音樂基礎是指音樂理論基礎，指的是基本樂理，和聲，曲式，復調，，配器等。聲樂基礎指的是發聲技巧，是技術層面的，不是理論層面。完全是兩個概念。

這兩個內容不能用“區別”這個詞。而這個問題也不需要大篇幅去講解，一個圖就能概括了。

因為他們之間的關係是這樣的

音樂基礎知識是，音樂理論體系和聲樂理論體系中間交集的部分。也可以說是學習音樂都要了解或者學習的部分。

聲樂基礎包括有音樂基礎理論的內容，另外還有技能上的內容，包括氣息，咬字，腔體應用，等等的內容以及技能訓練。後面的機能的內容跟我們一般認為的樂理知識體系是不同圈子的內容。

樂理體系除了音樂基礎，還有和聲學，律學，作曲編曲法，配器法，等等。有一些跟聲樂技能部分的理論又沒有什麼必然的關聯性。

所以，就有了我上面畫的這個圖。很好理解吧？

音樂基礎與聲樂基礎雖然只差一個字，卻是完全不一樣的東西。 簡單來說，音樂基礎是所有學音樂的人應該具備的音樂理論知識，聲樂基礎是主修聲樂專業的人需要具備的基礎。

目前音樂理論都以西方古典音樂為主，古典音樂發展則從文藝復興時期開始，主要國家為現今的德國，奧地利，義大利、法國等的音樂歷史發展，成就了現在大家所學的音樂專業知識。

學習古典樂的人通常都會選擇一個樂器或專案作為主修。除了管弦樂團裡的樂器種類（如大中小及低音提琴、長笛、單簧管、雙簧管、低音號、長號………等）， 其他還有作曲、指揮、鍵盤（鋼琴、手風琴等、其他絃樂（吉他）…等。當然也包含題主說的聲樂。

音樂基礎其實就是音樂理論，包含聽寫，是所有學習古典音樂，無論主修為何，都必須充實的音樂專業知識。從音階、和聲、音程、和絃、調號、記譜、樂曲曲式分析、表情記號（都是義大利文或德文、法文等外文）等，到聽音辨識、節奏感等，都是演繹或是創作曲子需要具備的能力。

所有古典音樂主修選項中，指揮與作曲所需要具備的音樂理論最深厚，因為他們屬於古典音樂職位中統籌策劃性質的工作。 其他樂器或聲樂主修具備基本音樂理論後，則繼續著重自己的演繹深度，不需要到作曲或指揮家學到那麼進階的理論知識。

再回到聲樂基礎，聲樂如前所說，其實是眾多主修中的一個選項。如果選擇以聲樂作為主要研修的專案，那麼就不能只是會唱歌、把音唱準就好。其中要講究的東西更加精深。

聲樂家唱出的聲音首先需要在對的共鳴上，並且要控制氣息的流動，以及身體的彈性。並且注意不能使用喉音唱出聲音。因此每日開始練唱都是先做基本發聲練習，從小音程、大音程、音階、琶音等練習。 暖身做完之後先唱一些練習曲，再開始練其他曲子。 聲樂曲目大致上分為三個大方向，歌劇或神劇選曲、藝術歌曲及民謠。

歌劇如莫扎特《女人皆如此》、《魔笛-》、威爾第《茶花女》、普契尼《杜蘭朵公主》等，都是著名歌劇，裡面很多詠歎調都是各個角色需要磨練的。歌劇曲目一般難度較大，講究展現聲樂家的技巧，例如花腔、複雜的音階及琶音、高音域…等。例如杜蘭朵一劇中的《今夜無人入睡》，男高音的挑戰即是最後的澎湃結尾。

藝術歌曲則是作曲家取自詩人的詩集作品作為歌詞來譜曲，大部分著名作品有舒曼的《詩人之戀》。藝術歌曲在旋律及技巧通常不會太複雜，音域技巧也沒那麼困難。最難的地方是把歌詞的內涵演唱出來，也許初學者能夠唱出藝術歌曲的音，但要真正將深度融入在其中卻需要好幾年。

民謠則入義大利名曲《我的太陽 O sole mio》，流傳於那個時代的民間歌謠。

也因為聲樂與不同的文化、時代、藝術、語言等各種層面息息相關，歌劇部分更是與劇場結合，相對於其他器樂的音樂家，聲樂家更需具備多元化的能力。除了聲音的技巧、音色的養成，對於語言的掌握、文學、戲劇表現、肢體，並且適當融入自己的情感與個人魅力，是非常講究的。 如何成為偉大的聲樂家，恰如其分地詮釋一首曲子，需要很高深的造詣。

大家好，我是音樂愛好者，下面我們一起探討一下這個問題。

音樂，透過生動的藝術的藝術形象表達人們的思想感情，反映社會現實生活。它可以讓我們快樂，也可以讓我們憂傷。它滿足人們審美的需求，陶冶著人們的情操。它是世界上人們共同的語言。

音樂語言的要素：包括旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、調式、調性等。

1、全音與半音：是指兩個音之間的高低關係。音樂中所使用的基本的樂音的總和，叫做“樂音體系”。

2、音名與音組：音名就是樂器各音級的標註名稱，為了區分音名相同而音高不同的各音，於是就有了音的分組。這就是“音組”。

聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。

聲樂包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中國又出現了原生態唱法。通常聲樂指美聲唱法。

歌唱的狀態一般情況下應該包括五個部分:

(1) 喉部的狀態，其中包括喉頭的位置，咽、口、鼻腔的整體狀態必須符合歌唱發聲原理，調節到最合理的狀態。

(2)氣息的支援，呼吸過程和氣息位置。氣息與聲音的結合調節。

(3)整體協調性，包括與歌唱發聲有聯絡的身體各部位集體運動的協調。

(4) 歌唱時的語言狀態，要求吐字準確清晰，字正腔圓，咬字歸韻。

(5) 音樂的歌唱性，作品表達的藝術性。既要有美好的聲音,又要有準確的音樂表現及作品風格的把握。

首先發生練習是必要的。

其次，就要靠技巧。唱高音時要把嗓子壓低。再次，就是整體的發聲方式。一般

人發生的位置很靠前，就是“用嗓子唱”和所謂“扯著嗓子喊”。發聲的位置要靠後，

可以刻意把脖子往後伸，試試看。

第三呼吸及姿勢，我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫,我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。唱高音不同於唱低音，是將氣壓成一條細線，衝擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就須用腰力。前面講過，肺葉比肺尖大，也即是下面比，上面大，上面的肺 尖被肋骨向外擴張。用腰力，是先用手叉腰(這時不必注意腹肌，在吸氣時它會自然地起作用的)。

答：音樂基礎指的是對樂音組成的音樂海洋的基本認識。旋律，音準，節奏。這是基本要素！

聲樂基礎指的是：歌唱的必備的基礎條件和基本技術要求。

聲樂是音樂的一種表現形式，音樂是海洋，聲樂是河流。

音樂基礎，應是指身上有的音樂條件，比如流動有1234567中一個或多個，有一個便可唱歌了，有7流便可開啟音樂門了。聲樂基礎應是指體外條件，比如發出聲音條件，能聽程度，音域，音源，等。音樂基礎比聲樂基礎重要。