首先國漫題材少，大部分都是修仙或者玄幻，很少有人寫現實題材的小說

第二國漫大多數都是小說改編，以利益為主，小說火了之後，他覺得有利可圖，就製作這個動漫

第三，稽核機制，日漫之所以火他品類很多樣化，比如熱血、青春、治癒、現實等等

第四，人群分部，喜歡國漫的確實為不多，而且現在都是以兒童教育性質動畫片居多，導致目前的侷限性和低齡化

第五，國漫製作團隊要不經費不足，要不宣傳力度不夠，導致大多數扼殺在搖籃裡

最後，國漫現在模仿日漫，宛如邯鄲學步，只學到了他的時長，甚至更短，卻做不到持續性跟新，最後想了個辦法，我分季播放，導致觀眾流失，拖更是國漫最嚴重的問題。

不夠賺錢

我們這裡有一種說法“唱歌的比不上耍猴的。”意思是：在吸引群眾方面，耍猴的比認真唱歌的要強很多，這也許就是國漫現實題材少的根本原因了。

吸引不到人，當然就賺不到錢，目前中國產動漫還是起步階段，就讓製作公司去幹這些沒有利益的事情，估計也夠嗆。

這幾年國漫發展非常迅速，各類動漫題材也開發了很多，不過在深度上面還是比較淺。大多在熱血、勵志、玄幻等方面，主要是題材較為簡單，接受容易，特效比較多，很抓人。這樣可以短時間獲得大量的觀眾。這也是國漫較長時間都在低齡化製作產生的現象，不是一朝一夕能夠改變的。

然而現實題材，特效很少，題材看上去比較枯燥，內容深度很強，可能一兩遍都不一定能夠理解其中的含義，這樣很難吸引到觀眾。

因為製作公司在選擇上的原因，在造成了大量現實作品的誕生受阻，也讓現實題材作品很難有出頭之日，自然作品也就越來越少，這也是一種自然選擇。

中國動漫確實還在起步階段，很多東西都剛剛開始，國漫人才，國漫市場都還有很大的空間發展，現在是積累的時期。很多東西都是量變產生質變的，現實題材的動漫就是質變的產物，我們不用著急，在發展過程中，很多東西就會慢慢產生，現實題材動漫也是如此，讓我們一起慢慢期待吧！

簡單的講，在於社會

我們不能否認的是，現在中國社會正飛速發展，但大部分人的思想都還沒有更新

我們往往會說這樣一句話，去其糟粕，取之精華。一句連你自己都寫膩的的句子。卻沒有真正實現。

社會的發展是必然趨勢，也是一個挑戰。優秀的家風流傳至今也是處事名言。而一些的傳統教育是有問題的。太多的家長把孩子視為自己的財產。孩子做錯了，老是想推卸責任。於是大罵現在的遊戲或電視。這並不少見。

拍了會被罵，真的現實甚至都過不了審。違反了國家所希望建立思想烏托邦的計劃。再說了，中國這方面經驗不足，而觀眾的要求大多以國外成熟的為標準

以至於出現這樣情況：不敢拍，不會拍，拍了沒成就感，被罵。

國漫不是沒有現實題材作品，而是很少有人能夠欣賞現實題材的作品。

首先漫畫，動漫等受眾就基本侷限10到20歲，最多30以下的青年。青少年市場熱門作品首先就是奇幻類、古代仙俠、熱血。市場就限制了題材，所以即使有現實題材由於缺少市場也會慢性死亡。

其次創作難度，現實題材由於太過貼近現實導致故事基本都是發生在我們身邊的，這樣現實題材細微的錯誤都會讓人容易察覺，從而影響創作。其次科幻、奇幻異世界的創作基本都是基於現實基礎上的架空世界觀，設定都是自己加上去的，只要設定服務於內容，就可以隨意增加設定，降低創作難度，還增加故事趣味性。

最後就是真的很少有人能夠欣賞現實題材，因為現實題材首先要求就是能夠給人以代入感，能有讓人感同身受的故事，由於低齡的受眾群體，較少的人生閱歷導致現實題材作品沒有那麼深刻的理解，從而沒有欣賞能力，也就沒有觀眾。

一般現實題材的動漫作品都要增加奇幻以拓展故事內容，如《我是江小白》的失憶穿越，《你的名字。》的身體互換等等，如果純現實題材如《聲之形》《秒速五釐米》，國漫《肆式青春》等作品，本身票房也不高，觀眾欣賞能力不足，以及卻是故事內容有侷限性，有經歷的人看的很感動，而沒經歷過的就會很尷尬。這也一定程度減少了創作的積極性。

但是作為成熟的成年人，我還是很希望看到更多現實題材的作品，同時也不一定要純現實，內容有趣，又具有意義，讓經歷或沒經歷過的人都能感同身受，這才是優秀的動漫作品。

第一 ，受眾群體。漫畫的受眾大多數是兒童、少年、等到青年這個群體是不斷消減的狀態，而少年的群體本就是一個充滿了幻想想象力最豐富的年齡階段，這個階段給他們講現實，很多孩子是沒有辦法接受的。消費群體決定了市場導向。

第二，從中國的文學創造史來看。中國的神話傳說來源於民間，上古時代人類對自然的理解偏差形成了神話傳說類誇大現實的體裁，到了我們這一代，中國的傳說故事大多數是給小朋友看的，本就充滿古代人不理解自然時的想象力，所以漫畫裡充滿了神話傳奇也就很正常了，以神話傳說來反應現實，本就是古人樸素的觀念，而如果反應現實，文學創作必然要進行美化，美化後現實意義就有所削減，而且現實題材的故事非常的考驗人生素材，很多人的人生其實很平淡。現實生活中有著豐富經歷的人鳳毛麟角的少。看看記錄在歷史中的人物，和十幾億人口基數的對比，是不是覺得偉大的人物特別少？

第三，時代決定。當時代越壞的時候，誰有心情創作漫畫？要是創作也是諷刺的漫畫吧！中國變得繁榮和物質空前昌盛也是近年的事情，以前的時代物質尚且待解決，誰關心藝術的發展會怎樣？當好的時代來臨，自然會有很多人從事藝術，發展處空前多的藝術形態，漫畫也是藝術中繪畫類的其中一種。

第四，現實題的漫畫創作如今正在變得越來越多。並沒有很少，當時代穩定、世事繁華的時候，現實意義題材的東西就會變得特別的多，比如現如今這個時代，現實題材的漫畫就開始蓬勃發展，關注的很多號還有很多漫畫作者都開始做現實題材的東西，這和時代有一定的關係。

第五,現實題材的能寫的非常出彩的很少，除非是哪位名人？否則絕大部分普通人的經歷很難寫成一個現實題材的東西，大多數普通人的日常很難挖掘有意思的內容，這對寫作者的挑戰非常的大，而漫畫的創作者是藝術類人才，對於文學領域和創作領域的要求很高,我不認為藝術家能同時兼顧文學和圖畫創作，當然也會有，但是非常少，所以成功的人好似屈指可數的感覺，當然也可能是我不太瞭解這個領域，不知道有多少創作者同時兼顧文學和繪畫。

綜上，影響的因素必然還有很多，推薦閱讀動漫發展歷史一類的書籍瞭解下。借鑑日本的漫畫發展歷史看看中國的發展情況。我覺得以後總會越來越多，我們也相信隨著時代的發展，能夠兼顧兩者甚至三者的愛好者會增加。

中國思想很封建的，很多東西都不給你看，又不分級，反觀日本動漫很多都有現實世界的引路教育意義，其實小孩子學習最快的的就是動漫裡面學到的東西~小時候看日本動漫知道了什麼是友情，羈絆，為了某些正義犧牲利益等等等等

因為現實題材相對比較慢熱，吸粉難；動作場面少，不出彩。

吸粉難就意味著不賺錢，誰願意做不掙錢的動畫呢？投入多，產出少，收益低，這種動畫沒人願意做。

現實題材對作畫要求更高，因為對情感表達的更細膩，大部分中中國產動畫顯然還達不到這個高度。畫面崩了比其他題材的動畫更明顯，因為其他動畫還有酷炫的動作場面、特效、配樂、緊張的劇情等等做補救，日常動畫作畫崩了就……

再有就是沒有好劇本吧，畢竟現實題材更適合拍電視劇。

中中國產動畫受眾大部分年齡較小，大家不願意看現實的東西，其實還是吸粉難的問題。

還有一點，中中國產動畫剛剛起步，動畫題材太多太多，比現實題材有趣的太多太多，所以可能選擇做其他題材動畫的更多。如果未來發展成熟，各類動畫都有了優秀的作品，大家可能就會想回頭，來嘗試一下“清淡”的現實題材

其實很多時候很無奈，現實題材主要表現途徑是影視劇，動漫不做現實題材主要是因為資本市場不需要這個型別的動漫，只有當資方有需求，比如有個資方說我們老闆發家史特別棒想做個動漫動畫表現一下，掙不掙錢不重要才有可能去製作，當然這樣的大頭基本沒有，如果是相同的投資量級，資本肯定會選擇影視劇而不是動漫。