厚重主要一個是層次，一個是質感。

把形體豐富色階層次和光影層次表現得很充分，再根據描繪或拍的物體固有的肌理髮掘出來，畫面厚重感就回顯現。

先弄清楚概念，攝影和繪畫不同族美術。攝影就是攝影，絵畫西方叫法，我們叫美術，為了誤導華人，把藝術對現實社會批判性弄掉了，僅有美的事情！也說明今天討論的物件帶著意識形態領域的。不管繪畫和攝影都是以主題思想為主的不同形式和手段的藝術創作之一。玩玩的、練習的等不屬討論範圍。同族於靜態的視覺藝術，在某些方面都可以借鑑，構圖、色彩管理、各種對比手法等，事實其他大類也在使用，舞臺藝術等等。我講一些別人不重視的事，攝影的最大特點就是記，比其他的門類藝術方便、直接、又具像……缺點就是太具像、太真實、太限了。知道這些每一個如何做，如何使用攝影手段去表達自己內心的真實感受，並且還要傳遞給讀者。現在太多人都講述的是形式和技術，應該討論拍些什麼，然後再去研究如何拍攝。糖水式風光片、美女人像能夠達到繪畫的價值嗎？不能的事少幹或者不幹。

無論是繪畫還是攝影，表現的都是人的內心情感，每個人的心境不同所感受的也不同。

我們可以把攝影作品中你所感受到的意境與自己腦海中的作品進行融合。比如我拍了一組老街的照片，我可以把他們與時時尚人物來融合，作品就會有一種時間穿插的主題感。

這個問題其實說的是視覺藝術的表現方法之一。怎麼營造視覺中的“厚重”，這裡指色彩的厚重感。攝影和繪畫都能透過“創作”展示這種藝術效果。所不同的是，繪畫可以不受外界條件的約束，自由創造。比如，自然環境的影響，它在室內沒有實物的情況下也能創作。而攝影不行，相機的鏡頭前，永遠要有目標物，無論風景，還是人或物。你不可能憑空拍出點什麼，這就需要有選擇的去捕捉。你不可能在春色滿園中，拍出秋景。要想達到你內心期待的厚重，你必須在現實生活中，去發現那些色彩厚重的時刻，並且能夠很準確的記錄那一切，這是一個攝影藝術家必須具備的能力，善於發現，及時記錄。有技巧還要有思想，才能用鏡頭在自然環境中恰到好處的擷取瞬間，構建理想的畫面。

同樣，一個從事繪畫藝術工作的人，對色彩的厚重要有所瞭解，你可以像攝影家一樣外出取景，在自然環境中發現美的瞬間，描繪那個時刻，用畫筆和色彩，而不是用相機的鏡頭。你比相機自由，你用不著事無鉅細的把看到的景色都描繪到畫布上，你有任意取捨的自由。而攝影師沒有，照相機所能做到的就是，拍下所有進入鏡頭的一切，無法人為的取捨景物。P圖片,是另一個領域了。

表面上看，它們有著根本的不同，但相同的是 它們都能很真實的表現厚重，儘管實際上是一種視覺假象 ，但在人們的視覺心理世界中，它們展示出的美，會被觀者的內心接受，引來共鳴。

就色彩來說，通常濃重的，相對深一點的顏色比輕淡的顏色更能體現“厚重”。輕描而淡寫，適合表現輕鬆和淡雅。濃墨重彩，則適合表現豐富多彩的厚重。這感覺來自生活，夏季，輕、薄、透的著裝，給人的第一印象就是，涼爽，雖然並沒有穿在你自己的身上，但傳遞的是一種涼爽的資訊。冬季，一款毛皮大衣，一件厚厚的羽絨服，看一眼，就有一種溫暖的感覺襲來。這感覺，是生活告訴我們的，因此，不管繪畫還是攝影，我們所要表達的內容，一定源於生活，只有讀懂了什麼是厚重，才能在自己的作品裡展示厚重。

"厚重″其實具有″兩重性一一①創作作品時使用的技術；②欣賞作品時產生的審美感覺。繪畫是用顏料與色調調光；而相機是直接用自然光(可加照明)，用角度深度獲得″光線效果″。二者用不同的技術完成了共同的″色調層次″、″明暗漸次變化而塑造出“立體感覺″！這正是厚重感的由來。

厚重主要原因是虛實對比，如前景體形圓潤的蒙拉麗莎與遠景虛和空曠的對比。以及人物懶散的姿態，胖胖女人與小貓的對比。

在藝術分類上說，繪畫和攝影不是同類，繪畫屬於美術，攝影不屬於美術，攝影和美術屬於並列關係。攝影、繪畫的共性都是視覺形象。不同的是，攝影是瞬間形成的形象，而繪畫可以瞬間形象，也可以打破時空的形象。繪畫形象厚重，主要體現在顏料色彩濃重；攝影形象厚重，主要選擇體現厚重的光圈和快門。這裡無法用具體資料，因不同的環境，天氣，時間，資料就不同。

這兩種藝術早已經分道揚鑣，攝影的本質是歲月光影流失的悽美，因為每一秒定格後的畫面不可再次重現，繪畫只是內心要求的影象被呈現，他可以在任何角度水下宇宙夢中支起他的三腳架，繪畫更在乎的是詩意與立體等攝影語言包括厚重的要求早已無關了

恰好，繪畫和攝影都是我的業餘愛好，表現厚重，繪畫和攝影應該是有異曲同工之妙。我是畫水彩的，水彩繪畫本身就講究個透明、輕盈、灑脫，所以厚重的題材往往運用在人像，尤其是有一定年齡、有滄桑感的老人面部或動作的特寫，若是場景，物件一般是百年老建築，或是廢棄的有故事的廢墟，透過明暗的強烈對比、大面積的深色冷色，來表達一定的厚重。

繪畫和攝影同屬美術，你在學習繪畫和攝影的時候，如何將“厚重”運用到作品當中？

答，厚重即厚重感，有兩層意思，一.在視覺藝術中指作品的層次豐富，對比度較強，色彩濃郁，二.指作品資訊量大，有內涵，國畫中的青綠山水，潑墨山水，屬於第一種，《清明上河圖》屬於第二種

在攝影中作品中也有二指

運用到攝影作品中，層次豐富，對比度較強，色彩濃郁，注意明部與暗部的細節，又要有一定的對比度和飽和度，暗處不死黑，亮處不過曝，又要該亮的地方亮，該暗的地方暗，屬於第一種

作品有豐富的資訊量，有內涵，有意境，有主題，屬於第二種

比如以下作品：

運用到攝影作品中，層次豐富，對比度較強，色彩濃郁，注意明部與暗部的細節，又要有一定的對比度和飽和度，暗處不死黑，亮處不過曝，又要該亮的地方亮，該暗的地方暗，屬於第一種

作品有豐富的資訊量，有內涵，有意境，有主題，屬於第二種

很高興來回答你提出來的這個問題，首先我的個人理解，厚重，豐富而貴重，厚重感是一個很抽象的詞，簡單地說,就是色相要分明一點,顏色整體上要明朗一點.筆觸要大一點.從技巧上講,顏色的飽和度要高一點,這樣更能很好的表達出繪畫和攝影作品的真實的質感。

厚重感在繪畫和攝影中的體現，主要是，無論繪畫還是攝影，作品一定要主題鮮明，內容豐富，寓意深長，畫面感強，畫中有畫，給人以無限遐想的空間，每一幅作品都是有故事的，有欣賞價值，觀賞價值和收藏價值，可以給人們，啟發，啟迪的作用，這樣的作品厚重感就比較強。讓人過目不忘，人們會更喜歡。這就是厚重感的最好體現。

以上是我的個人理解和看法，不喜勿噴。