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1 # 種子樂器
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2 # 史耘嘉or
古典樂，如果更好的去理解就是時間沉積之後的經典音樂，又不可超越性，聆聽樂章，瞭解每位大師的創作背景非常重要，能把自己快速帶入進去。
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3 # 雙兒音樂
主要特點是注重形式、講究諧調、風格高雅、樂觀向上，以19世紀貝多芬為代表，充滿多樣性，民族性更明顯。
各個時期特點及發展聯絡解析如下：
一、【浪漫主義音樂和民族樂派】
19世紀初，浪漫主義音樂興起，19世紀中期走向鼎盛時期。浪漫主義音樂與19世紀以前的古典主義音樂不同。古典主義音樂崇尚理性、重視規範、要求感情的節制和形式，而浪漫主義音樂則著重感情的抒發和個性化的心理刻畫、注重音樂中的詩情畫意，感情熱烈而奔放。
民族樂派也頗具浪漫主義的音樂元素，出現於19世紀中後期的俄國和東歐地區。
它著重以本民族的民歌、民間舞曲為素材，採用本民族的英雄史詩、神話傳說和人民解放鬥爭事蹟為題材，並且將民族音樂的鮮明特點和古典主義音樂的優秀傳統以及浪漫主義音樂的藝術風格緊密地結合起來，因而民族感情被賦予了強烈的藝術生命力。
俄國民族樂派的主要代表人物是“俄羅斯音樂之父”格林卡和“俄羅斯樂聖”柴可夫斯基。
二、【19世紀的音樂——浪漫主義音樂】
1、代表人物及作品：
①德意志：貝多芬晚期作品，是連線古典主義和浪漫主義音樂的橋樑。他的交響樂作品中，表達了反對封建專制，歌頌資本主義的思想感情。
②奧地利：約翰·施特勞斯，被譽為“圓舞曲之王”，作品旋律優美，節奏輕快，以《藍色的多瑙河》最為著名。
2、主要特點：
①注重抒情性、自傳性和個人心理刻畫的形式，突出個人感受；
②以奧地利和德意志為中心；
三、【19世紀歌劇的輝煌成就】
1、代表人物及作品是：
義大利：威爾第《茶花女》等；
法國：比才《卡門》。
2、這個時期歌劇的主要特點：
既有強烈的愛國主義思想和民族意識，又充分地展現出浪漫主義色彩。
四、【民族樂派的興起】
1、代表人物及作品：柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》。
2、主要特點是：弘揚本民族特性。
維也納古典樂：
巴洛克時代的結束是以巴赫的逝世為界限的，隨後而來的便是維也納古典樂派時期。這個時期的音樂繼承了歐洲傳統的復調音樂和主調音樂成就，確立了奏鳴曲、協奏曲、交響曲等重要的音樂形式，並且室內樂也在這個時期發展起來，對之後音樂的發展起到很重要的影響。
古典主義時期的音樂相對來說還是比較嚴謹的，繼承了巴洛克時代的理性，但是卻更多的融入了人們的情感，在兩者之中達到了統一。所以古典時期的音樂表達的內容更加豐富了，同音樂藝術完美的融合在一起。
在古典音樂時期，最重要的三位代表人物是海頓、莫扎特、貝多芬。
莫扎特的音樂充滿著華麗感，總是帶給人一種親和力，這種親和力來自於莫扎特為了創作音樂的純真心態。而貝多芬相對於莫扎特來說，則經歷了更多的生活困苦，以及長年病痛的纏繞。
浪漫主義音樂：
在1820年後隨著古典音樂時期的結束，浪漫主義音樂開始萌芽。這一時期的音樂形式更為豐富，是古典藝術巔峰時期中離現代最近的，現在最能夠被接受的古典音樂大多出自於這個時期。
浪漫主義音樂已經更加註重人的精神境界和主觀的情感表達，對於自然景物的表現更加突出了，對於民族和民間的音樂利用也更加頻繁，可以說是真正趨向大眾化。
其實在古典音樂學派貝多芬、羅西尼等作曲家的晚期作品中，就已經透露出浪漫主義音樂的色彩，1800年前後出生的音樂家們則形成了初期浪漫主義的中心。
隨後浪漫主義音樂經過門德爾松、舒曼、肖邦和威爾第等為世人所熟知的音樂家完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格納時代達到了巔峰，他們構成了浪漫主義音樂的核心。當然晚期的浪漫主義音樂人馬勒、拉赫瑪尼諾夫的貢獻亦不容小覷。
在過渡到現在音樂之前的音樂時期裡，即從20世紀初期到現在也不過百年時間，但是這也是古典音樂向現代音樂逐漸進化的時期，在這個短暫的時期中曾出現過多種音樂形式，還能稱之為古典音樂形式的有印象主義音樂、表現主義音樂和新古典主義音樂。
表現主義音樂和新古典主義音樂一般被稱為新音樂，泛指印象派音樂之後發現起來的新型音樂形式。這些音樂同浪漫時期以及之前的古典音樂相比，已經有了本質的區別，古典音樂過渡到現代音樂已經成為必然的趨勢。
這一時期的音樂更注重表達人的精神境界與主觀感情，對自然景物的表現也愈加突出，創作上對民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。
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4 # 心語新聲
可以讓古典音走近人們一些，而想讓其深入普羅大眾內心不太可能。我認為可以像理查德*克萊德曼那樣將古典音樂以現代的編曲技法大眾化一點、情調浪漫一點。再如像世界頂級的輕音樂樂隊保羅*莫里哀專心致力於改編古典音樂，從而讓古典音樂浴火重生，貼近我們平民而不會曲高和寡！
回覆列表
基本很難，甚至是不可能的。
古典音樂的鑑賞是需要學習的。
古典音樂屬於高雅的藝術！
——憑這一點，就註定古典音樂面向的市場就不是大眾市場。
流行音樂或許，你應該思考一個問題！
為什麼流行音樂會崛起，而且受眾群體這麼廣。
那是因為流行音樂簡單，曲式就是“主歌+副歌”！
簡單代表門檻低，代表每個人都能夠欣賞並且傳唱。
古典音樂裡面一首交響曲或者奏鳴曲可能需要聽一個小時。
你讓大眾去聽，說實話，只會讓人聽了想睡著。（包括我在內）
古典音樂還是那句話：古典音樂的鑑賞是需要學習的。
不是有一句話是這麼說的：外行看熱鬧，內行看門道。
懂籃球的人，看NBA會特別爽！
懂足球的人，他們能夠從世界盃得到極致的快感。
不懂的人，會覺得這兩個運動好傻，為什麼那麼多人搶一個球！
古典音樂也是這樣！
你如果懂得聽古典音樂，那麼你能夠從古典音樂上得到極致的快感，這種快感絕對比流行音樂多非常多，那是另外一個層面的享受。
市場上面提到了，古典音樂屬於高雅藝術。
這也註定了古典音樂的消費群體不是普通人。
就想古董，很多人一直無法理解，為什麼有人會花上千萬甚至幾億，去買一個那麼小的茶杯，或者幾張看不懂的畫。
因為，這些古董的面向物件，就不是普通人，而是那些懂行的人。
古典音樂也是如此。
你說要古典音樂走進人心？
除非大環境改變了，或者出現一個很牛逼的人，對古典音樂做出改變，不然，幾乎是不可能的。