自古以來，做為交流工具的文字，主要是為了實用，漢字的各個時期，各種書體，都有出類拔粹者。

甲骨文字為刀刻，暫且不計，大篆至銅盤銘散氏盤己經高度成熟，筆筆不同，字字各異，千姿百態，己成大篆顛峰。

忽略秦李斯小篆，漢隸承之，漢字始命名，百家爭秀，但以張遷碑為樸正大統，至石門頌風神俊逸，漢碑字無有過者，至於.西狹頌，封龍山各領風騷。

漢隸未逝，草己並行，張芝大草不可繞過！起大草之先，羲獻父子以繼之，漢字至此己無以倫比。

初唐以降，虞，褚，歐，專攻楷則，顏，柳成風，尤其顏字，多寶塔，告身帖，麻姑帖三異其調以至爐火純青。

書法之道，自然天成者，唯顛張醉素也，尤以草聖張旭，百代楷模，後人無可及者！

書道泛泛，名人不可類舉，但終無可觀者！悲乎！哀也！

感謝悟空問答官方的邀請，對於這個問題，我談談我個人的一點看法，不當之處請大家指出！

書法最高成就是自然天成，我覺得這句話是正確的，這句話概括了書法的意義，因為有一種說法就是“書法要貴在天真，妙在自然”！可是，這個“天真”與“凌亂”往往就是一步之遙，很多人確實寫得很天真，但是又被人說不符合書法的法度，有些人寫得很凌亂，但是卻自認為天真。我覺得書法的奧妙就在這裡，不同的人能從不同的角度去看，而且能看出不同的意義，我想這也是書法經久不衰的原因吧！

那麼，如果以這個標準來看的話，達到這個水準的書法家都有哪些呢？我們這裡所說的應該都是古代書法家，因為現代書法家能達到這個水準的很少甚至可以說沒有！

王羲之被稱為“書聖”，被認為是代表中國書法水平最高的人物了，王羲之師從衛夫人，擅長真行草，他的楷書《黃庭經》《樂毅論》至今都是書法愛好者學習小楷的典範，他的行書《蘭亭序》就不必說了，成為“天下第一行書”，也是歷代學書者比不可繞行的一篇法貼，總的來說，王羲之的書法透露著中庸之美！正所謂不激不厲，風規自遠！他的書法包括王獻之的書法基本上奠定了中國兩千多年的書法總的體系！他把魏晉那種名士風度透過書法展現出來，把一種閒散，中和的美表現了出來！所以他的書法是天真浪漫的。

張旭懷素人稱“顛張醉素”，那是因為他們往往在喝酒之後在大醉的狀態下寫字，在這種狀態下寫出來的字是最天真，自然的，他們自認為在醉酒中寫的字比平常寫得要好得多！他們的法貼也是後人學習的典範！

孫過庭的《書譜》，大概是每個真正學習書法的人必修的一門功課，《書譜》不僅講解書法理論知識，而且全書用草書寫成，也是學習草書的好範本！

書貴自然天成，古今大凡書到臻熟，之書法家，皆有書寫流於自然，而天成之水平。王羲之的行書，趙孟頫的書法，都有一種自然天成之趣，隨心而生筆採，源於筆法達到了一個高境界，得心應手是書法自然的首要因素。

那麼崇尚意的宋代，蘇軾書法藝術，最能體現出自然天成之景觀。

自雲：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”一語道破書之奧妙。下面是蘇軾書法作品又云：“作字之法，識淺，見狹，學不足，三者終不能盡妙。”

因而蘇軾大小真草，得意率然，無不入妙。學問文章之卷氣。天成自然，少有雕飾之筆痕。當一個書家，擁躉書之意法，發於筆墨之間，所流露是順其自然。

平常見解獨到啟功，從內心把書法看的沒有那麼玄深，而是儒家把書法抬高了。書法就是一種寫好看的字，讓人能識，其書法本身就是一種藝術交流的文化現象，學會筆法，自然地寫出自己的思想而已。

參加國賽，有時準備充分，用心實打實地創作，讓人幫著挑選，居然是一幅不經意而書作。朋友說，大凡刻意用心之作，皆名落孫山，而任何高水平展，入選自然個性風格之作。

貴在自然。是有書之大道，是謂高境

這樣的人很多:王羲之，王獻之，張旭、孫過庭、顏真卿、李北海、楊凝式、黃庭堅、蘇軾、米海嶽、王鐸、傅山、趙孟頫、吳昌碩…

書法的最高成就是自然天成，確實如此。書法作品貴在自然，但是要知道，自然不等於天然。書法中的這個自然，是指在書寫創作的時候，不要再去考慮技法的問題了，筆在手上，手隨意動，內心深處情感的自然流露，透過毛筆展現在紙上。就像蘇軾說過的一句話：“書初無意於佳乃佳爾”。所以書法的自然是不要刻意為之，蘇軾的另一句話：“我書意造本無法，點畫信手煩推求”說的就是書法自然天成的道理。

歷史上能達到這個水準的古代書家還是不少的：你像王羲之、王獻之、歐陽詢、顏真卿、柳公權、張旭、懷素、蘇軾、米芾、黃庭堅、趙孟頫等等，很多古代大家都能達到這種成就。下面我們列舉一些書家和他們的作品來說明。

王羲之，代表作就是著名的《蘭亭序》，據說是書聖當時也是喝得有點高了，然後興致很高的時候寫出來的。後來酒醒之後又寫了幾幅都達不到這種效果了。自然指數六顆星，所以自然天成的絕世作品，有時還需要一點的機緣和運氣哦。

顏真卿，代表作《祭侄文稿》。《蘭亭序》是書聖在非常高興的狀況下完成的，而《祭侄文稿》正好相反，是在顏真卿非常悲痛的情況下完成的。在安史之亂的時候他的哥哥和侄子都被叛軍所殺，平定叛亂之後才找到了侄子的人頭和哥哥的殘軀。為紀念侄子而寫的《祭侄文稿》是顏真卿對著裝著侄子的人頭的匣子創作的。可想而知當時作者悲痛的自然指數，絕對六顆星，這時寫出來的作品真的是真情流露，毫無可以追求技法什麼的。

蘇軾，代表作《寒食帖》。這是蘇軾被貶黃州第二年寒食節的時候，思念家鄉的親人時寫的。他在人生的最低谷，十分的鬱悶的情況下完成的這篇《寒食帖》也是當時的真情流露。自然指數五顆星。

張旭，代表作《古詩四首》。張旭的狂草據說都是酒後所寫，喝完酒之後大呼小叫的（好像有點我們今天的“吼書”的感覺啊），拿起毛筆肆意而書，這時哪還顧得上什麼技法章法，純粹的性情體現。自然指數五顆星。

懷素，代表作《自敘帖》。同樣是狂草高手，狂草書寫起來速度較快，不可能有太多時間去考慮技法方面的問題，都是情到深處一揮而就。懷素畢竟是個和尚，瘋狂起來跟張旭相比還是比較低調的，他的自然指數五顆星。

什麼是書法的自然天成？

筆意淡雅，筆勢流暢，質樸無華，無人工過多修飾。有自然之美。

米芾說:"寫字無刻意做作乃佳。″

李白說:"秋水出芙蕖，天然去雕飾。"

流露在書法作品中的氣質和風度益淡、益暢、益含蓄貴自然不作意。

宋曹在《書法約言》中說:"筆意貴淡不貴豔，貴暢不貴緊，貴涵不貴顯露，貴自然不貴作意。蓋形圓則潤，勢疾則澀。不宜太緊而取勁，不宜太險而取峻。遲則生妍而姿態毋媚，速則生骨而筋絡勿牽，能速而速，故以取神，應遲不遲，反覺失勢。″

董其昌行書淡雅清新，蕭散簡遠，飄飄欲仙，有自然天成之趣。(見圖)。

個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。上圖為董其昌行書《東方朔答客難》。

我就是。我的字絲毫看不出人工斧鑿之氣，就像大自然形成的圖畫，古樸，自然！當然，就是不太好認，不太好分清筆畫形態而已！俺追求的是自然，是渾然天成！像大地的溝壑；像山川的裂紋；像暗夜的閃電；像仲夏夜的驟雨狂風；像…………我可能認不出我的字，那又怎樣？我也許分不清筆畫的走向，那又如何？這並不影響我的潤格！！

懷素的草書就是。我來談談懷素吧。

懷素的草書用筆圓勁有力，鋼絲一樣，使轉如環，奔放流暢，一氣呵成，渾然天成。

懷素善以中鋒筆純任氣勢作大草，如“驟雨旋風，聲勢滿堂”，到“忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字”的境界。

懷素的狂草，雖率意顛逸，千變萬化，終不離魏晉法度。不愧為一代大師。

自然天成的書法作品貴不可求，自然天成的書法家更不可求，即使王羲之、顏魯公、蘇軾這幾座高峰並立的書法宗師，也不可能每幅作品皆為自然天成，顏魯公強忍喪侄之痛，和著熱淚，奮筆疾書，寫出了千古不朽之作《祭侄文稿》，蘇軾遭貶黃州，窮困潦倒，陰雨連綿的日子裡，空庖煮著寒菜，破灶只能燒溼葦，心情憂鬱而茫然，於是將滿腹的無奈與糾結傾注於筆端，瞬間寫出了《黃州寒食帖》，以上兩件作品可稱之為自然天成，是書法家無意書而書的不朽傑作！黃庭堅評價蘇軾《黃州寒食帖》雲：試使東坡復為之，未必及此。事實證明，自然天成的書法作品真是難得！像顏魯公、蘇軾這樣的宗師也只能在各方面條件偶然具備的情況下，從其一生才寫出一件自然天成的不朽之作，看來任何一位書法家不大可能件件作品自然天成，也就是說沒有真正自然天成的書法家！