首先藝術分為音樂、美術、舞蹈、文學、繪畫、建築、電影、電視。

藝術品大多是指特具欣賞意義的，純藝術，比如說一幅畫，一副書法等，但如果你的房子裝修的風格獨具一格，且具異樣美感，你也可以說它是一件藝術品，藝術沒有特定的界限，就比如說在“畫裸體”還沒有被稱作藝術之前它當然是會唄說成敗風俗的，但誰又能知道它後來是一種令人敬仰的藝術行為呢。所以藝術就是當你看到一件東西或一種行為你會不由自主發自內心的感嘆，讚賞，美，很美，超脫世俗的美，那就是藝術。衡量藝術品的標準當然不是價錢的高低，看欣賞人的慧眼，這件藝術品在自己欣賞價值之內的價格，藝術品就是用來欣賞的，它不講究適用價值。因為它是藝術品！！！

現在的藝術品直接跟錢掛鉤上了，這是商業化的結果，卻不是藝術的本來面目。

藝術是小眾的，稀缺的，絕大多數人都無法企及的一個高度某類表現形式，可以是繪畫，音樂，雕塑，建築，文字，武術，甚至是種田。

藝術可以表現價值，但不可能有參考價值。王羲之的《蘭亭序》值錢，但是您永遠無法給它開價。《向日葵》《蒙娜麗莎》都只有一副，可以觀賞，甚至可以臨摹，但臨摹的就去臨摹的。

小時候讀過泥人張，捏糖人那是一絕，這也是藝術。徽州剪紙吳笑梅是藝術，木雕船工工藝大師龍從發，鉛錫刻鏤敖朝宗，掐絲唐卡李聯霞，哥窯傳承人王運龍。寫寫老前輩的作品都是藝術。

喬治•迪基曾經以他的【慣例論】給藝術作品下了這樣一個定義：【人可以分作兩個向度，一是作為創作主體的人，一是作為接受主體的人。我們可以把對藝術品的界定或認定的客觀條件轉向人的主體的主觀條件。而某物之所以能稱之為藝術品是因為有人把這件東西命名為藝術作品】

藝術品具體所擁有的【藝術價值】，我們對其最直觀的感受，就是這一作品的【美學價值】，以及投射到以貨幣為表現的【經濟價值】，當然，這兩者之外，還有處於價值體系頂端的【社會價值】

藝術品的內在價值，也就是美學價值。人們在欣賞的過程中會產生美感、聯想和共鳴，起到淨化靈魂、陶冶性情的作用。美學價值是最本質的價值，它在藝術品交易中起到了隱性的根本作用。

美學價值沒有絕對客觀的價格標準，因為一件藝術品美學層面所體現的價值受到人的主觀欣賞和市場經濟規律的影響。俗話說有市便有價，只要有欣賞它的人，藝術品便會有其美學價值。

但我們同時也必須承認，藝術家是一種特殊的勞動者，既是藝術品的直接創造者又是大眾精神需要的滿足者，因此，必須不斷地觀察、體驗、認識、理解一般勞動者關注的事情或經歷他們的生活，深入群眾才能創造出大眾喜聞樂見的作品來。贏得觀眾是藝術品價值得以實現的前提。只為一個人欣賞的作品不是有價值的藝術品。只有滿足了大多數人審美需要的藝術商品才使其價值和使用價值得到審美的統一。

一件藝術品是否具有價值需要藝術家在整個創造過程中對主題把握、對選題的理解、對錶達方法的採用及工具材料等都要有獨到的見解。要不斷地錘鍊自己的專業素養，深入生活，真誠地表達自己的藝術意志，忠於自己的感受。照搬只會是重複而沒有超越。藝術家要保持敏銳的洞察力，感受別人不曾發覺的藝術構造力的藝術家其創造的藝術品才談得上有價值，這是因為商品使用價值完美地承擔了藝術商品價值的結果。

藝術品經濟價值必須以藝術品的美學價值為基礎。藝術產品作為藝術勞動的成果，總要附著於一定的物體上，歸根到底要體現為某種物質形式，在商品社會里，創作藝術品所需的勞動時間和勞動強度又是靠商品價值的普遍標準來衡量的。藝術家所賦予作品的內涵越豐富、越生動、藝術語言表達的越獨特、藝術技巧的難度越大，其作品的現實經濟價值就越高。

但是，藝術品的經濟價值，卻與一般商品使用價值大不相同。它的經濟價值的實現透過市場的交易或透過對作品的欣賞過程之中。欣賞者所消費的不是作品物性的一面，而是蘊涵在藝術品中的精神和造型本身的審美價值。理論上講，只要藝術品本身的形式不遭破損，其美學價值就會永存。正是這種美學價值支援著藝術品商業經濟價值的實現。

藝術品在拍賣交易中是有價的，它客觀上成了貨幣的等價物，擁有藝術品也意味著擁有金錢，於是貨幣的保值增值透過藝術品的收藏和交易實現。所以，藝術家透過已經存在的各種藝術市場，將自己的勞動產品陳列其間，然後按照價值規律進行交換。藝術家創作藝術品的過程也可被視為商品生產的過程，他們的勞動也同樣具有兩重性。

藝術家是社會中的人，必然受社會環境的制約。任何精神生產都必須以物質生產為基礎。因此藝術家所處的環境也必然影響藝術家的創作，任何脫離社會的藝術家最終會走向孤立。藝術家的職責是創作精神產品(藝術品)來滿足社會某一方面或某階層的特定需要，同時，這也是藝術家個人和社會進行情感交流的手段。藝術家需要透過藝術品表達和交流，而觀眾為其提供了情感交流的市場；觀眾也需要透過藝術品來滿足自己的審美要求，這兩方面結合便是藝術品生產的動因和基礎。因此處理好兩者的關係找到一個契合點便成了問題的關鍵。這個契合點就是藝術家在藝術創作勞動過程中所製作的，藝術品能夠滿足人民日益增長的文化審美生活的需要，藝術家作為社會中的人，他的生活、經歷、思想和藝術表現往往被打上了時代的印記。

能不能滿足社會發展的需要，這既是社會對藝術評價的內容，又是藝術對自身評價的標準，藝術的社會價值決不僅是藝術對社會的意義，也是藝術自身的意義。

最後，我想提一句有關於【到底什麼是藝術品】這個問題的個人看法，我想，給人帶來審美愉悅的就是美的，美的就是藝術的。而藝術品的價值更是首先建立在藝術美學價值之上，然後再引申出其它多元的價值來。

衡量藝術品的標準

我們就以繪畫藝術來舉例說明吧，一幅可以稱之為藝術作品的畫作，首先：構圖完整、主次分明，這是最基本的要求，這道理想必不用多解釋吧，一幅畫就像人的臉一樣，要讓人知道長什麼樣；一幅畫就像一個故事情節一樣，主要部分和次要部分都要清晰明確，

其次：情感豐富、寓意深遠，在一幅畫作中，所謂的完整構圖，它只是畫作的表象，光有表象還不行，還要有深度意境，也就是畫作所表達的情感寓意，這樣的作品才有生命力、有靈魂，也才容易引起觀者的共鳴，就好比人一樣，光有皮囊是不夠的，要有精氣神，

綜上所述，構圖、情感是一幅畫作成為藝術作品的最低要求，如果要讓作品更有欣賞價值的話，那就要具備風格特色，也就是說，自己創作出來的畫作，要有自己獨一無二的個性風格，迎合人們的審美，畢竟“藝術來源於生活”，千千萬萬中的藝術作品很容易存在雷同之處，

總而言之，衡量藝術作品的標準有很多，雖說錢不是衡量藝術作品的唯一標準，但是如果一件藝術作品只賣個白菜價錢，那麼就得好好反省一下了，自己創作出來的作品到底是不是藝術，即便藝術作品可以宣傳炒作，提升商業價錢，但是如果作品本身沒有一定的價值，是炒作不起來的了。