原因是多方面的。個人認為沒有好劇本是主要原因。首先港劇經歷了二十多年，火於動作片，警匪片，黑幫片，無厘頭搞笑片。周星馳江郎才盡之後，無厘頭搞笑片就直接不行了。動作片現在年輕人也不愛看了。警匪片觀眾基本看厭了，《無間道》算是最後輝煌了。現在的港片基本只剩下炒冷飯。

然後就是，～香港能夠拿得出手，有票房號召力的明星就那麼幾個，成龍，古天樂，劉德華，張家輝，劉青雲，吳鎮宇，甄子丹，梁朝偉，這幫人，要不就50歲左右了，要不就60歲左右了。現在年輕人估計不一定喜歡這幫老頭子。

制度寬限是創作題材的廣泛，97年前的香港少了些香港的味道。

可能是量的提升，而非是質的突破。近些時間的“藥神”“人民名義”已經是有些進步了，我相信中國電影業會走向更廣闊的藍天。

香港電影真正的輝煌是在97年以前，那時候的香港電影審查不嚴，各型別片不考慮審查，想怎麼拍就怎麼拍，三級片也是大量出現，並且大小賭場、大小黑幫橫行，而電影就是他們最主要的一個洗錢手段，所以每天都有大量影片出現。當時的香港就如一個電影加工廠，面對全亞洲市場，不斷輸出各類影片，催生了香港的電影製造業越來越成熟，人才不斷湧出，好片自然也會出現。

97年香港迴歸後，治安穩定，各種不正規的賭場被取締，黑幫被清除。沒有了洗錢這個硬性需求，電影業的出產逐漸減少，港片也慢慢失去昨日的輝煌，從事電影行業的也只剩下了一批精英，還是能不間斷的出現一些優質電影。電影業逐漸不景氣，也沒有了大量年輕人湧入這個行業，出現了青黃不接的態勢。所以到現在，提起港片，大家想到的還是20年前那幫人，那些電影。

如今大陸電影業的發展，可以說是突飛猛進，相比之下，香港電影大部分還是警匪片居多，大製作影片香港已經滿足不了製作需求了。所以，很多優秀導演都到大陸發展，在大陸拍電影是要透過電影局審查才能上映，電影劇情不能像以前那麼“剛烈、暴力、直接”，而近年來，電影票房不斷出現新高，各類大佬進入，受資本影響，導演在選角上也會受到左右。所以港片的“性格”也變的溫順。所以港片的衰落是很正常的。

至於香港導演江郎才盡，我認為還不至於。很多香港導演的作品還是很優秀的，票房與口碑齊紅，就拿去年的兩部現象級作品來說：林超賢《紅海行動》豆瓣評分8.3，票房36.48億；莊文強的《無雙》豆瓣評分8.1分，票房12.73億。香港導演還是非常有實力的，只不過大陸優秀導演不斷湧出，所以香港導演們沒有像以前那麼“一枝獨秀”了，差距變小，港片、港導也就不會像以前那麼受到追捧。港片這個概念越來越弱，以後可能會直接消失，統稱華語片！

我怎麼就覺得是因為臉的問題呢，老一輩大牌明星都經過歲月的摧殘了，新的又沒聽說有很火的，內地鮮肉那麼多。美好的事物都是大家都喜歡的，女性喜歡帥哥，男性喜歡美女。如果按才氣來計算的話，大資料就足以證明一切了，內地多大面積，香港多大面積，是吧。但是最重要的原因之一的話，地域問題也有關係，畢竟香港和內地流行的東西也是有所不同。最後就是應該沒有好素材了，沒有好的劇本，誰也拍不出火爆的電影呀，演員的話倒是沒什麼差異，主要還是素材的問題。內地爛片就少了嗎？也不是的，有了好的劇本，哪裡的電影都能拍出檔次。

這個問題吧，從多方面出發，有很多原因導致！本人也特別喜歡看香港電影！尤其是哥哥張國榮的！

第一，稽核對比以前嚴格。97迴歸後。好的題材通不過稽核，想想以前的，黑金，古惑仔之類，現在拍片，拍不出這種型別的影片！

第二，導演，演員的空缺，香港最後的一批明星，現在也都到了40+的年齡，而老一輩的巨星，全都55+以上，香港二十年前，黑幫片有，周潤發，鄭伊健，吳鎮宇，等等一系列好演員！拍文藝片有梁朝偉，張國榮等等，喜劇有周星馳，功夫喜劇有成龍，那時候的香港真是東方好萊塢，而現在僅剩的年青一代的演員，吳彥祖發福，謝霆鋒跑去做菜，古天樂撈金修學校，陳冠希因為豔照門，，，，余文樂路人緣一般！

導演的才華透支過頭，老一輩優秀的導演！全體到了退休的年紀，自然拍不出那麼好的電影！但是有時候也會有驚豔一筆，比如王晶的追龍，徐老怪的狄仁傑等等！還是可以的！

第三，大環境影響，隨著人們生活水平的越來越高！對電影各方面的要求也是越來越高！吹毛求疵，真正的好電影，最近大熱的也就那麼幾部，我不是藥神，唐人街，紅海行動，戰狼，夏洛特煩惱，這是近幾年算是好的電影！而香港那方面的文化和內地還是有不少的區別，沒有真正融合進來，還需要一個很長的過渡期吧！現在屬於快餐電影時代，自然而然拍不出好的電影！最後附上香港電影時期的幾張美照，那時候的帥哥美女才是真的帥，真的美啊！各有各的特色，不像現在的這樣，不好說……

電影《無雙》上映後，香港導演莊文強接受採訪時曾說，“我都沒死，港片怎麼會死？！”

不可否認，即便近年來，偶有《無雙》《拆彈專家》《風暴》這樣的港片讓喜愛香港電影的觀眾稍有欣喜，但這樣的欣喜，仍然抵擋不了香港電影持續走下坡的現狀。

說個題外話，近年來的香港金像獎縮水，連香港本土電影節都沒有什麼能拿得出手的作品了，這樣的慘狀和香港電影的黃金時代，著實是無法比較的。

那麼，今天的香港電影到底怎麼了呢？

鄙人以為，主要有以下幾個原因：

首先，香港電影的核心片種已經無法轉型和超越自身，比如香港武打片、警匪片，在鼎盛時期的創作作品來看，可以說把這些型別的精氣已經耗光了，這也是為什麼我們總會懷念那個時代的佳作。

其次，特殊的歷史時期和社會現實為曾經的香港電影提供了肥沃的土壤。

再次，香港本土的電影市場狹窄，決定了其必須要走出去，在香港電影鼎盛時期，東方好萊塢依靠的也是強大的東南亞及華人市場。

近年來，香港電影人紛紛北上，尋求突破，即便與往日的輝煌創作期不可比，但香港電影人還在積極轉型，這條被迫“同化”之路，不好走，但歷史的車輪行進至此，香港電影人又不得不走。

其實還是因為沒有用足心去拍一部好電影，所以香港電影才會不斷走下坡路！八九十年代的大好時光早已過去，還是沒有大的轉變，從題材到劇本，再到好的導演和演員……，這個電影產業鏈是一環扣一環，如果那一環缺失了都不能拍出一部好的電影。最近這幾年我都轉看南韓電影為主，韓劇不論是連續劇還是電影都進步很大，特別是在劇情上很能吸引觀眾，劇情的題材上更敢於揭露社會的各個層面，能引起觀眾的共鳴，南韓的電影是值得香港學習和借鑑！

香港電影的輝煌時間正好是我們大陸文化娛樂比較匱乏的時候，那時候國家主要的發展方向沒有在文化產業上面，現在物質富裕了，國家就重視精神富裕，大力支援文化產業，我們地大物博，人口基數大，所以隨著行業的競爭激烈，文化產業方面的公司就願意下大本錢，生產出越來越好的文化產品了