張韶涵聯合內地音樂公司心喜文化的首張專輯，一切從《引路的風箏》這支首發單曲，都有了音樂的預告和改變的端倪，直到《?》號全專的上線，才讓一切豁然開朗。

這個豁然開朗的結果，就是《?》不同於以往張韶涵的任何一張專輯。因為這張專輯不僅僅只是一張由歌組成的專輯，它的核心變成了具體的人，而且是內心隱秘的世界。說得更簡單一點，這是一張情緒有負重、音樂很恢弘、唱法很魔幻的張韶涵新專輯。

的確，《？》並不是一張聽起來很輕鬆的普通流行歌曲專輯。太多情緒的堆積，確實讓整張專輯有一種負重前行的感覺，就如同我們現實的人生。也正是因為如此，一旦聽者以超越旋律本身的心態進入到這張專輯，就會有進入一個真實個體世界的感覺。

整張專輯，張韶涵用傾訴、自省、反思、釋放等多重情緒，交織出複雜但有血肉的情緒空間。在負重前行的同時，又透過音樂和情緒的梳理，以矛盾、掙扎和糾結的音樂呈現，最終踢掉負重，讓情緒有了一種釋懷的出口。

在音樂上，專輯運用絃樂、電子，甚至還有像《常》裡的Moombahton這樣潮流的元素，交織出一張音樂色層次分明、律動立體多變的音樂之網，有氛圍亦有渲染。除了《引路的風箏》之外，《因“我”而起》、《常》等等，都是音樂屬性很強，情緒真實有力，既有格局又有細節的作品。而最後的《河》以一種減法式的編曲，既讓整張專輯有一個緩衝的結果，那種溫暖的聲調，也給了專輯一個最佳的情緒出口，從負重變回了輕盈。

張韶涵在這張專輯裡的聲音變化，同樣值得一提。在這張專輯裡，張韶涵在主歌部分，往往採取一種中低音的音色，而副歌則是她招牌的銳利聲線，兩者形成的反差，也增強了音樂的情緒衝擊力。而即使在高音部分，這次的張韶涵，同樣增加了大量的轉調、甚至是離調，用一些聽似不和諧音，來同步情緒的複雜多變，也讓音樂有了一種魔幻甚至綺麗的效果。

“這個女人呢，用三年半的時間把自己的藝術人格完全打碎。”

如果說“亞洲新聲音”，“聽見聲音的光”，或是“一場從空白到璀璨的謎”都可以去形容當時的那張專輯所呈現出的形象，那麼，《？》這張專輯很難找到一個定義去形容它。甚至很難去琢磨這個問號是指代什麼。

我相信這張專輯是被打破又重新做的。在第十張意義如此重大的專輯，張韶涵隱藏了自己的一切標籤，你看不到她溫暖的勵志，精緻的高音，“精靈”“女神”“大眼睛”也都統統不見。這分明展現了她一貫的風格：不喜歡炒作，而是將自己的感悟透過作品與我們對話。這是藝術表達的最好方式。

這是一張脫胎換骨的專輯，如果說前幾專是包含了舞曲電音新風格等一系列的嘗試，同時延續了溫柔勵志元氣高音的張韶涵元素，就是為了滿足粉絲的期待而誕生的安全牌，那麼這一張的犀利似乎有一種“好，A7A8A9也夠你們聽一陣子了，老孃接下來要好好的給自己做一張專輯”的野心。《？》不只是自己單幹摸索了這麼久終於知道要走什麼路，也是一直被低估的她需要一張證明自己地位的作品。

迴歸作品本身，這張專輯泛著冷調開場，聲音被打磨的顆粒感十足，不像之前的元氣滿滿動感活力拉拉隊，這次像是躲在黑暗裡蓄勢待發的情緒合集，一個翅膀女神突然暗黑起來也是十分刺激，在夢境中撕扯沉淪墮落，只有最後一首《河》才在秋日下午的麥田中醒來，聲音重新變得暖洋洋，和你，和我，和粉絲對話。（比還記得嗎也就高階了三千多倍吧）

氛圍感完整，這是789都沒有的很重要的一點。編曲方面A9已經進步很多但也只是到了正常發揮水平，這張全新的班底把編曲做的生命力十足，讓我一瞬間忽略了歌手日漸完美的演唱技巧，歌詞讓我難以置信的質的飛躍。專輯也很流暢，情緒統一，終於沒有單曲合集的感覺。

之前我說過A9才應該叫《Angela Chang》因為他裡面每一首歌都對應了之前的一個風格，更像是對自己的一個階段式總結。那麼把A10叫《全面淪陷》也不是不可以，因為這張真的扛得住全面淪陷這四個字的力量感。（我沒聽到全面淪陷之前我也不會想到這個名字他會是一首甜甜的情歌啊！）各方面我不用誇了，因為我相信好的作品總會被大眾認可。

應該是《夢裡花》之後最好的一張，也是離開福茂後最好的一張。這一次Angela很正確的選擇了內地製作班底，也不在像以前那樣憑藉自己的直覺全世界收歌然後改編的水土不服。在編曲上比以前的任何一張都高階，而且歌詞的深度超越之前所有。（吳易緯的口水話填詞還是留給那些只願紮根灣灣的歌手吧）總之，她沒有辜負大家對她的期待，從歌手之後一路開掛，這張A10註定將開啟她的事業新紀元！！！

12月18日，張韶涵釋出了全新專輯《？》。於以往幾張專輯相比，這一回，終於看到涵姐在當製作人上的全面進步。

老實說，後福茂時期的幾張專輯，我都不是特別滿意，從最開始的選曲，到歌詞的立意以及深度，到涵姐唱法的改變，都沒有找到很合適她自己的角度來詮釋，以至於提到她本人的音樂審美配不上她的歌唱天賦。

這一次，從率先推出的《引路的風箏》跟《還》兩首單曲，可以感受到涵姐這一回是真的有在聽取各方面的意見來改進。到了整張專輯的推出，迴圈了幾遍之後，更加確定了這些改變。

首先是曲風，不再選取之前令人詬病的舞曲電音，而是轉向更深沉內斂的風格，有點像《不痛》的黑暗系延伸。

歌詞上，雖然可以預料的是依然主打“勵志”，“逆襲”的路線，但是層次高了不少，不再是之前簡單重複的喊著大白話般的勵志口號，勵志要做的高階也是可以的。

對我來說，最大的欣喜在於涵姐唱法的改變，她終於懂得如何“收”了。之前專輯的歌曲，她總是唱得很用力，很滿，不斷地用高音轟炸，整張聽下來耳朵難免感到很疲勞。這一次的新專輯，知道如何收放的涵姐，終於回到福茂時期的感覺，高音鏗鏘有力，該柔軟的部分也能很好的控制力度。這一點真是得感謝提點她的人。如今涵姐的慢歌普遍比快歌聽起來要舒服很多。比如這一張專輯收尾的《河》，簡單的吟唱真摯動人，真的像是《愛旅行的人》的續篇。

當然，進步歸進步，是好的，不足也有很多。首先是有些歌曲的風格太相似，雖然黑暗系的歌曲初聽很驚豔，但是好幾首都是這樣的話，很容易搞混。再來，歌詞的部分，雖然比之前好了，但依然在勵志與逆襲，想要弄出新意是不容易，涵姐也該放下執念，勇敢擁抱新的主題了。

最不能接受的是，這麼廉價一股美圖秀秀風的專輯封面到底是誰弄的？

雖然涵姐每次都說要突破，要改變，但是大多數的改變都只是浮於表面。從《全面淪陷》開始，涵姐已經有意識要做出在音樂性上的調整，但當時有想法但沒有做好，然後到了《？》時期，這個時候估計給她的影響挺大的，到了《？》，終於，帶來了她在後福茂時期以來最大的進步， 真的值得鼓勵與肯定。雖然不知道這麼大的進步來自於她個人審美的覺醒還是團隊共同努力的結果，但是並不重要，最終的結果是好的。希望涵姐再接再厲，下一張帶來更大的進步。

《引路的風箏》，《還》，《常》，《河》...