油畫中的“筆觸”其實是直接畫法相對古典技法層層罩染的製作方法而言的， 直接畫法中“筆觸”的運用，使油畫相對古典技法來言，更能體現不同畫家的不同繪畫風格、藝術個性和畫面氣氛，也使運用不同“筆觸”繪畫出的油畫更具有了觀賞性。比如印象派莫奈的橫掃大筆觸繪製的《印象》，點彩派新印象主義馬奈用小色點小筆觸完成的《大碗島的星期天下午》，野獸派馬蒂斯的油畫作品《阿爾及利亞人》中線條筆觸的運用等等，使油畫更具豐富性、藝術性和觀賞性。

不同畫家不同繪畫“筆觸”的運用，可以體現不同畫家的繪畫功底以及畫家繪畫過程中畫筆與油畫布接觸時的情感體驗、對畫面的情緒宣洩和畫家的藝術氣質。就像梵高油畫作品《向日葵》《星空》中“筆觸”的扭曲與律動，可以體現出畫家梵高內心的焦慮、彷徨、痛苦與渴望……

油畫中突顯“筆觸”的直接技法在近現代油畫史和當代繪畫中成為了主要的繪畫表現語言。 而油畫中筆觸的運用不僅是油畫直接畫法中對油畫顏料特性的一種材質體現，更是畫家的藝術氣質的最好體現。 油畫合理的運用筆觸，可以幫助體現和強化物體的造型和結構，例如倫勃朗的油畫《戴金盔的男子》以及圖七筆者所畫的《有破損石膏像的靜物》。

油畫藝術以素描為基礎，可以有效的突顯空間立體造型，又以色彩為載體，突顯光影明暗對比效果，色彩還可以塑造形形式式的畫作風格，當然了，除了素描、色彩之外，筆觸也是很重要的，問題來了：你如何看待“筆觸”在油畫藝術作品中的作用？

所謂的“筆觸”就是繪畫時畫筆接觸畫面時留下的痕跡，這痕跡有的形成了線條，有的形成了色彩，有的形成了影象，或許可以這麼理解，筆觸在油畫藝術作品中無處不在，畫筆畫到哪，筆觸就在哪形成，要注意的是，在繪畫創作中，筆觸的運用，並不是一成不變的，

說筆觸沒規律，那是因為只要把人物畫完整就行了；說筆觸有規律，那是因為畫面要有深度，簡言之，筆觸決定了畫面的深度，我們可以形象的理解，筆觸就好比水面上的那層波瀾，我們透過波瀾去看水的深淺，深水區與淺水區的水面波瀾是完全不同的，

油畫藝術作品中的筆觸，亦是如此，筆觸越有力度、越有張力，作品畫面就越有深度，有深度的畫作，才有意境感，也才會引起人們的思考：這畫作到底在寓意著什麼？在油畫藝術中，色彩代表著一切情感情緒，畫作人物的情感情緒可歡快、惆悵、百感交集等等，

畫作要表現出生動形象豐富的情感，完全依靠於畫家對筆觸的靈活運用，但是要注意的是，技巧是無法打動人的，換句話說，若完全依靠技巧來修飾筆觸，這樣的畫作是沒有深度也沒有意境感的，自然也就沒有情感，還有，筆觸影響到畫作的光影明暗對比、空間透視效果，綜上所述，“筆觸”在油畫藝術作品中佔有著舉足輕重的地位。

談到油畫筆觸作用，從整個繪畫史發展上看，我們可以透過畫家對筆觸的運用看到不同的藝術表現風格，而筆觸的運用被許多畫家側重探索。在早期傳統的古典油畫中，畫面上沒有很明顯的筆觸，整幅油畫的每個部分都比較均勻，用筆平均而細膩並看不出一點筆觸痕跡。到了17世紀，畫家經過研究和反覆實踐後意識到必出的變化會受到環境、心情等因素的影響，所以要透過改變筆觸形式來表達自己內心的感情。

在畫面中，要想給欣賞者一種柔和、穩定的感覺，就要用橫向的小筆觸;還想給人一種流動的、不穩定的感覺，就用傾斜度走向的筆觸，因為它本身就具有這種視覺衝擊力;而垂直筆觸就帶來的是一種古板之美，會給人一種靜穆、崇高的審美特點。筆觸也因此可以表現出不同的情感特徵。透過比較許多畫家作品中的筆觸運用，我們發現不同畫家用筆就會呈現出不一樣的效果，如在安格爾那光潔、平滑、細膩的畫面中，幾乎找不到運筆的痕跡,筆觸的不同形式主要體現在運筆的力度、用筆的感受、手對筆的控制度等方面。而且油畫筆觸既依附於形體、色彩、肌理等諸多形式，又具備獨立的審美價值，它的藝術特徵可以總結為以下幾個特點。 首先，筆觸具有觸覺美。油畫顏料獨特的特性使筆觸有很好的塑造能力，同時還具有強烈的觸覺感，並可以藉助各種工具進行繪畫探索。例如有的畫家用筆狂放自如，作品的畫面就會高低起伏:有的畫家含蓄精緻，畫面會平整光滑等等。所以說，藉助的工具不同，手法不同，所呈現的畫面肌理效果也就不同。 其次，筆觸還具有力度與節奏美。筆觸的力度是在對物件描述時得以體現出來的，筆觸的豐富變化是筆觸應用時的輕、重、緩、急、幹、溼、濃、淡以及用筆的方圓、厚薄的變化與節奏的把握中而形成的。每位藝術家在作品中對力的把握都是不同的，比如我們熟知的畫家艾軒，在他的作品中多呈現出來的筆觸是活潑生動的，根據筆觸所特有的特點表達出來的情感也是與眾不同的，例如為了把人物身上穿的衣服的破舊感表達出來，他不斷地嘗試用不同的手法來處理區域性，使其轉折柔和，過渡的豐富、自然，並讓筆觸的魅力流露出來。筆觸的力度與節奏相互映照，和諧統一，油畫的力度美是靠筆觸、節奏的變化來加以豐富的，同時語言節奏的變化也需要力度的貫穿。在繪畫創作過程中，畫面的節奏感是靠用筆的強弱、虛實、輕重緩急來形成的。 再次，筆觸還具有抽象美和技巧美。在當代藝術中，表現抽象的作品非常多，筆觸的抽象美也很受重視。比如夏俊娜這種歐洲感很強的繪畫風格很吸引我，作品中洋溢著青春與浪漫、熱情與純真;厚薄冷暖、點劃塗抹之中滲透著對生活的愛，對人對自然的深情。創作的情感在刀、筆、材料、畫布之間的傳遞，油彩的厚薄、肌理的糙細，筆觸的點畫塗抹都轉化為精神表現在她的作品中，那些完全不經意的點、塗、抹，使畫面散發出奇異的光彩。油畫筆觸的形式美，也正是依賴於藝術家的這些技巧的靈活巧妙的運用。 最後，筆觸還具有意境美。油畫筆觸所具有的以上各種美感固然是油畫藝術作品所必不可少的，但筆觸最重要的目的是要看它是否表達了一種情感，創造了一種意境。意境，既是對客觀物象的一種反映，也是藝術家情感的表現。梵高用運動的、有力的、生動的、厚重緊密的筆觸表達了他內心強烈的情感，是他對生命、自然的獨特體驗，使他的作品畫面呈現出一種強烈的、悲傷的、躁動的、孤寂的情感意境。 油畫筆觸就是藝術家把自己對生命、自然界的情感利用自己的繪畫語言再透過掌握的熟練的技巧所表達出來。它是具有多方面的內容，但其最終審美目的還是傳遞內心的情感，只有把這種情景造設出來才能更好地傳達感情，這樣才能使油畫作品具有用不衰退的生命活力。

作為一個藝術工作者，我認為筆觸是所有繪畫的韻味，缺少韻味的繪畫作品，乾癟癟的，讓欣賞者無想象空間，油畫既如此。

油畫作品的筆觸，我看來是沒有筆觸的繪畫，因為它不像國畫般講究筆觸，但油畫也有自己的“筆觸”，這筆觸就是它的厚度。

油畫的厚度靠油畫顏料來堆積。大家所知，油畫顏料具有充分的覆蓋性，具有完美的體積感。還具有現實性的色彩斑斕。人們喜歡油畫，就因為油畫的現實意境。

油畫的筆觸如同國畫筆觸，是完成繪畫的基本要素，雖然它不是寫意的，但它所具有的現實情懷沒有畫種比擬。