在中國的主流文學作家裡，蜚聲國際文壇的人沒有幾位，餘華便是其中之一。餘華可以說是最沒有“中國特色”的作家，因為餘華不像眾多的中國作家那樣，以“鄉土中國”作為敘事背景，他們的作品具備濃厚的地域或時代特色，那些發生在特殊時期特定土地上的家族故事，不能移換到任何地方任何人身上，如莫言的高密鄉，陳忠實的白鹿原，格非的煙雨江南，阿來的康定情歌等。餘華沒有如此鮮明的地域特色，但是餘華的作品，卻能夠毫無違和感地遷移到任何敘事背景之下。
餘華是用一種“世界性”的語言在寫作，他面向的是全世界的讀者。《活著》這本書講述的是一箇中國農民的故事，它也有可能講述的是一位密西西比河河畔的美國農民的故事，同樣《許三觀賣血記》這本書講述的發生在中國南方小城的賣血故事，也可能發生在里約熱內盧的某個貧民窟。《許三觀賣血記》被南韓人改編成電影，諸位不妨去看一下，這個發生在中國小城的故事，實際上在南韓也能夠落地生根。
用中文普通話寫作的餘華代表了中國文學走向了世界。餘華一度被外媒譽為現代中國的巴爾扎克，現代中國的查爾斯·狄更斯，他的作品被翻譯成40多種語言，在世界範圍內的40多個國家和地區出版，餘華本人也因此曾獲得義大利格林扎納·卡佛文學獎、法國文學和藝術騎士勳章、法國國際信使外國小說獎等。
作為一個世界級的文學家，餘華無疑很成功。雖然餘華自己說了解一個作家最好的方式就是閱讀他的作品，但是在介紹餘華最具代表性的作品《活著》這本書之前，不妨再談一些讀者透過他的小說無法瞭解到的事情。在餘華的早期隨筆集《沒有一條道路是重複的》零星記錄了他的創作之路。
餘華1960年4月出生於浙江杭州，祖籍山東，父母都是醫生。17歲中學畢業，文化大革命剛剛結束一年，餘華幹起了牙醫的行當。餘華把自己工作的醫院戲稱為“牙齒店”，因為他們醫院以拔牙為主，在牙齒店幹了五年，餘華學魯迅先生棄醫從文，觀看了數以萬計張開的嘴巴，讓他覺得無聊至極。22歲的餘華站在窗前，看到縣文化館工作的人整日遊手好閒地在街上走來走去，這讓他非常羨慕。
有一次餘華問一位在文化館工作的人為什麼他們經常在街上游玩，那個人告訴他，這就是他們的工作。餘華覺得這樣的工作很適合自己，於是希望有朝一日能進入文化館。擺在面前的路有三條：作曲、繪畫和寫作。對於只認識漢字的餘華而言，寫作無疑是最好的選擇。
作家餘華
正是這個選擇讓餘華走上了文學創作之路。適逢二次復興的中國文學蓬勃發展的黃金時期，大量拉美作品湧入中國，少年深受日本作家川端康成的影響，接觸馬爾克斯、卡夫卡等歐美作家後，餘華的寫作方式出現變化，與同時的格非、蘇童、馬原、洪峰、葉兆言等人開啟了在中國現代文學史上具有探索意義的“先鋒文學”創作，《鮮血梅花》、《現實一種》、《十八歲出門遠行》等一些列既冷靜又殘酷的短篇小說相繼發表，確立了餘華的在先鋒作家中的地位。
1991年到1992年，餘華相繼在《收穫》雜誌上發表自己的長篇作品《在細雨中呼喊》和《活著》，兩部具有重要意義的作品宣告了餘華在敘事風格上的再次轉變，尤其是《活著》一書，餘華徹底撕掉了早期短篇作品被貼上的“先鋒文學”標籤。三年後《活著》一書被介紹到法國，餘華的作品真正走出國門，走向世界。
在很長一段時間裡，餘華是一個憤怒而冷漠的作家。《活著》一書，餘華完成了自己在文學創作上的昇華，並因此享譽全球。《活著》與《許三觀賣血記》兩本書一定程度上極其相似，充滿溫情的苦難敘述持續了他敘述上的旁觀冷漠，但是讀來卻又震撼人心，讓人感動。
餘華說，這部作品的題目叫《活著》，作為一個詞語，“活著”在我們中國的語言裡充滿了力量，它的力量不是來自於喊叫，也不是來自於進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難、無聊和平庸。他認為，一位真正的作家所尋找的真理，是一種排斥道德的真理。作家的使命不是發洩，控訴，或者揭露，他應該向人們展示高尚。這種高尚是對一切事物理解之後的超然，對善惡的一視同仁，用同情的眼光看待世界。
在這樣的心態之下，一首美國的民歌《老黑奴》作為發軔的契機，深深打動了他。於是他寫下了《活著》，寫人對苦難的承受能力，寫人對世界的樂觀態度。文化與人性具有共通之處，福貴的形象，始於一位美洲土地上的老黑奴。所以我們輕而易舉地就能斷定，《活著》是一個屬於世界的故事。福貴這個人以及他的際遇，同時也是美國民歌中老黑奴這個人以及他的際遇。
電影《活著》劇照
《活著》這本書，以解放前後的中國鄉村作為背景，講述了一個叫福貴的老人回憶自己一生的故事。福貴一生經歷了國共內戰、三反五反、大躍進、人民公社化、文化大革命等社會變革，在不可抗拒的時代背景之下，福貴的人生和家庭不斷遭受著特殊時代所帶來的苦難。
兒子有慶因為縣長夫人生孩子獻血被醫生傷心病狂地抽血活活抽死了；女兒鳳霞四歲時因為一場高燒變得聾啞，長大後嫁給二喜，過了一段時間的幸福生活，卻因為生孩子難產而死。一雙兒女的相繼離世，讓福貴本就重病的妻子家珍不堪沉痛，鳳霞走後不到三個月，家珍也走了。四年後，鳳霞的孩子苦根長到四歲，二喜在工地上被水泥板壓死了。唯一的外孫苦根長到七歲，一次生病，因為家裡窮福貴給他煮了一鍋豆子，沒想到苦根吃豆子撐死了。
所有親人都離他而去，只剩下一頭老牛與他相依為命。多年後，當這位叫福貴的老人回憶自己飽經滄桑和苦難的一生時，他說：我有時候想想覺得傷心，有時候又很踏實。身邊的親人一個個離去，福貴親手安葬了他們。從旁觀者的角度去看待，福貴的一生除了苦難什麼都沒有。可是當福貴從自己的角度出發，他的苦難裡充滿了幸福和歡樂。他相濡以沫的妻子，他懂事聽話的兒女，還有他的女婿和外孫，還有那條最終陪伴著他的老牛……構成了他真實的生命歷程，他們活著，帶給他生命的充實和希望；他們走了，福貴依然感受著這樣的充實和希望。所以年老的福貴耕田時，依然一次一次地叫著他們的名字。
話劇《活著》劇照
閱讀本書是一個充滿溫暖和百感交集的過程，人物的命運無時無刻不牽動著讀者的神經，餘華精準的細節處理，不經意間就讓人感動得哽咽淚流。
餘華以其冷靜的筆觸，向讀者講述了一個結局悲傷的故事，可是每一個讀者，都將含著眼淚接受了這樣的結局。“新希望”和“大團圓”在《活著》一書中是看不到的，《活著》沒有設定巧合和堆砌悲劇，家人的一次次離世，在特殊的歷史背景下，無可避免地真實發生了。
《活著》講述了眼淚的寬廣和豐富；講述了絕望的不存在；講述了人是為了活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物而活著。小說的最後，老人和老牛在夜色蒼茫中消失，故事在對土地的謳歌中結束。福貴坦然地接受了這一切的苦難和不幸，以其強大的生命意志，繼續在那片廣闊的土地上堅韌地活著。
在中國的主流文學作家裡，蜚聲國際文壇的人沒有幾位，餘華便是其中之一。餘華可以說是最沒有“中國特色”的作家，因為餘華不像眾多的中國作家那樣，以“鄉土中國”作為敘事背景，他們的作品具備濃厚的地域或時代特色，那些發生在特殊時期特定土地上的家族故事，不能移換到任何地方任何人身上，如莫言的高密鄉，陳忠實的白鹿原，格非的煙雨江南，阿來的康定情歌等。餘華沒有如此鮮明的地域特色，但是餘華的作品，卻能夠毫無違和感地遷移到任何敘事背景之下。
餘華是用一種“世界性”的語言在寫作，他面向的是全世界的讀者。《活著》這本書講述的是一箇中國農民的故事，它也有可能講述的是一位密西西比河河畔的美國農民的故事，同樣《許三觀賣血記》這本書講述的發生在中國南方小城的賣血故事，也可能發生在里約熱內盧的某個貧民窟。《許三觀賣血記》被南韓人改編成電影，諸位不妨去看一下，這個發生在中國小城的故事，實際上在南韓也能夠落地生根。
用中文普通話寫作的餘華代表了中國文學走向了世界。餘華一度被外媒譽為現代中國的巴爾扎克，現代中國的查爾斯·狄更斯，他的作品被翻譯成40多種語言，在世界範圍內的40多個國家和地區出版，餘華本人也因此曾獲得義大利格林扎納·卡佛文學獎、法國文學和藝術騎士勳章、法國國際信使外國小說獎等。
作為一個世界級的文學家，餘華無疑很成功。雖然餘華自己說了解一個作家最好的方式就是閱讀他的作品，但是在介紹餘華最具代表性的作品《活著》這本書之前，不妨再談一些讀者透過他的小說無法瞭解到的事情。在餘華的早期隨筆集《沒有一條道路是重複的》零星記錄了他的創作之路。
餘華1960年4月出生於浙江杭州，祖籍山東，父母都是醫生。17歲中學畢業，文化大革命剛剛結束一年，餘華幹起了牙醫的行當。餘華把自己工作的醫院戲稱為“牙齒店”，因為他們醫院以拔牙為主，在牙齒店幹了五年，餘華學魯迅先生棄醫從文，觀看了數以萬計張開的嘴巴，讓他覺得無聊至極。22歲的餘華站在窗前，看到縣文化館工作的人整日遊手好閒地在街上走來走去，這讓他非常羨慕。
有一次餘華問一位在文化館工作的人為什麼他們經常在街上游玩，那個人告訴他，這就是他們的工作。餘華覺得這樣的工作很適合自己，於是希望有朝一日能進入文化館。擺在面前的路有三條：作曲、繪畫和寫作。對於只認識漢字的餘華而言，寫作無疑是最好的選擇。
作家餘華
正是這個選擇讓餘華走上了文學創作之路。適逢二次復興的中國文學蓬勃發展的黃金時期，大量拉美作品湧入中國，少年深受日本作家川端康成的影響，接觸馬爾克斯、卡夫卡等歐美作家後，餘華的寫作方式出現變化，與同時的格非、蘇童、馬原、洪峰、葉兆言等人開啟了在中國現代文學史上具有探索意義的“先鋒文學”創作，《鮮血梅花》、《現實一種》、《十八歲出門遠行》等一些列既冷靜又殘酷的短篇小說相繼發表，確立了餘華的在先鋒作家中的地位。
1991年到1992年，餘華相繼在《收穫》雜誌上發表自己的長篇作品《在細雨中呼喊》和《活著》，兩部具有重要意義的作品宣告了餘華在敘事風格上的再次轉變，尤其是《活著》一書，餘華徹底撕掉了早期短篇作品被貼上的“先鋒文學”標籤。三年後《活著》一書被介紹到法國，餘華的作品真正走出國門，走向世界。
在很長一段時間裡，餘華是一個憤怒而冷漠的作家。《活著》一書，餘華完成了自己在文學創作上的昇華，並因此享譽全球。《活著》與《許三觀賣血記》兩本書一定程度上極其相似，充滿溫情的苦難敘述持續了他敘述上的旁觀冷漠，但是讀來卻又震撼人心，讓人感動。
餘華說，這部作品的題目叫《活著》，作為一個詞語，“活著”在我們中國的語言裡充滿了力量，它的力量不是來自於喊叫，也不是來自於進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難、無聊和平庸。他認為，一位真正的作家所尋找的真理，是一種排斥道德的真理。作家的使命不是發洩，控訴，或者揭露，他應該向人們展示高尚。這種高尚是對一切事物理解之後的超然，對善惡的一視同仁，用同情的眼光看待世界。
在這樣的心態之下，一首美國的民歌《老黑奴》作為發軔的契機，深深打動了他。於是他寫下了《活著》，寫人對苦難的承受能力，寫人對世界的樂觀態度。文化與人性具有共通之處，福貴的形象，始於一位美洲土地上的老黑奴。所以我們輕而易舉地就能斷定，《活著》是一個屬於世界的故事。福貴這個人以及他的際遇，同時也是美國民歌中老黑奴這個人以及他的際遇。
電影《活著》劇照
《活著》這本書，以解放前後的中國鄉村作為背景，講述了一個叫福貴的老人回憶自己一生的故事。福貴一生經歷了國共內戰、三反五反、大躍進、人民公社化、文化大革命等社會變革，在不可抗拒的時代背景之下，福貴的人生和家庭不斷遭受著特殊時代所帶來的苦難。
兒子有慶因為縣長夫人生孩子獻血被醫生傷心病狂地抽血活活抽死了；女兒鳳霞四歲時因為一場高燒變得聾啞，長大後嫁給二喜，過了一段時間的幸福生活，卻因為生孩子難產而死。一雙兒女的相繼離世，讓福貴本就重病的妻子家珍不堪沉痛，鳳霞走後不到三個月，家珍也走了。四年後，鳳霞的孩子苦根長到四歲，二喜在工地上被水泥板壓死了。唯一的外孫苦根長到七歲，一次生病，因為家裡窮福貴給他煮了一鍋豆子，沒想到苦根吃豆子撐死了。
所有親人都離他而去，只剩下一頭老牛與他相依為命。多年後，當這位叫福貴的老人回憶自己飽經滄桑和苦難的一生時，他說：我有時候想想覺得傷心，有時候又很踏實。身邊的親人一個個離去，福貴親手安葬了他們。從旁觀者的角度去看待，福貴的一生除了苦難什麼都沒有。可是當福貴從自己的角度出發，他的苦難裡充滿了幸福和歡樂。他相濡以沫的妻子，他懂事聽話的兒女，還有他的女婿和外孫，還有那條最終陪伴著他的老牛……構成了他真實的生命歷程，他們活著，帶給他生命的充實和希望；他們走了，福貴依然感受著這樣的充實和希望。所以年老的福貴耕田時，依然一次一次地叫著他們的名字。
話劇《活著》劇照
閱讀本書是一個充滿溫暖和百感交集的過程，人物的命運無時無刻不牽動著讀者的神經，餘華精準的細節處理，不經意間就讓人感動得哽咽淚流。
餘華以其冷靜的筆觸，向讀者講述了一個結局悲傷的故事，可是每一個讀者，都將含著眼淚接受了這樣的結局。“新希望”和“大團圓”在《活著》一書中是看不到的，《活著》沒有設定巧合和堆砌悲劇，家人的一次次離世，在特殊的歷史背景下，無可避免地真實發生了。
《活著》講述了眼淚的寬廣和豐富；講述了絕望的不存在；講述了人是為了活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物而活著。小說的最後，老人和老牛在夜色蒼茫中消失，故事在對土地的謳歌中結束。福貴坦然地接受了這一切的苦難和不幸，以其強大的生命意志，繼續在那片廣闊的土地上堅韌地活著。