變臉的手法大體上分為三種： “抹臉”、“吹臉”、“扯”。此外，還有一種“運氣”變臉。
“抹臉”是將化妝油彩塗在臉的某一特定部位上，到時用手往臉上一抹，便可變成另外一種臉色。如果要全部變，則油彩塗於額上或眉毛上，如果只變下半部臉，則油彩可塗在臉或鼻子上。如果只需變某一個區域性，則油彩只塗要變的位置即可。如《白蛇傳》中的許仙，《放裴》中的裴禹，《飛雲劍》中的陳侖老鬼等都採用“抹臉”的手法。
“吹臉”只適合於粉末狀的化妝品，如金粉、墨粉、銀粉等等。有的是在舞臺的地面上擺一個很小的盒子，內裝粉末，演員到時做一個伏地的舞蹈動作，趁機將臉貼近盒子一吹，粉末撲在臉上，立即變成另一種顏色的臉。必須注意的是：吹時閉眼、閉口、閉氣。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的樂羊子等人物的變臉，採用的便是“吹臉”的方式。
“扯臉”是比較複雜的一種變臉方法。它是事前將臉譜畫在一張一張的綢子上，剪好，每張臉譜上都系一把絲線，再一張一張地貼在臉上。絲線則系在衣服的某一個順手而又不引人注目的地方(如腰帶上之類)。隨著劇情的進展，在舞蹈動作的掩護下，一張一張地將它扯下來。如《白蛇傳》中的缽童(紫金鐃缽)，可以變綠、紅、白、黑等七、八張不同的臉。再如《舊正樓》中的賊、《望娘灘》的聶龍等也使用扯臉。 “扯臉”有一定的難度。一是粘臉譜的粘合劑不宜太多，以免到時扯不下來，或者一次把所有的臉譜都扯下來。二是動作要乾淨利落，假動作要巧妙，能掩觀眾眼目。
由於具有新、奇、快、爽的特點，川劇變臉近年來炙手可熱，蔚然成風。那麼，變臉特技當初是如何出現、如何豐富起來的呢?
清末民初，川劇進入一個興盛時期，名角輩出。其中，以扮演文武小生而享盛譽的有康子林(公元1870～1930年)和曹俊臣(公元1882年～1946年)。追溯起來，當今風靡演藝圈的“扯線變臉”絕技，便是在他二人藝術競賽、交流中催生出來的。
《三變化身》又名《歸正樓》，是川劇高腔戲。描寫富家子弟邱元順抽鴉片，賭博，將家產蕩盡賣絕，走投無路之際，“打爛條”逼妻子蘇月娘去接客賣淫。蘇月娘幸遇俠士貝戎相救，義結兄妹，逃離苦海……由武生扮演的貝戎，不僅武藝高強，而且善於喬妝改容，他在戲中有3次變臉，神秘莫測。
據康子林的徒弟劉宗林回憶：以前，扮演貝戎，需帶上事先準備好的紙臉殼，出場一亮相，扯去殼子再開唱，這便是“化身”最初的萌芽。後來曹俊臣改用草紙蒙在臉上，塗上色彩。演出時，撒上一把粉火(松香等物做成)，用手一抹臉，抹去紙臉譜，現出原形，然後開板起唱，這是很大的改進。
康子林是一個虛懷若谷的人，他在曹俊臣的啟發下，先是放棄紙臉殼，也不用灑粉火，只是扯草紙變臉。繼後又反覆琢磨，將草紙蒙臉法加以改進。變草紙為韌性較好的夾皮紙，變一層為三層，連揭三次，變換容貌。在實踐過程中，揭紙常有差錯，不能得心應手，後來有次突然從“拉洋片”中得到啟發，開始設計扯線，將線頭一扯，便揭開一層臉譜，他獲得了成功：借一絲拉線之助力，收瞬息萬變之功效。
還有一種抹臉變色，也經常運用於舞臺。有個突出的例子：上個世紀30年代，“悅來茶園”演《白蛇傳・斷橋》，演得最好的是蕭楷臣(繼康子林之後任“三慶會”會長)扮的許仙、周慕蓮扮的白娘子、謝國祥扮的青兒。
川劇白蛇傳故事，青兒原是男身，因被白娘子收服，才變易為婢女。她在狂怒時要現出原形，故《斷橋》由男武生扮演。謝國祥在此劇中運用了“耍獠牙”與“變臉”特技。 當青兒與負義的許仙狹路相逢時，他憤怒已極，頓時顯出青面獠牙、張口吃人的鬼怪形象。謝國祥演出前便要為“抹臉”作準備。他用當時的紙菸盒內的錫箔紙，包了三團鴿蛋般大小的白、紅、黑釉彩，開口的一方向上。
演出時，青兒由下馬門上場，站在腳箱上面，面對負心的許仙怒斥，左手虛晃，衣袖一抖，忽然用右手從額間往下一抹――“白彩”先已夾在“包額”之下，開口朝下方，臉便抹成白色，意即“臉都氣白了”。接著，青兒與白娘子“對式口”，白娘子求她不要魯莽行事，護住許仙。青兒伺機將左手夾著的“紅彩”往臉上一抹，於是紅色蓋住了白色。青兒又追趕許仙下場去。謝國祥迅速在盆裡洗手，楷幹，又夾著“黑彩”追趕上場，在撲向許仙、抓拿之際，將臉抹黑；同時，口中獠牙伸出，左右翻動，表現其青面獠牙的猙獰。
人們在突然遭遇出乎意外的、驚心動魄的變故的一剎那間，往往會“大驚失色”、“變臉變色”。藝術反映生活。川劇正是從實際生活中，加以提煉、誇張，從而獨創了川劇特技之一的變臉。
變臉的手法大體上分為三種： “抹臉”、“吹臉”、“扯”。此外，還有一種“運氣”變臉。
“抹臉”是將化妝油彩塗在臉的某一特定部位上，到時用手往臉上一抹，便可變成另外一種臉色。如果要全部變，則油彩塗於額上或眉毛上，如果只變下半部臉，則油彩可塗在臉或鼻子上。如果只需變某一個區域性，則油彩只塗要變的位置即可。如《白蛇傳》中的許仙，《放裴》中的裴禹，《飛雲劍》中的陳侖老鬼等都採用“抹臉”的手法。
“吹臉”只適合於粉末狀的化妝品，如金粉、墨粉、銀粉等等。有的是在舞臺的地面上擺一個很小的盒子，內裝粉末，演員到時做一個伏地的舞蹈動作，趁機將臉貼近盒子一吹，粉末撲在臉上，立即變成另一種顏色的臉。必須注意的是：吹時閉眼、閉口、閉氣。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的樂羊子等人物的變臉，採用的便是“吹臉”的方式。
“扯臉”是比較複雜的一種變臉方法。它是事前將臉譜畫在一張一張的綢子上，剪好，每張臉譜上都系一把絲線，再一張一張地貼在臉上。絲線則系在衣服的某一個順手而又不引人注目的地方(如腰帶上之類)。隨著劇情的進展，在舞蹈動作的掩護下，一張一張地將它扯下來。如《白蛇傳》中的缽童(紫金鐃缽)，可以變綠、紅、白、黑等七、八張不同的臉。再如《舊正樓》中的賊、《望娘灘》的聶龍等也使用扯臉。 “扯臉”有一定的難度。一是粘臉譜的粘合劑不宜太多，以免到時扯不下來，或者一次把所有的臉譜都扯下來。二是動作要乾淨利落，假動作要巧妙，能掩觀眾眼目。
由於具有新、奇、快、爽的特點，川劇變臉近年來炙手可熱，蔚然成風。那麼，變臉特技當初是如何出現、如何豐富起來的呢?
清末民初，川劇進入一個興盛時期，名角輩出。其中，以扮演文武小生而享盛譽的有康子林(公元1870～1930年)和曹俊臣(公元1882年～1946年)。追溯起來，當今風靡演藝圈的“扯線變臉”絕技，便是在他二人藝術競賽、交流中催生出來的。
《三變化身》又名《歸正樓》，是川劇高腔戲。描寫富家子弟邱元順抽鴉片，賭博，將家產蕩盡賣絕，走投無路之際，“打爛條”逼妻子蘇月娘去接客賣淫。蘇月娘幸遇俠士貝戎相救，義結兄妹，逃離苦海……由武生扮演的貝戎，不僅武藝高強，而且善於喬妝改容，他在戲中有3次變臉，神秘莫測。
據康子林的徒弟劉宗林回憶：以前，扮演貝戎，需帶上事先準備好的紙臉殼，出場一亮相，扯去殼子再開唱，這便是“化身”最初的萌芽。後來曹俊臣改用草紙蒙在臉上，塗上色彩。演出時，撒上一把粉火(松香等物做成)，用手一抹臉，抹去紙臉譜，現出原形，然後開板起唱，這是很大的改進。
康子林是一個虛懷若谷的人，他在曹俊臣的啟發下，先是放棄紙臉殼，也不用灑粉火，只是扯草紙變臉。繼後又反覆琢磨，將草紙蒙臉法加以改進。變草紙為韌性較好的夾皮紙，變一層為三層，連揭三次，變換容貌。在實踐過程中，揭紙常有差錯，不能得心應手，後來有次突然從“拉洋片”中得到啟發，開始設計扯線，將線頭一扯，便揭開一層臉譜，他獲得了成功：借一絲拉線之助力，收瞬息萬變之功效。
還有一種抹臉變色，也經常運用於舞臺。有個突出的例子：上個世紀30年代，“悅來茶園”演《白蛇傳・斷橋》，演得最好的是蕭楷臣(繼康子林之後任“三慶會”會長)扮的許仙、周慕蓮扮的白娘子、謝國祥扮的青兒。
川劇白蛇傳故事，青兒原是男身，因被白娘子收服，才變易為婢女。她在狂怒時要現出原形，故《斷橋》由男武生扮演。謝國祥在此劇中運用了“耍獠牙”與“變臉”特技。 當青兒與負義的許仙狹路相逢時，他憤怒已極，頓時顯出青面獠牙、張口吃人的鬼怪形象。謝國祥演出前便要為“抹臉”作準備。他用當時的紙菸盒內的錫箔紙，包了三團鴿蛋般大小的白、紅、黑釉彩，開口的一方向上。
演出時，青兒由下馬門上場，站在腳箱上面，面對負心的許仙怒斥，左手虛晃，衣袖一抖，忽然用右手從額間往下一抹――“白彩”先已夾在“包額”之下，開口朝下方，臉便抹成白色，意即“臉都氣白了”。接著，青兒與白娘子“對式口”，白娘子求她不要魯莽行事，護住許仙。青兒伺機將左手夾著的“紅彩”往臉上一抹，於是紅色蓋住了白色。青兒又追趕許仙下場去。謝國祥迅速在盆裡洗手，楷幹，又夾著“黑彩”追趕上場，在撲向許仙、抓拿之際，將臉抹黑；同時，口中獠牙伸出，左右翻動，表現其青面獠牙的猙獰。
人們在突然遭遇出乎意外的、驚心動魄的變故的一剎那間，往往會“大驚失色”、“變臉變色”。藝術反映生活。川劇正是從實際生活中，加以提煉、誇張，從而獨創了川劇特技之一的變臉。