對京劇我是個門外漢，是個地地道道的外行。據有關資料講京劇有五百多出劇目。當年的梅尚程荀，馬譚奚楊等，都能唱二，三百出劇目，譚元壽老先生能唱一百多出劇目，而我們現在活躍在京劇舞臺上的一線演員，有些已經被人稱為名家，都能唱多少出劇目，有沒有人考察統計過，有沒有人會唱百出劇目。有幾個是文武老生，是不是唱唸做打技能全面掌握。當年的那些大師們在首演一出新劇目時，先後飾演不同角色，而令演出成功，並使其流傳下去。我以為首要的是要會，會了，才能說繼承。會都說不明白，只會唱那麼幾齣劇目，就去說繼承，底氣充足嗎？沒有繼承，何談發揚光大，進而談創新呢！

京劇是很美的藝術！

我完全不懂京劇，可是閒暇的時候還是願意花費時間去網上找來名家的選段來聽一聽的。

初次聽京劇，可能覺得慢聲慢語，不知所云，可是聽久了，就會感覺到裡面獨特的韻味。

京劇的腔調有活潑明快，有舒緩哀婉，有慷慨悲涼，不同的曲目會帶給人們不同的藝術享受。

京劇的故事裡面有才子佳人，有金刀鐵馬，有忠臣良將，有人情事理，不同的故事會帶給人不同的思索。

其實不是現代的人不喜歡京劇，主要是京劇有時會給人一種高高在上的感覺，感覺學習京劇很難很難。

作為不那麼堅定的京劇粉絲，突發奇想想去學唱，可是發現沒有什麼教學影片，對著音訊學了半天，發現門都沒摸著，索性就拋在腦後了，然後就淡了，然後就不那麼熱愛了……

如果真的想去傳承京劇，個人愚見，懇請各位京劇大師活的稍微接些地氣，多釋出些京劇的演唱影片，教學影片，多普及一些選段，多讓我們平頭老百姓多接觸那些高雅的藝術。

不要讓我們就每年春晚看那麼幾齣戲曲，而且還是年年一樣的選段。

各位大家唱的多了，普及的多了，老百姓有的選擇了，可以挑自己喜歡看的曲目了，京劇自然就傳承下來了。

從某社的努力宣傳中，我愛上了鎖麟囊，擊鼓罵曹，武家坡……

可某社只是個相聲團體，期待真正的京劇大家活躍在百姓視野！

很喜歡王佩瑜老師的老生！

京劇並非沒有市場，希望可以一直傳承！希望所有愛京劇的人一起努力！

京戲文化的傳承，惟有憑藉其自身的藝術魅力、審美意趣和發展規律，誠實敬重戲曲的來龍去脈，徹底盪滌意識的泛政治化。

所謂“革命樣板戲”，分明就是一個徹頭徹尾的彌天大謊。“革命”口號之下，“樣板”滑稽登場，人性瞭然無存，糟踐人類良知，哪裡還有些許藝術氣息？

宋元以後，雜劇問世，崑曲流行，上世紀初葉，陳獨秀先生讚歎“梨園者實天下之大課堂，優伶者實天下之大教師”，表明他的胸懷，深切感恩“仁義廉恥”傳承中華，而絕沒有“階級鬥爭”的虛妄邪惡。

京戲由來不過兩百多年，可融匯其間的皮黃、崑曲、秦腔、弋陽等聲腔，卻具有廣泛的地域性，甚而追溯到宋元雜劇。長此以往，傳承抑或消亡，只可依靠藝術的溫度活力，既不是“高雅”、“國劇”的吹捧，也不是“混搭”、“嫁接”的胡鬧。

平心靜氣地說，寬鬆環境比甚都好。

京劇是中國傳統戲劇中的瑰寶。它把歌唱、舞蹈、音樂自然地融為一體，具有獨特藝術風格，角色行當齊全，再加上名演員輩出，流派紛呈，劇目豐富，題材廣泛，一向流行地區較廣，在國內外享有盛譽。

京劇歷史悠久，為廣大觀眾特別是“京劇迷”們喜聞樂見，愛好者更是愛聽愛唱。但近些年來隨著社會的快速發展和“戲曲舞臺”的“市場低潮”，它的現狀、發展動態也很不景氣。在許多人心目中印象逐漸淡漠。為了使這一古老劇種～“國粹藝術”再次煥發青春，重新繁榮振興起來，那就是離不開京劇工作者的艱苦努力，離不開“京劇文化”的傳承與發展。

所謂的京劇文化，即京劇的歷史發展過程中所創造的物質財富和精神財富。特別是它的精神財富就是與時俱進、推陳出新，為社會為觀眾服務。而京劇的傳承，也就是把京劇所確立自己獨特的綜合表演藝術形式繼續傳授與承擔。

現全國各地區均有京劇研究部門、機構，應使之隨著社會前進其藝術水平更加適應時代要求。從新對京劇的產生、發展、沿革、流派、程式、劇目、行當等方面做出系統地細緻地研究探討，與傳媒合作擴大京劇的威信和影響。

要培養後繼有人，從生旦淨醜各行當，到唱唸做打舞各種表演程式技巧，以及獨具特色的各種風格流派，在戲校、學院、劇團；或家傳代訓、或類似舊時代的科班，國家、企業、公司、個人，凡有條件者均可辦校辦班。把各劇團離退休的老藝術家聘請出來擔課任教，把他（她）們的精湛技藝流傳下來。戲校或“票房”除戲曲基本課程外還應加戲曲文化理論基礎課。

要不斷提高各省市京劇院的演出水平，隨著一批著名老表演藝術家們相繼謝世，活著的也都是垂暮之年。經過他（她）們傳幫帶精心培養提攜的大多為中年優秀演員，有的一齣戲唱半輩子，決不能靠“吃老本”求生存。而繼承再傳下來的青年演員，有的雖屬梨園新秀脫穎而出，嶄露頭角，但因舞臺實踐太少，且基本功太差或唱功武功高難度的戲唱（演）不了。又因演員的“不賣力氣”，而被觀眾戲迷所“不買賬”。現在某些劇院一度盲目追求“時髦”票房價值，不故上座率，不考察觀眾的經濟承受力，不關注社會公眾力。舞臺設計雖“冠冕堂皇”，但演員的藝術水準、人物絕活表演卻被淡化了。所以說角色不能“懈怠”，必須大力從上到下提高演出水平。

當下急需對京劇文化遺產的搶救，對古老的傳統劇目要認真挖掘整理。包括對名宿、流派、風格的蒐集、總結。特別是對過去“歷史時期”被禁演的劇目，也要加以重視挖掘、改編整理。對現代戲、新編歷史劇更要與時代相革新相結合，把各時期的素材重現與觀眾。當今活的“遺產”莫過於仍健在的老藝術家、老藝人，首先在各級政府的細心關照下，同時要抓緊對其從藝經歷，演出實踐經驗體會，擅演劇目，角色進行記錄，可請他（她）們說戲、講學、輔導，聘為院團藝術顧問，還要把老藝術家的演出劇目錄音錄相留存，要把這些人當成戲曲藝術的寶貴財富。

再有就是從國家到地方各級黨政領導，文化藝術部門權威要對京劇文化傳承的此項事業提高度重視，提到“戲曲文化傳承”的議事日程。由文化主管領導專抓專管，制定並掌握相關政策。調動“京劇文化”服務於社會，京劇演出服務於人民的積極性。新聞各種媒體也應大力宣傳，造成濃厚的社會輿論，這樣京劇文化的傳承與振興將是指日可待的。

現今，各省市縣打造″地方文化″″地方戲曲″提倡″地方語言″0芝目地拓地方戲曲得心應手，創新出″政績″0京劇為大眾文化，名角兒閒在京津滬也不出來搭班.地方京劇院團人才誇缺′ⅸ武漢市競然打造″京″″漢″二劇種合演創作劊目曰″漢味京劁″0張庚老生前有云″此為造劇″0各地方政府每年請幾位京劇大腕唱個″戲曲節″應景.而本地區京劇院團卻得不到″扶植″與重視.對京劇邊緣化豪不在乎0