以前看喜劇電影，總是能夠笑得很開心，可是現在的喜劇雖說是喜劇，可是真正讓人發笑的地方卻不是很多，我有下面幾個觀點。

1：總是在演一些老梗

梗用的多了，也就爛了，再好笑的笑話看了百八十遍也就膩了，而且，似乎現在的喜劇電影都喜歡請一些"老人"的加入，而這些"老人"演的也是他們在以前喜劇電影中的角色，一部電影是這樣，觀眾會發笑，兩部電影是這樣，觀眾可能還會笑，但是三部，四部就過分了啊

2：有關於屎尿屁與性的事情太多突出

這也是為什麼電影顯得惡俗的原因，舉個例子：頭上別一兩個花夾子很漂亮，可是頭上全是花夾子就不好看了。

3：主角不能夠融入背景之中

主角好像是隔離在人群之外，周圍人的都是正常，就主角是癲狂的，所以顯得主角很像神經病一樣，《夏洛特煩惱》中主角就融入了背景。

主角像神經病也是一種笑點，但是因為配角是正常的，所以顯得很怪怪的，而且現在的喜劇中，主角跟配角還有背景太脫離了，強行安排在一起，像是鹹豆腐腦跟甜豆腐腦混在一起吃

周星馳先生的電影中主角與配角都是同樣的調調，所以很容易讓觀眾接受主角的行為與動作，因為已經接受那樣的世界觀，所以主角的做法是正確的，所以做出誇張的動作與表情或言論都是讓人接受的，不會覺得尷尬從而笑不出來。

周星馳先生電影中的一些片段，我們現在都還在討論，比如“如花” “石榴姐” “鹹魚”，《西紅柿首富》的主題曲也很有讓人討論的慾望，《羞羞的鐵拳》中的"鐵鍋燉自己"也是一個討論的點，還有《夏洛特煩惱》中的一剪梅，但是大部分中國產喜劇還是一群人又蹦又跳的就過去了，根本不知道演的什麼。

5：妄想讓觀眾從頭笑到尾和莫名其妙的感動

雖然說看喜劇就圖一樂，但是劇情總該讓人能夠看懂吧，不知道一些莫名其妙的感動從哪裡來，劇中的人物在痛哭流涕，觀眾卻是一臉矇蔽，而且一些點真的不會想讓人發笑。

6：搞笑不靠劇情，全靠主角的肢體動作

主角在電影裡咋咋呼呼，吵醒了睡覺的觀眾不太好哦～

感謝邀請。是笑點高了，起碼我就是笑點高的那一種，一般事情逗不笑我。 長期處在觀看各種喜劇形式戰線上的朋友們，都有那麼一個時期，就是不知道看什麼好了，感覺什麼都不好笑，這就說明你已經進入了短期的笑神經麻痺狀態，因為你跟太多優秀的喜劇題材，喜劇演員，喜劇表達方式熟悉的不能在熟悉了，每一個套路，每一個節點都在你的掌握之中，感覺自己也可以導演喜劇了。

就拿過去經常看的小品來比喻吧，像趙本山的啊，潘長江蔡明的啊等等。經常看，經常演，觀眾那時候的喜劇審美就側重於他們的風格。後來小瀋陽出現了，他的表演風格又給大家帶來了新亮點，觀眾的心裡位置又被他的表情，語言，腔調給迅速佔據了，感覺原來喜劇還可以這樣呀。沒幾年的時間，沈騰，賈玲又被大家所熟知了。其實喜劇就是這樣，表演形式一直在改進，喜劇新面孔不斷在更新，只有這樣才能滿足觀眾不斷在提高的喜劇笑點。 好喜劇不是年年都有，得需要時間來等，等待高層次的劇本出現，等待合適的演員來演。

是有的編導及演職人員把搞喜劇低估了，或演技不夠。據聽說:英國喜劇明星憨豆和周星馳都有不同程度的抑鬱，搞喜劇也是非常艱辛的腦力勞動，為了讓觀眾笑，一個成功的包袱是需要作者苦思冥想，創意獨特，否則的話，沒有隨隨便便成功，如果觀眾不笑，不買帳，晾在臺上十分尷尬。

喜劇好笑可能是演員動作浮誇，可能是梗比較新穎活潑，又或者是某個情節觸碰到你的生活。

而現在的喜劇覺得不那麼好笑了，與現在訊息、新聞各種媒體渠道有關，我們每天可以看到成千上萬的資訊，對於喜劇中出現的可能搞笑的片段已經麻木，要麼有類似的梗在其他地方見到過，要麼你的知識儲備讓你感覺只是個傻傻的 沒啥好笑的。

大家好，對於你的問題，我是這樣認為：

首先，現在的喜劇內容比較空洞，純粹是為了搞笑而搞笑。每一個橋段之間甚至可以沒有聯絡。中間錯過那一段都不影響整個作品的完整性。就有點類似於你不笑，我就撓你癢癢的感覺。所以，就算笑，也是笑的很尷尬。。

其次，喜劇演員的表演過於誇張。當然喜劇本身也是需要誇張的表演，但是，當誇張到讓人一眼就看出來很假的時候，就讓人感覺不真實，甚至開始反感了。

再次，作品內容膚淺，沒有深度，基本上看個開頭，看個結尾，基本上觀眾就能把整個故事串聯起來了。甚至，有些作品，一看到開頭基本上就不想再看結尾了。另外，很多作品內容浮誇，胡編亂造，無法把觀眾帶入到作品之中，或者觀眾沒有親切感。因此，觀眾也就看看熱鬧。看完之後，就不會再想看第二遍了。另外還有一些作品，內容不夠，特效來湊。作為普通觀眾我們都知道，特效是為內容服務了。而很多作品，卻本末倒置，用特效來填充內容，甚至有很多舞臺表演的小品，也加入很多燈光特效。

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喜劇向來是老百姓喜聞樂見的藝術形式，有人說現在的喜劇不好笑了，情況真的是這樣嗎？不盡然！

為什麼現在許多人感覺喜劇沒有過去的喜劇好笑了？其實，這是一種錯覺，有諸多因素影響了我們的判斷。

凡是有精華存在的地方，必然有糟粕相隨。目前紅透半邊天的相聲代言人，德雲社班主郭德綱說過一句名言：不是我們有多優秀，全靠同行們的襯托，一語道破天機！

造成我們錯覺的原因只有兩個：糟粕多了、人們的品味高了！

在相聲界，當初以侯寶林、馬季等為首的一批老藝術家們，在文化相對匱乏的時代，用無數優秀的作品及精湛的表演，帶給我們多少歡聲笑語。

而現代，以郭德綱為首的相聲傳承人，將相聲藝術發揚光大，創造出許多優秀的作品及諸多相宣告星，最終不負眾望地成功推向市場。

與此同時，其它相聲團體也不甘寂寞，紛紛出動搶佔市場。

然而，無論是在劇場還是在電視臺上，有許多相聲表演真是不敢恭維！

白開水似的作品，虛張聲勢般的表演，不知所云。相信大家看過不少，可謂慘不忍睹，根本就不被市場接受。難怪郭德綱說：能夠經得起商演的，才是好的，老百姓又不是傻子！

在喜劇小品舞臺上，同樣是精彩紛呈。最近的《歡樂喜劇人》、《相聲有新人》等喜劇類競演節目，就湧現出許多像“開心麻花”、薛斌等優秀團隊，高質量的演出讓觀眾過足了喜劇癮。

然而，糟粕也為數不少。不就出現了一對交大博士，看不起別人，用自己發明的所謂公式相聲進行表演。結果大家都看到了，得到的是觀眾的嘲笑！

總而言之，隨文化的快速發展，糟粕隨之而來。因為有人開始浮躁，急功近利，不能清晰地定位。