過著捉襟見肘的生活,有著凡人草民具備的特徵，有著常見的缺點毛病，比如自私、軟弱、狡猾、粗俗等。可是他們在關鍵時候又能顯現出他們的善良、正直、真誠,擁有著小人物的智慧和勇氣。小人物是社會上的一個大角色,在社會舞臺上佔有不可被替代的地位。但社會中的小人物卻又沒有地位,他們不管如何辛苦,到頭來也只能落個兩手空空,小人物的一生都已經具有了悲劇性 和喜劇性。周星馳塑造的小人物在生活中總是要遭過種種挫折,但是無論遇到什麼困難,周星馳總是用他特有的周氏笑聲來面對,同時帶動觀眾發笑。而在這些笑聲背後,隱藏著無數小人物的辛酸熱淚。這也是周星馳喜劇正能量的一面,即便煢煢孑立、形影相弔,也要露出牙齒放聲大笑。從某種意義上來說,強顏歡笑的喜劇就是悲劇,用喜劇的形式來襯托悲劇的人生,讓觀眾的心理得到釋放。

影片《功夫》中周星馳扮演了一個街頭混混的小人物形象,做人愚蠢,做事笨手笨腳,假扮斧頭幫去小鎮勒索敲詐,敲詐不成,反而引來了真正的斧頭幫殺手,努力想幹壞事,結果壞事沒幹成,倒是引來了笑料。周星馳表演小人物很有自己成形的一套,他能茫然地瞪大了眼,把“周式喜劇”的懵管懂懂天真無知明明白白地寫在臉上,形成自己獨具一格的“周式喜劇”無厘頭幽默。當我們置身於周星馳 的電影中你會發現,也許你會因為他們生活中的窘態百出而捧腹大笑,但當影片結束後,我們細細品味,則會有一種想哭的衝動。他演繹的這些小人物無法在傳統的現實中理想地生活,好像讓我們看到了生活中的自己。周星馳的影片有喜有悲，在喜劇後面隱藏著難以形容的悲劇情懷。正因為這一點,也表現了周星馳自身的悲劇情懷,在影片《喜劇之王》裡面,主人公跑龍套的寫照,正是影片創作者創作目的的真實表現,一種半自傳式的影片所要表達的理想。周星馳要反映小人物的生活,要替小人物說話,真正的表現小人物為了生存而處處碰壁,活著並不容易。而真正的社會中,小人物的生活正如周星馳所表現的一樣,他們揹負著沉重的壓力,但也自找樂趣,在樂趣之後便是一番難以形容的悲情。

你情感細膩，內心比較敏感，喜劇是用強大的內心面對殘酷的現實，所以有時候會讓人產生情感共鳴，很正常，很多人都有這種情況

因為喜劇的最高境界就是悲劇，看星爺的電影就好比看卓別林的電影一樣？星爺已經達到卓別林喜劇的境界悲劇，當你一遍又一遍的看一部喜劇你會從笑臉轉變哭臉？因為你會感慨以後再也不會看到這樣的喜劇。其實周星馳演的每部電影劇情都是悲劇只是星爺把他演成了喜劇，就好比大話西遊你看的是喜劇可是你如果仔細分析你就會發現是悲劇。至尊寶為了救紫霞和大眾蒼生不惜戴上緊箍咒變成孫悟空放棄了自己的愛情，所以最後為什麼說他是一條狗。武狀元蘇乞兒也是一個為了愛情不惜考取狀元結果把自己搞得流落街頭從富家公子變成一個要飯的。喜劇之王一個跑龍套對一個妓女說我養你呀結果也沒有實現自己當演員的夢想，食神也是結果白了頭髮，功夫中為了救一個啞巴小女孩結果被一群惡霸欺負好心沒好報。星爺的電影你只要仔細觀看你就會發現根本就是悲劇。現在中國的喜劇演員都沒有達到這個最高境界除了外國的卓別林和憨豆等等以外，所以為什麼星爺的電影難以超越。現在中國的喜劇演員都沒有達到悲劇。所以周星馳是中國的喜劇之王。不管是徐崢，王寶強，沈騰，王祖藍等人都沒有周星馳的喜劇境界高。

周星馳，一個一直不肯妥協的人，他的本我停留在年少青春期，所以他選擇了電影。因為，電視負責現實，電影負責造夢。小時候他的父母個性不合，經常吵架甚至家暴。在旁觀中長大的周星馳，後來評論說：““我父母都是很有藝術細胞的人，他們的一舉一動都很有娛樂性，就連打架都很有看頭。”和一般孩子覺得恐慌不同，他換了一個娛樂視角去形容父母打架，把自己換做了“旁邊者”的心態來讓自己不那麼痛苦，從心理學角度，這是有逃避並且分裂的傾向。他是一個停留在少年時代、拒絕長大的人。這些年，你看到他幾乎是偏執的，不惜得罪人的，自虐式的造夢，“必須要非常非常努力，才可能有一點點成功。”他用電影造了一個龐大的童話城堡，去填補童年所有缺失的東西，這個城堡是安全的：有錢，有父愛，有功夫，有開心，還有愛情，以及那個“不再跑龍套，不再站在人後”的演員的初心。後期的周星馳電影中，全部是林允這種矇昧未開的少女主角，像是一個個抽象的天使，是為了解救和度化男主角而存在的，是為千帆過盡的浪子準備的甜點。不諳世事的美人魚，讓暴戾的鄧超在她的純潔天真面前自慚形穢。求婚前晚，面對上身真空的美人魚，鄧超沒有表現出半點情慾——林允也的確是有史以來少女感最強的星女郎了。影片結尾，鄧超和美人魚作為靈魂伴侶生活在毗鄰海洋的豪宅中，不過他們並沒有傳統意義上夫妻生活，也不可能有孩子。這就是周星馳眼中最新款的真愛——無性而至真。白髮周星馳的內心深處，也許也不得不承認，他理想中只想付出不求回報的愛人，從來就是不存在的，他心中至純至真、拯救愛無能男性的少女，只能活在童話故事中。還沒來得及長大，就老了，所以周星馳只能愛上一條“美人魚”，這才是電影背後真正的“人魚戀”。

早期周星馳拍電影沒有主導權，那時的星女郎完全是迎合市場慾望的，豐乳肥臀，曲線畢露，是張敏、邱淑貞這一款的，到後來真正周星馳執導後，他的電影女主角，從黃聖依到張柏芝，全部是一張清純欲滴的少女面龐。海選出來的《美人魚》女主角、新人林允，不喜歡的人說她臉大胸平蔥頭鼻綠豆眼，不過，我覺得她挺美的，很符合這條傻白甜的美人魚的人設，這是一張人畜無害、清淡得禁慾的“處女臉”，這分明是白髮少年青春夢的周星馳的選擇眼光。不要和我說張雨綺，她是典型的性感尤物形象：膚白、胸大、腰細、腿長，所以她只能演的是一個主動的、邪惡的、彪悍的女反派。星爺心中至今還住著一個乾淨清澈的純情少年，他始終沒有得到人世間的愛與幸福。