基本上說的沒問題！因為只關注器材，對器材的理論知識很熟知很透徹，但有很好的器材不會實際應用或者說不會場景和模式應用，那也是白搭！攝影貴在實踐，貴在拍攝鍛鍊，攝影作品是具有靈魂的，只有在一定的攝影修養後才能有質的飛躍，所以說前期的量的積累很重要！

說的對。器材是工具，當然要會熟練運用。攝影就好像是寫文章，用攝影語言來表達主題。沒有攝影技術和文化積澱，要在作品中表達意境和體現作者思想很難。多學習、多實踐、多思考是正道。

個人認為是的，只當器材黨是拍不出好照片的，練就一雙攝影眼，善於發現美的景色，多研究構圖，才能讓自己拍的照片更上一層樓

我基本認同這個說法，但也有一些補充。

攝影作品其實它有兩個走向。一個走向是上升為藝術品。因而在創作過程中攝影師發現“美”的能力，就顯得極為重要。這也可以理解為為什麼有些人能成為藝術家，而有些人不能的原因。因為由於個人的特質，休養，品味的不同，即便是在同一個取景地拍出來的照片還是很有些區別的，這就與前人所說的“功夫在詩外”是同一個道理。另一個走向，就是一個標準的拍照的過程，只要將要拍攝的人物場景原封不動地記錄下來就OK。沒有輕重取捨，甚至沒有層次，明暗……。一句話只要沒有明顯的缺陷就成。兩個走向有時會有重合交叉的時候，但起始時的目的可能就有了不同。我不是裝 備迷，但我對裝備是一點都不排斥的。以前我們看《動物世界》時，就常常驚歎於攝影者攝影器材的先進。這也是我們常說的:“工於善其事，必先利其器”的道理。我們現在的攝影器材那麼多，那麼齊全。光是鏡頭就有:廣角鏡頭，包擴普通廣角和超廣角（魚眼鏡頭）；中焦鏡頭，包擴標準鏡頭（標準定焦，標準變焦）人像鏡頭，微距鏡頭；長焦鏡頭，包擴長焦鏡頭，超長焦鏡頭等等。

這些器材極大地開闊了我們攝影創作的範圍，特別是現在圖片在電腦上的操作，有時甚至就是一個再創作的過程。特別是對一些有缺陷但又非常有價值的場景，人物而又不可能重攝的作品，換作以前我們也只能忍痛割愛了。但現在經過電腦上的一些神操作，它們就能被起死回生。

所以，審美，技術，裝置，電腦一樣都不能少。

攝影本身就是一個動詞 只關注手中的相機 不去關注被攝的主體 肯定拍不出好照片。攝是一個動詞 影就是名詞 這就決定攝影人的重心就是要關注 研究 被攝的主體。要想拍出好照片 一是關注與研究被攝主體的特點與特質 二是拍這張照片的主題是什麼 作者想表現什麼 通俗地講 就要做到主題突出 特點明顯 畫面平衡 三是影調 色調千方百計地烘托主題 數碼照片後期也很重要 常言道：英雄不問出處 在攝影界所有獲大獎的作品 沒人問是什麼相機拍的。

良好的器材固然重要但也不是必須的。沒有好的構圖和優秀的創意再好的器材又能怎樣？很多獲得大獎的照片並非是頂級的裝備拍出來的。你必須要明白你要拍什麼要表達什麼意思，然後再進行構圖和合理的光影運用，後期如何進行調整。拍多了自然就有感覺了。

我認為這是這樣的，器材只是輔助，技術才是王道。

1、首先我們要明確一個觀點，攝影是一門用光的技術，器材是必要的到時不是最主要的，所以的器材最終都需要人來使用。

2、很多時候你會發現，很多很好的照片都是一些微不足道的攝影器材拍出來的，比如手機，微單，入門級單反等等，數不勝數。在我看來這些器材不是很好，甚至很菜，到時他們一樣能拍出好的圖片，這是為什麼？

3、從上面的例子我們可以看出，在攝影中雖然器材很重要，但是更重要的是你所掌握的攝影技術，如果你們把你現有的攝影器材用的如火純青，拍出好的圖片，根本不成問題。

4、一張好的圖片跟器材有關，更和亮度、色彩、構圖、主題、模特顏值、拍攝角度等有關聯，所以學習攝影技術才是真。

5、那我們去哪裡學習攝影技術？可以透過在網上自學，可以買專業攝影書籍，可以參加攝影培訓班、攝影協會等的方式去學習，學貴與專，不能半途而廢，加油的攝影愛好者們！

回答這個問題之前我想講一個我自己的真實經歷，聽完我的故事，相信這個問題的答案就不言而喻了。

我曾經參加過本地論壇舉辦的攝影比賽，論壇請的模特，我們幾百名攝影愛好者一起拍，當時我的器材是尼康D3000變焦頭，也就是攝友們調侃的狗頭，看看大多數攝友們扛著幾萬的長槍大炮，又是反光板又是高階閃光燈還有帶助理的，當時的我真有點自卑呢— 咱的裝置是最基礎的，拍的作品肯定是沒有參賽的資格了，後來轉念一想，既來之則安之，重在參與吧！我要好好使用簡陋的裝置認真拍照片，這麼好的機會可不能錯過！

活動結束後，組織者讓把拍的照片原片透過郵箱發給她，我也發了，發過去之後就把這事兒忘了。過了幾天突然收到電話，告訴我攝影比賽得獎了！三等獎！得了300塊獎金！

這件事給我的啟示就是，能不能拍出好照片，裝置不是最重要的！祝攝友們都可以拍出好作品！

攝影的本質到底是什麼？

攝影的作用到底是什麼？

攝影的美好到底是什麼？

任何一個正規、系統的攝影書籍裡面，都不會是說“只要攝影器材好，就能拍出優秀甚至經典的影像作品”，而是強調攝影作品的內容、構思、思想、結構、光線等等屬於人的技巧和經驗，也就是說，攝影的本質、作用、美好都是靠拍攝人的思維、情感、審美認知來決定的，而攝影器材只不過是拍攝工具而已，只是個拍攝載體，無它了。

我在網路上也看到過好多網友都說攝影的真諦不是器材，而是作品所表達的情感、思想、普世價值等等。

由此看來，只關注器材本身是拍不出好看的攝影作品的，尤其是高檔器材，被人戲稱為“頂多算是高畫質圖片”，而不能成為真正意義上的“攝影”作品！

只關注器材，不關注拍攝內容以及拍攝構圖之類的話，很容易演變成正宗的器材黨，這樣的攝影路是土豪才能燒得起，不過呢，很多人都有一個誤區，認為照片拍的不夠好是器材導致的。攝影有句話不是說的好嘛，當你拍的不夠好的時候，可能是你離的不夠近！但這句話也是同樣有一點點誤區，離得近不近是一回事，拍的好不好又是另一回事了！總的來說，器材始終是器材，並不能完全取決於器材來決定拍攝效果，器材，選擇一些常見的，實用性強的就可以了，而且攝影的精髓是在鏡頭上，選擇一枚合適的鏡頭拍攝照片總比身上掛一堆鏡頭拍攝來的方便給力效果好！打個很簡單比方，我是婚禮攝影師，每次拍攝前一段時間都要進行溝通，與婚禮當天的新人進行拍攝溝通，從衣服選擇、伴娘至喜歡風格，以及一些拍攝上的配合，這些都是需要提前溝通，有了這樣的溝通基礎，那麼，到了婚禮當天的拍攝也就很輕鬆，我已經提前做好了拍攝準備，知道要帶哪些裝置去拍攝，雖然我的裝置沒有太多，選擇性不強，但是總比沒有溝通，沒有交流，婚禮當天還摸瞎的拍攝要強很多！無論拍出來效果咋樣，最起碼你做過前期準備，而不是不去考慮任何因素，拍的不好始終是裝置上出問題吧！