寫歌，先要積累一定的樂理知識。你連譜都不會記錄，怎麼寫？音樂素養不是一天兩天的事，要長期積累。這樣有助於你更好的寫出要的作品。其實寫歌很容易，你隨便寫一些音符，用一些拍子組合起來就是寫歌了，但是，你記錄的譜子要能你是心理所以想的，就不太容易了。那你寫的歌又能引起大家的共鳴，就是所謂的寫好歌，那又是另外一個層次了。不否認有的人直接能寫出一兩首經典，但是要知道，大部分人的經典都是，在寫了很多“不經典的”基礎上的。這跟個人的音樂素養，樂理知識的積累絕對是分不開的。每個人的審美觀不一樣，聽覺也不一樣。

寫歌的旋律我想應當以原味為主吧，不要商業味，也不要過分地去模仿他人，有自己的感覺的旋律才是最能表達自己情感的作品。

至於歌詞，除了意境上要表達自己的對作品的期待和追求外，也應注意一些韻律上的規整，實現視覺和聽覺上的統一美。

首先，要有勇氣對自己的作品進行情感上的表白。

其次，需要讓自己的作品充分體現自己的內心情意即可。

寫歌首先要有樂理基礎,第二視唱練耳要過關,隨便聽首歌,就能寫出他的主旋律譜子,這是最基本的。這是個複雜而漫長的過程 歌詞只需要一定的文學修養 曲子要想寫好就要一定的基礎 如果還想學編曲就得付出更多的努力 可以諮詢相關的老師 。

探討一下樂理”，大家就頭疼不已。今天攻略君不進行枯燥的樂理知識普及，而是帶來一些在編曲創作中很好用的樂理知識和使用方法，希望在你編曲寫歌一籌莫展時能派上用場：

① 分解和絃如果善用分解和絃，相當於開發了一個和絃的更多可能性。是否決定鍵盤部分總是彈些三和絃、七和絃的很僵硬呢？透過開發分解和絃，上行、下行、刪去一些音、加上一些音——任何好聽的組合方式，這樣開發出的琶音們雖不在節奏上有明顯作用，但往往是一段好旋律的開始。並且，由於這是從和絃演變來的旋律，它也會妥妥地位處和聲進行中，不必擔心“跑調”。圖中例子的前4小節和後4小節就是僵硬的和絃與靈巧的分解和絃的效果對比。② 和絃轉位以根音為最低音的和絃叫原位和絃，如果以三音、五音或者七音為最低音的時候叫做和絃轉位。轉位時通常“被轉位”的音會產生八度變化，聽上去更靈氣的同時，八度的調整也能豐富編曲的頻譜，使整體聽上去更加悅耳。圖中例子用的是C, D, Eb, F和聲進行，同樣是前4小節與後4小節做了對比。感興趣的你可以開啟DAW或在鍵盤上試一試，感受其中的不同。③ 低音的變化最常見的貝司編曲方式就是走和絃的根音，由於其樂器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那麼貝司老走低音這種尋常的，或者說不動腦子的路線，肯定是難以出彩的，何不試試多嘗試一些變化呢？步驟1：舉例來說明，例中的鋼琴部分在不斷重複C和絃，聽上去十分枯燥。除了改變和絃，我們可以嘗試從低音部分入手。步驟2：前兩小節，貝司走根音，演奏C音；接下來兩小節，講C音降至A音，與鋼琴部分構成一個完全不同的和絃——Am7b5 (A-Eb-G-C)和絃。步驟3：鋼琴部分的和絃保持不變，我們將貝司演奏從A音變為Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和絃。然後，繼續試驗，彈F、升到G、再到C音……富有靈氣的貝司線開始顯現出來。如果你不確定究竟哪些音在調上，可以試試從那些和聲內的和絃中挑出音來演奏。④ 模式≠音階“模式（mode）”可能對於你來說是一個比較新鮮的概念，但它能讓你對音樂有一個全新的視角。音階的概念大家都很熟悉，從簡單的小調音階、大調音階到各種不同地域、人文、演奏樂器所相關聯的音階。但模式究竟是個什麼東西呢？其實很簡單：C調大調音階(C D E F G A B)，太常見不過，有什麼好研究的呢？如果你試試將演奏開啟的音換一換位置，不從C開始呢？開啟工作站，先彈奏C調大調音階(C D E F G A B)，然後從D開始彈奏，或者F開始。這種音階用作極簡音樂的loop會非常適用。⑤ 單音也可以很有魅力寫旋律是比較苦的差事，但如果節奏足夠牛掰，你所需要做的就是彈一個音就足矣。試著在主歌部分就彈一個音，在橋段加一些音引入副歌。這種方法能讓你集中能量於節奏律動和音色音效上，而不是總把籌碼壓在旋律創作上。⑥ 借用和絃/調式互換借用和絃（borrowed chords）意為“同一主音，但不同調式”的使用。怎麼理解呢？舉個例子，C大調包括C D E F G A B這幾個音，它組成的所有三和絃為C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我們將其中一個C大調的和聲進行中將某個和絃置換成C小調和絃呢？例如一個C大調的1-6-4-5級四個和絃（C、Am、F、G）組成的樂段中，將Am換做Ab和絃，聽上去就更有意思了。你可以看看nicechord.com關於此種和聲知識的解釋，非常好懂。nicechord.com/borrowed-chord 網頁內影片內容來自YouTube，打不開的讀者們，建議百度一下“借用和絃”，你會找到需要的資料。⑦ 複合和絃將普通的小三和絃或大三和絃組合在一起，能得到更豐富的複合和絃。最經典的複合和絃組合：我們將C大調的一級和絃 (C-E-G)用作第一個和絃，再找一個與其根音構成純五度關係的大調和絃，即G major (G-B-D)。兩個和絃一起演奏，我們得到了Cmaj9和絃(C-E-G-B-D)。⑧ 音程跨度在寫旋律的時候想要營造一種戲劇化效果或吸引聽眾的注意，我們可以試試拉長兩個相鄰音符間的音程跨度。最經典的就是1音和6音的使用了。這能將你帶入一個全新的音域，帶來更多的變化和創造力。⑨ 五聲音階

明明有12個音放著不用只用5個，貌似限制了你的發揮？其實五聲音階好用地超出你的想象！寫出洗腦的旋律全靠它。

很多人喜歡上音樂之後，想有感而發的自己創作歌曲，當然，作詞是寫歌的關鍵一步，決定了歌曲的靈魂。

1.重新填詞

對你喜歡的流行歌曲進行重新填詞，怎麼創作都行，隨心所欲，可以寫自己的故事，也可以寫一些搞笑的語句，然後分享給朋友們看，或是唱給他們聽。這樣做可以極大程度的提高自己對於寫詞的興趣和熱忱。

2.積累韻腳

你需要大量的聽歌，聽方文山、林夕、姚若龍、五月天阿信、李焯雄等寫的歌，他們的歌詞韻腳處理得很到位，唱起來朗朗上口，多聽多看他們寫的歌，把那些押韻的韻腳記熟，用來寫自己的歌。這樣做相當於直接拜大師學習作詞，提升樂感並把握韻腳。

3.越寫越熟

這是真的，關於作詞，練習得越多，創作的越多，才越有可能寫出好的作品。寫過一百首詞之後，也許才會湧現一首好詞。好詞是什麼？就是打動人心，讓聽眾一聽就覺得：我也是這麼想的！或：原來是這樣！或：原來可以這樣！或：你用的形容方式很有創意卻又很貼切！所以，準備好很多筆和很多本子，一旦想寫歌就去寫，多寫自然就能磨鍊你的寫歌思維能力，寫它幾十個本子，耗它幾十支筆，你就可能成為寫詞能手！

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