嗩吶表現力很強，但相對來說只適合表達比較外向誇張的情緒，細膩唯美內斂的就不太適合了，所以比較民俗，最適合婚喪嫁娶秧歌戲曲，再就是單旋律樂器演奏不了和絃，這就不能像鋼琴吉他那樣演奏豐富的和聲表達更復雜的情感，樂器之王還是不夠的

首先謝邀。 嗩吶是中國民族吹樂器的一種，其音色明亮，音量大，管身木製呈園錐形，上端裝有帶哨子的銅管，下端套有銅製喇叭，是廣東八音樂器中的一種。嗩吶由域外阿拉伯，波斯傳入中國，在金元時期流傳到中原，曾譯為嗩吶，銷吶等。到名代後期嗩吶在戲曲樂中佔有重要位置，用以伴奏唱腔和吹奏，過場曲牌。到了清代嗩吶稱為蘇爾奈，被編入宮廷的〈回部樂〉中。2OO6年嗩吶藝術經國務院批准列入，弟一批國家級非物質文化遺產名錄。嗩吶的最大特點在於其以嘴巴控制哨子的音量，音高，音色的變化，其音量大，音質明亮，粗獷，善於表達熱烈奔放及大喜大悲情調。傳統嗩吶常用音域為十七度音，由低音A至高音A(高音B偶爾使用)，其音量變化關鍵在於呼吸，這是吹管樂的基本功，一般說氣足音滿就是這個道理。現代嗩吶增加了半音孔，音域為十八度。其定調方法傳統是以使用的樂器為依據，不論尺寸長短，木管粗細一律全按(把所有音孔都按上，也就是筒音)，稱為夲調，在民間藝人叫做夲學。關於夲調的命名以七寸嗩吶為例，其夲調音相當鍵盤樂器中的C即1，以這種音階的七音為，C，D，E，F，G，A，B，七調的調名就得出，1=C，1=D，i=E，1:F，1:G，1:A，1=B，各調的音位指法。在若干高低不同的音樂圍繞一種穩定感為中心音，按一定音程(音樂間的音高距離)關係組織在一起，而成為一個有機的體系稱為調式。調式是人類在長期音樂實踐中創立的音樂形式，在不同歷史時期與不同民族地域形成不同的調式，所以嗩吶的表現力是豐富多彩的，具有生命力的。聊到這，謝謝。11，11

嗩吶，最早是流傳於波斯、阿拉伯一帶的樂器，據考證大約在公元三世紀傳入中國，在金、元時代傳入中原地區。明代正德年間嗩吶在中國已開始普及，據說明代著名武將戚繼光曾把嗩吶用於軍樂之中。到了清代，嗩吶流傳就已經非常廣泛了，它在民間多用於婚喪喜事的吹打樂隊和戲曲伴奏中，清代的嗩吶樂器在宮廷被列入《回部樂》，那時候嗩吶兩端都用銅製，又稱“金口角”。到了今天，嗩吶已成為中國音樂領域使用頗廣的樂器之一。

傳統嗩吶由氣牌、哨片、芯、杆、碗五部分構成。在木製的杆上開有 8個音孔，杆上端裝有銅質芯，上面套有氣牌和蘆葦做的哨，杆下端安裝嗩吶碗。在今天，中國各地的嗩吶都不盡相同，有大，有小，有粗獷柔和，種類繁多。但嗩吶基本分類多按筒音的音高（以第三孔的音高作為調名）來分，分為高音、中音和低音三種。另外還有加鍵嗩吶（上世紀60年代研製成型），它音更準，且健全了半音的演奏，在轉調時更為方便，通常用在大型樂隊中。值得一提的是，嗩吶演奏家郭雅志先生在1993年發明了嗩吶“活芯”裝置，讓傳統的嗩吶能準確方便地奏出半音階。經過幾次大的改良，目前嗩吶活芯已是第三代（2016年定型，郭雅志親自設計，香港中樂團樂師任釗良監製）。這樣的改良使得嗩吶音色更加通透明亮，音準穩定性更高，能夠勝任更多的現代樂曲演奏。

（郭雅志活芯裝置）

每一種樂器，都有著各自不同的音色特點和表現力，嗩吶當然也有著它的特點和表現，這是其他樂器無法替代的。嗩吶音量大，音色宏亮而高昂，具有很強的穿透力，高音則顯得熱鬧歡騰，低音色彩黯淡帶點憂鬱，很擅於表達強烈、歡樂的情緒氣氛，而且還能模仿人聲、自然音響。

嗩吶是一種有超強表現力的民族樂器，但它的吹奏並不容易，它還有個最大特色，在於演奏者能以嘴控制哨子作出音量、音高、音色的變化，以及各種技巧的運用。這使得嗩吶的音準控制十分困難，這是其一，另外，使得其音色音量的變化很大（嗩吶碗的擴音功能），也可藉由音高的控制，作出很完美的滑音，這些都使得嗩吶具有獨特的個性。嗩吶的演奏技巧也非常豐富，主要有：滑音、顫音、吐音、花舌音、氣拱音、氣頂音、三絃音、簫音等。從最早的軍樂宮廷樂，到民間的婚喪喜慶、祭祀迎神，地方戲曲伴奏，再到今天的民族管弦樂團，以及影視音樂......嗩吶走過了漫長的歲月，它已成為中國傳統文化的一部分，是傳播民族音樂、弘揚優秀民族文化的一種重要樂器。

附上嗩吶曲欣賞《百鳥朝鳳》 演奏者：郝玉岐

嗩吶分小嗩吶，中嗩吶，大嗩吶等多種，且藝人往往可根據實際需要進行改進，創作出更多形式。切題淺談下嗩吶表現力和發展文化。

嗩吶獨特的藝術表現力

“一鳥進林，百鳥壓音”，比作樂器，嗩吶就是前面那“鳥”。嗩吶表現力極強，情感表現透徹細膩，豐富多變。高亢如吶喊，低轉如嗚咽；明快清亮，喜慶歡樂又或如晨鳥婉轉而鳴……

即便用在傳統戲曲中，依然可以酣暢淋漓。

嗩吶另有一獨特的表現魅力。相比其他樂器，演奏者本身也有很大發揮餘地。人樂結合靈活：明快曲調配上歡快舞蹈；蒼涼時，演奏者如仰天吶喊…

演奏者可據需要臨場發揮，比如民間演奏時響應觀眾要求，吹出各種花樣，往往伴以豐富情緒和肢體語言，甚至對樂器進行改進。

徐克導演的《新龍門客棧》：塞外風起，荒漠大戰，那段配樂嗩吶獨奏，極大的提高了影片的藝術表現力。我想很多觀眾都有印象。當然，要說嗩吶名曲當屬《百鳥朝鳳》了。

嗩吶淳樸，喜聞樂見，又極富表現力和感染力，所以嗩吶在民間有著獨特魅力，民間紅白喜事常常見到嗩吶的身影。嗩吶在民間是無可替代的。

嗩吶的起源和發展

嗩吶在中國民俗樂器中獨樹一幟的存在，其實它最初源自阿拉伯和波斯一帶。

據說，嗩吶在公元3世紀時由波斯人發明。西晉時，新疆拜城克孜爾石窟的壁畫已出現吹奏嗩吶的形象。中原地區出現嗩吶是在金、元時期，當時稱“鎖吶”“銷吶”“蘇爾奈”“鎖奈”等。

明代時，嗩吶開始流行，並用于軍隊行軍樂，後民間慢慢流行起來。清朝，無論宮廷或民間，嗩吶都成為一種喜聞樂見的音樂表現形式。嗩吶在清朝達到繁榮，並與舞蹈相結合，可謂雅俗共賞。

嗩吶，老百姓又俗稱喇叭，是中國極具魅力的淳樸的傳統樂器，無論情感或形式都極富表現力。我們當保護、宣傳，並傳承發展下去。

嗩吶（義大利語：suona），是中國民族吹管樂器的一種，也是中國各地廣泛流傳的民間樂器。

嗩吶的聲音高亢、嘹亮，穿透力極強，火力全開的嗩吶三百米開外想讓人聽不到都難。

由波斯人發明，嗩吶的音色明亮，音量大，管身木製，呈圓錐形，上端裝有帶哨子的銅管，下端套著一個銅製的喇叭口（稱作碗），所以俗稱喇叭。在臺灣民間稱為鼓吹，廣東地區亦將之稱為“八音”。

嗩吶表現力很強，但相對來說只適合表達比較外向誇張的情緒，細膩唯美內斂的就不太適合了，所以比較民俗，最適合婚喪嫁娶秧歌戲曲，再就是單旋律樂器演奏不了和絃，這就不能像鋼琴吉他那樣演奏豐富的和聲表達更復雜的情感，樂器之王還是不夠的

首先謝邀。 嗩吶是中國民族吹樂器的一種，其音色明亮，音量大，管身木製呈園錐形，上端裝有帶哨子的銅管，下端套有銅製喇叭，是廣東八音樂器中的一種。嗩吶由域外阿拉伯，波斯傳入中國，在金元時期流傳到中原，曾譯為嗩吶，銷吶等。到名代後期嗩吶在戲曲樂中佔有重要位置，用以伴奏唱腔和吹奏，過場曲牌。到了清代嗩吶稱為蘇爾奈，被編入宮廷的〈回部樂〉中。2OO6年嗩吶藝術經國務院批准列入，弟一批國家級非物質文化遺產名錄。嗩吶的最大特點在於其以嘴巴控制哨子的音量，音高，音色的變化，其音量大，音質明亮，粗獷，善於表達熱烈奔放及大喜大悲情調。傳統嗩吶常用音域為十七度音，由低音A至高音A(高音B偶爾使用)，其音量變化關鍵在於呼吸，這是吹管樂的基本功，一般說氣足音滿就是這個道理。現代嗩吶增加了半音孔，音域為十八度。其定調方法傳統是以使用的樂器為依據，不論尺寸長短，木管粗細一律全按(把所有音孔都按上，也就是筒音)，稱為夲調，在民間藝人叫做夲學。關於夲調的命名以七寸嗩吶為例，其夲調音相當鍵盤樂器中的C即1，以這種音階的七音為，C，D，E，F，G，A，B，七調的調名就得出，1=C，1=D，i=E，1:F，1:G，1:A，1=B，各調的音位指法。在若干高低不同的音樂圍繞一種穩定感為中心音，按一定音程(音樂間的音高距離)關係組織在一起，而成為一個有機的體系稱為調式。調式是人類在長期音樂實踐中創立的音樂形式，在不同歷史時期與不同民族地域形成不同的調式，所以嗩吶的表現力是豐富多彩的，具有生命力的。聊到這，謝謝。11，11

嗩吶，最早是流傳於波斯、阿拉伯一帶的樂器，據考證大約在公元三世紀傳入中國，在金、元時代傳入中原地區。明代正德年間嗩吶在中國已開始普及，據說明代著名武將戚繼光曾把嗩吶用於軍樂之中。到了清代，嗩吶流傳就已經非常廣泛了，它在民間多用於婚喪喜事的吹打樂隊和戲曲伴奏中，清代的嗩吶樂器在宮廷被列入《回部樂》，那時候嗩吶兩端都用銅製，又稱“金口角”。到了今天，嗩吶已成為中國音樂領域使用頗廣的樂器之一。

傳統嗩吶由氣牌、哨片、芯、杆、碗五部分構成。在木製的杆上開有 8個音孔，杆上端裝有銅質芯，上面套有氣牌和蘆葦做的哨，杆下端安裝嗩吶碗。在今天，中國各地的嗩吶都不盡相同，有大，有小，有粗獷柔和，種類繁多。但嗩吶基本分類多按筒音的音高（以第三孔的音高作為調名）來分，分為高音、中音和低音三種。另外還有加鍵嗩吶（上世紀60年代研製成型），它音更準，且健全了半音的演奏，在轉調時更為方便，通常用在大型樂隊中。值得一提的是，嗩吶演奏家郭雅志先生在1993年發明了嗩吶“活芯”裝置，讓傳統的嗩吶能準確方便地奏出半音階。經過幾次大的改良，目前嗩吶活芯已是第三代（2016年定型，郭雅志親自設計，香港中樂團樂師任釗良監製）。這樣的改良使得嗩吶音色更加通透明亮，音準穩定性更高，能夠勝任更多的現代樂曲演奏。

（郭雅志活芯裝置）

每一種樂器，都有著各自不同的音色特點和表現力，嗩吶當然也有著它的特點和表現，這是其他樂器無法替代的。嗩吶音量大，音色宏亮而高昂，具有很強的穿透力，高音則顯得熱鬧歡騰，低音色彩黯淡帶點憂鬱，很擅於表達強烈、歡樂的情緒氣氛，而且還能模仿人聲、自然音響。

嗩吶是一種有超強表現力的民族樂器，但它的吹奏並不容易，它還有個最大特色，在於演奏者能以嘴控制哨子作出音量、音高、音色的變化，以及各種技巧的運用。這使得嗩吶的音準控制十分困難，這是其一，另外，使得其音色音量的變化很大（嗩吶碗的擴音功能），也可藉由音高的控制，作出很完美的滑音，這些都使得嗩吶具有獨特的個性。嗩吶的演奏技巧也非常豐富，主要有：滑音、顫音、吐音、花舌音、氣拱音、氣頂音、三絃音、簫音等。從最早的軍樂宮廷樂，到民間的婚喪喜慶、祭祀迎神，地方戲曲伴奏，再到今天的民族管弦樂團，以及影視音樂......嗩吶走過了漫長的歲月，它已成為中國傳統文化的一部分，是傳播民族音樂、弘揚優秀民族文化的一種重要樂器。

附上嗩吶曲欣賞《百鳥朝鳳》 演奏者：郝玉岐

嗩吶分小嗩吶，中嗩吶，大嗩吶等多種，且藝人往往可根據實際需要進行改進，創作出更多形式。切題淺談下嗩吶表現力和發展文化。

嗩吶獨特的藝術表現力

“一鳥進林，百鳥壓音”，比作樂器，嗩吶就是前面那“鳥”。嗩吶表現力極強，情感表現透徹細膩，豐富多變。高亢如吶喊，低轉如嗚咽；明快清亮，喜慶歡樂又或如晨鳥婉轉而鳴……

即便用在傳統戲曲中，依然可以酣暢淋漓。

嗩吶另有一獨特的表現魅力。相比其他樂器，演奏者本身也有很大發揮餘地。人樂結合靈活：明快曲調配上歡快舞蹈；蒼涼時，演奏者如仰天吶喊…

演奏者可據需要臨場發揮，比如民間演奏時響應觀眾要求，吹出各種花樣，往往伴以豐富情緒和肢體語言，甚至對樂器進行改進。

徐克導演的《新龍門客棧》：塞外風起，荒漠大戰，那段配樂嗩吶獨奏，極大的提高了影片的藝術表現力。我想很多觀眾都有印象。當然，要說嗩吶名曲當屬《百鳥朝鳳》了。

嗩吶淳樸，喜聞樂見，又極富表現力和感染力，所以嗩吶在民間有著獨特魅力，民間紅白喜事常常見到嗩吶的身影。嗩吶在民間是無可替代的。

嗩吶的起源和發展

嗩吶在中國民俗樂器中獨樹一幟的存在，其實它最初源自阿拉伯和波斯一帶。

據說，嗩吶在公元3世紀時由波斯人發明。西晉時，新疆拜城克孜爾石窟的壁畫已出現吹奏嗩吶的形象。中原地區出現嗩吶是在金、元時期，當時稱“鎖吶”“銷吶”“蘇爾奈”“鎖奈”等。

明代時，嗩吶開始流行，並用于軍隊行軍樂，後民間慢慢流行起來。清朝，無論宮廷或民間，嗩吶都成為一種喜聞樂見的音樂表現形式。嗩吶在清朝達到繁榮，並與舞蹈相結合，可謂雅俗共賞。

嗩吶，老百姓又俗稱喇叭，是中國極具魅力的淳樸的傳統樂器，無論情感或形式都極富表現力。我們當保護、宣傳，並傳承發展下去。

嗩吶（義大利語：suona），是中國民族吹管樂器的一種，也是中國各地廣泛流傳的民間樂器。

嗩吶的聲音高亢、嘹亮，穿透力極強，火力全開的嗩吶三百米開外想讓人聽不到都難。

由波斯人發明，嗩吶的音色明亮，音量大，管身木製，呈圓錐形，上端裝有帶哨子的銅管，下端套著一個銅製的喇叭口（稱作碗），所以俗稱喇叭。在臺灣民間稱為鼓吹，廣東地區亦將之稱為“八音”。

最初的嗩吶是流傳於波斯、阿拉伯一帶的樂器，就連嗩吶這個名稱，也是古代波斯諾Surnā的音譯。

嗩吶大約在公元三世紀在中國出現，新疆拜城克孜爾石窟第３８窟中的伎樂壁畫已有吹奏嗩吶形象。

在700多年前的金、元時代，傳到中國中原地區。到了明代，古籍中始有嗩吶的記載：明代正德年間（1506～1521）嗩吶已在中國普遍應用。

明代武將戚繼光（1527～1587）曾把嗩吶用於軍樂之中。在他《紀效新書.武備志》中說：凡掌號笛，即是吹嗩吶。

較詳細的記載見於明王圻編《三才圖會》（1607年刊）：嗩吶，其制如喇叭，七孔；首尾以銅為之，管則用木。不知起於何代，當軍中之樂也。

今民間多用之。

明朝王磐《朝天子．詠喇叭》則是描述嗩吶最好的文章：喇叭，嗩哪，曲兒小，腔兒大。來往官船亂如麻，全仗你抬身價。

軍聽了軍愁，民聽了民怕，哪裡去辨仕麼真共假？眼見得吹翻了這家，吹傷了那家，只吹得水盡鵝飛罷。

明代後期，嗩吶已在戲曲音樂中佔有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏過場曲牌。而在以戲曲音樂為基礎的民間器樂中，嗩吶也成為離不開的樂器。

傳說明代宗室朱載在嗩吶八音孔的基礎上研製出眼管子，為中國民族管樂的發展作出了巨大貢獻。

據說他曾在九峰寺建立金鼓會，每逢農曆九月二十三，各地的嗩吶班都要在這裡聚會。明末清初時有同樂會、賈家班，清至民國時有麻金班、毛旦班、銀河班等嗩吶演奏組織，在當地影響很大。

我感覺應該把嗩吶定為國粹！

嗩吶表現力很強，但相對來說只適合表達比較外向誇張的情緒，細膩唯美內斂的就不太適合了，所以比較民俗，最適合婚喪嫁娶秧歌戲曲，再就是單旋律樂器演奏不了和絃，這就不能像鋼琴吉他那樣演奏豐富的和聲表達更復雜的情感，樂器之王還是不夠的