記實攝影影片都不能夠人為的修飾。需要的只是儘量靠近，多摁快門。連續拍攝。全程拍攝事件發展的過程，以及結果就好。

一，不允許做色調處理。等等ps修圖。也不做照片，影片的傾斜扶正。

二，要真實的反映現場的；時間地點:環境場所:事件的發展以及事件發展的程度。

三，只能夠做，紅筆圈點。或者箭頭說明。

紀實攝影，突出紀實的特點！如果改動了色調，就會改變原始的環境記錄！所以圖片的原始色調不宜改變太多！但是紀實攝影可以使用單一的色調進行拍攝，比如說，紀實攝影，很多大師喜歡用黑白色調，能起到震撼人心的效果！另外可以直接用原汁原味的色調，來真實記錄所見所聞！除此之外，紀實攝影不宜換用其他花哨的色調，避免畫蛇添足！

紀實攝影：是記錄現實生活的故事情景，還有各地的習俗和風土人情等。紀實畫面以自然取景構圖的形式進行拍攝，遠離擺拍做作……還原本來的實景環境情感表達！

紀實作品大多數以黑白色調來敘思主題內容，本人所拍攝的紀實記錄是以眼見為實的原圖方式來拍攝的。黑白色調運用極少，因為沒有這方面的風格習慣。前幾年在桂林福利鎮附近工作時，利用休息時間到陽朔步行遊，那天正好是雨後的陰天。

這張照片背景天空是蒼白色，灕江水質混沌不清；在進行主體構圖拍攝時，一名女子騎腳踏車意外闖入畫面中。

步行遊到了中午時間段，在去陽朔自來水廠的木質建築路橋途中，強烈的太Sunny線突然四射進來，等當地一位人物向前走遠了才進行拍攝。

1,紀實類圖片對色調要求並不高，多數後期只做簡單的剪裁調整，色調可能會改為黑白效果。

2,紀實類圖片內容大於色調。一般搭配解讀文字一起傳送。講述現場新聞，突發事件，實景記錄為主。

紀實攝影主要是以記錄現實為主題的題材。不可隨意更改加減內容，紀實攝影主要以黑白、彩色影調為主。主觀臆斷違背客觀的影調，首先是不喜歡，更不會用於紀實攝影中。

我們大眾看到最多的紀實攝影的色調是黑白調，俗稱黑白照。但其實紀實攝影不僅僅侷限於這種黑白色調。

其實，色調只是用來輔助凸顯攝影作品的主題，要能夠真實的反映出紀實攝影的本質精神，這才是最重要的。

紀實攝影的概念範疇

紀實攝影反映的是人與人，人與自然的關係；主要記錄人的活動；描繪人類社會生活中的制度、習俗等；揭示影響人類行為的生活方式；不僅需要專業工作者參加，而且還需要廣泛的業餘攝影愛好者參與。

紀實攝影的真實性

真實性應該是紀實攝影最主要的評判標準了，如果這點都不能保證又何談紀實性呢？但是紀實攝影並不排斥擺拍，只要符合事情的真相和事物的規律就好，就比如攝影家奧古斯特·桑德的《麵包師父》、《年輕的莊稼漢》等著名作品全都是擺拍的，但它們卻無比的自然與真實。

包括佈列松所謂的"決定性瞬間"其實也都是有導演的成分。或許對於被攝者是一種自然的行為，但作為拍攝者這種為了抓拍到某一瞬間的刻意等待，也是一種人為的安排。

當然，作為人文紀實類照片是可以這樣主動或者被動安排的。但如果是新聞攝影那就決不能採用擺拍的，否則就違背了其本質精神了。

紀實攝影的藝術性

除了真實性以外，紀實攝影還有它的藝術性。

紀實攝影並不只是有赤裸裸的現實，藝術性也是存在的。要拍好一張紀實攝影的照片，不僅需要一個好的拍攝物件題材，也需要讓觀賞者在看到作品時感受到震撼的同時受到感染，與拍攝者感同身受，這樣的照片才能成為優秀的紀實攝影作品。

那麼，要體現出紀實攝影的藝術性，構圖、色調、線條和光線等就是攝影師們的藝術語言，他們透過這些東西來體現紀實攝影的美。這些藝術語言有著十分特別的審美用途，它們攜手賦予觀賞者形式的美感。

但是紀實攝影的藝術性不能獨立存在，因為紀實攝影必須以真實性為基礎，只有藝術沒有真實是不能稱為紀實攝影的，所以紀實攝影的藝術性更準確的稱呼應該為真實的藝術。

上面兩張照片都是瑪格南攝影師史蒂夫·麥凱瑞的作品，他的作品在色彩、光線和構圖上就十分講究，他的紀實攝影照片在真實的基礎上拍得就很藝術。

紀實攝影真實性與藝術性的關係是既對立又統一的，真實性是藝術性的基礎，在真實的基礎上，追求作品的藝術表現，但不強求作品的藝術性，盡力做到兩者的完美結合，這要求攝影師不僅要具備過硬的拍攝技術和捕捉資訊的能力，也要擁有良好的職業道德。

紀實攝影的後期調整

最後我們聊聊紀實攝影的後期問題。還是來看一下史蒂夫·麥凱瑞的一張作品吧。你覺得有沒有做過後期呢？

當然有了，畫面中亮部有細節，暗部有層次，就是現在最頂級的單反相機拍攝的原片也不會有這樣的效果。

如果你以白色衣服曝光為準，中間孩子的臉不可能有這麼亮。相反，如果以孩子臉部曝光為準，那麼白衣服絕對會曝光過度。關於這點，有些攝影基礎的朋友都應該有體會吧。

你可以想象一下，如果你就在現場看到了這個場景，那麼你眼中的真實也應該是亮部有細節暗部有層次的。也就是說這張照片通過後期調整，讓作品本身更接近於真實。

下面再來看一張我們熟悉的作品。

沒看懂是什麼？彆著急，往下接著看

這回明白了吧。對，這張照片就是解海龍老師拍攝的《大眼睛》，是中國希望工程的一個標誌性的影像。同樣也是需要做後期的。上圖左側是原片，右側是調整之後的效果。原片上的那些勾畫的區域和數字是暗房中的加減光示意圖。這張《大眼睛》的後期是由著名的暗房“PS”大師——張左老師完成的。

這是張左老師另一幅後期的作品，《民以食為天》朱憲民拍攝。

可見，不管國內還是國外的大師，也不論膠片還是數碼，風光還是紀實，都是需要後期的。

攝影其實是一個系統工程，這裡有你拍之前的想象、你審美上的積累和器材的準備；在最佳時間按下快門；必要的後期處理；最後打印出片。

後期在其中是一個必不可少的重要環節，而不是可有可無的。如果只是按了下快門，那你得到的只能算是素材。

只是新聞紀實照片在後期的時候，不能做畫素的位移。就是說畫面中沒有的東西，你不能添進去。有的東西，你不能摳出來。另外，彩色照片色相的調整也不能太大，你不能把紅的修成綠的，不能把藍的修成紫的。

但是對照片做一些裁切、適當調整曝光、加一些銳化等基礎的調整是完全允許的。不管你是為了還原真實還是在真實的基礎上增加藝術表達。

攝影后期，可不是很多人理解的弄虛作假。甚至在很多時候正式因為有了後期調整，畫面才更接近真實呢。

紀實攝影是否需要特殊的色調，我覺得需視題材而定，有的題材需要黑白，有的需要色彩，無論什麼色調最主要的是要表現出來作者要表達的意境，引起與他人的心靈的撞擊，從而把要表達的思想傳導給他人，產生共鳴。