-
1 # 遇見味道
-
2 # 作者的心
《新喜劇之王》個人認為
周星弛拍的是個單純的女孩 如夢 跑龍套的故事 如夢 單純 堅持自己的理想 在現實裡努力不是那麼容易的 結果到處碰壁 後來 如夢出了車禍 受傷昏迷 開始做夢 後面順利的人生 都是夢而已 周星弛的意思是 在現實中努力 很坎坷 沒那麼容易成功 在夢裡 才容易成功 最後如夢醒了 堅持自己的夢想 繼續投入龍套生活 一年後 獲得女主角大獎
在現實裡努力奮鬥 會到處碰壁 實現自己的理想 很難 周星弛灌輸的不是簡單的 努力就能成功的雞湯 周星弛拍攝的如夢 在現實裡堅持理想 是很難的 坎坷的 沒那麼容易 所以如夢昏迷受傷前 總是出糗 處處碰壁 努力奮鬥沒那麼容易的
後來如夢昏迷受傷在夢裡 脫離現實 離開現實的艱難 實現理想才容易 周星弛的意思是 努力奮鬥只有在夢裡 才會容易 在現實裡沒那麼容易的 在夢裡 努力才會容易成功 周星弛雙線拍攝手法 如夢在現實裡碰壁 夢裡容易成功 表達如夢堅持自己的理想 努力奮鬥著 如夢醒來後 堅持自己的理想 繼續投入現實的奮鬥 只要堅信理想 不管以後還會有坎坷 最後會成功的
周星弛要表達的就是這麼個劇情和電影理念
周星弛沒有直接給畫面 如夢從受傷昏迷中醒來 而是透過劇情的混亂 不合理 讓觀眾去猜測 感受 暗線 比如前邊還沒網 一下子就訂好了票 那時都是如夢昏迷在做夢 周星弛這種暗示 混亂 讓觀眾去猜測暗線 是以前好多老式香港電影的表達手法。
周星馳經典臺詞裡說過做人如果沒有夢想,那和鹹魚有什麼區別。我一直很喜歡他這句話,他給人一種力量一種無所畏懼為理想啟航的力量。當然星爺的經典臺詞還有很多,雄佔熒屏多年來 香港電影創新當屬周星馳。是他創造了一個電影新時代新風格的啟幕,是他將無厘頭電影帶進影迷們的腦海心房讓我們念念不忘,時有迴響。
而今星爺拍的新喜劇之王 可能票房未能登榜和影評未能盡獲好評。我想可能是一個時代過去了吧,可能星爺真的是老了!
但我想說 星爺我依然頂你!向你致敬
-
3 # 性情中人剪輯
我可以很負責任地說,《喜劇之王》我看了無數遍,不是真的沒有數,只是記不清有多少遍,如果非要讓我說一個大概數量的話,我估計是幾百遍吧。
如果你碰巧也是星爺萬千鐵桿影迷中的一個,那麼他的作品看個幾百遍應該不難做到,而且除了他那些超經典的作品外,能找到資源的他的所有的作品(包括早期的,配角的,龍套的等等)我全部都看過好多遍。
而問題中的這部《喜劇之王》恰恰是星爺所有作品中我看的次數最多(也是最喜歡)的一部,我認為這是他用無厘頭的方式把小人物奮鬥的辛酸史刻畫得最有深度最搞笑同時也最經典的一部作品(相信星爺自己也很喜歡才會又拍攝了新喜劇之王)。
我記得前幾天曾經有一個問題問:用一句話證明你看過周星馳的電影,我回答時就選擇了《喜劇之王》裡的那句“其實我是一個演員”,因為這句話不僅能證明看過星爺的電影,同時也飽含了 一個星迷對星爺的無比尊重,我認為這句話是對星爺最低同時也是最高的評價,他是一個真正的演員,一個讓人折服的演員,更是個不可多得的演員!
-
4 # 支援我的最愛
星爺的《喜劇之王》是我最常翻看的一部電影,毫不猶豫的告訴你,這部電影我看了無數遍。星爺的電影就是好看,耐看,《喜劇之王》這部電影,我都看爛了,還是看不夠
《喜劇之王》這部電影是星爺人生最高境界的一部電影,我就是從這部電影認識了星爺,每次看了都滿滿的感動。童年的我滿臉憂愁悲傷,最無力的年紀,遇上了最愛的星爺。我就是看了《喜劇之王》這部電影后,從此,我愛上了星爺所有的電影,是星爺的電影給了我童年帶來了無數的歡樂與感動。有了星爺的電影陪伴,從此,我再也不那麼孤單了,人也變得更加樂觀開朗了。→_→始終忘不了星爺的經典臺詞“我養你啊!”(⌒o⌒)
最後,致敬星爺!感謝星爺......
-
5 # 探奇者一號
周星馳的《喜劇之王》看了多少次?反正我是看了幾次吧!
說說感受,
這部電影內容大概說的是娛樂圈吧!我個人覺得,主角尹天仇是非常不容易的,想要一次機會結果機會遲遲不來,現實中很多跑龍套的的跟電影裡面的尹天仇差不多,所以這部電影演繹了娛樂圈的想要出人頭地想要紅是多麼的不容易,僅僅一個出演的機會,有的人等十幾二十年都沒有等到男一號甚至是男2號再甚至連個男3號的角色都沒得演,可想而知娛樂圈的不易。
那一段是相當不錯的,尤其是那一段不上班行不行,不上班你養我啊!
這一段是整部電影最讓人難以忘懷的經典臺詞吧!即便是過去了很多年但是很多人依舊記得。
所以說這部電影是經典,我個人也就看過了五六次吧,不知道你們看過了多少次?
回覆列表
我已經記不清這是我第幾次看這部電影了,從本科時代到現在。有時候是漫不經心的用來打發時間,有時候是用來激勵自己一定要努力向前,不管動機怎樣,每一次都會被感動到熱淚盈眶。想起它1999年的世紀末在全港影院慘淡收場的情景,仍然叫人有些嗟嘆,從那時到現在已經快七年了,看著星星臉上的皺紋越來越多,他的眼睛還是那樣的亮。電影誕生也已經百年了,我堅信,喜劇之王必將隨著時間的流逝而名垂青史。
事實上,看周星星的電影越多,看喜劇越多,看香港電影越多,就越來越認識到喜劇之王裡的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候,感動觀眾不用太多本事,因為導演拍出來的就是他自己,比如姜文和Sunny燦爛的日子,比如北野武和壞孩子的天空,比如侯孝賢和童年往事,比如金基德和春夏秋冬又一春。這些就是活生生的例子。
周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品,之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界,原因很簡單,就是因為他拍出了他自己。想當初,我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了,在娟姐後面翻來滾去浪費菲林,還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大,在八百人說起他的不堪往事,我才恍然大悟。當年拍射鵰,他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時,就跟導演說,可不可以擋一下再死,導演毫不猶豫地拒絕了。於是,“我就不停的開開心心的提建議,再開開心心的被拒絕”。
很多人看星星,都是從大話開始,或者有些人是從蘇乞兒開始,有些人是從唐伯虎開始,但是把他的作品看的差不多了之後,大多數人都會選擇喜劇之王作為他們最珍惜的電影。在星星諸多無厘頭、夠瘋狂、夠惡搞的作品中,突然間插入了這麼一部帶有強烈的悲劇色彩的正劇,當時都沒有人能接受,但是日子久了,星迷們就都開始競相膜拜了。
打動人心的力量,是星星的真誠,一個人在書寫自己的時候,一定是最真誠的。所以一開始,我們就能看到那個穿著劣質西服、面對海浪大呼努力奮鬥的背影,那就是星星自己數十年來摸爬滾打不改對電影的痴心的寫照。所以他獻出了自己最好的本色演出,在片場每天只求有便當的小跑龍套卻抓緊機會在攝像機前過過癮,這樣的開場一貫的無稽,卻也夠真實。