地方戲很難傳播開最大的原因就是方言的侷限性！

一個東北人死了，上帝不願意在天堂聽到東北大碴子味兒，於是把他送到地獄。一個月後，撒旦大汗淋漓跑來說：“哎媽呀，麻溜兒把那犢子整走吧，擱俺那屯兒全帶跑偏了！”上帝只好把東北人接了回來，又過了一月，撒旦幸災樂禍地問上帝：“內東北佬怎麼樣啦？”

上帝說：“說sei東北佬吶，找削啊！內四我大哥！”

不管南方到底有多難，東北話都很容易把你帶跑偏。

但是很多地方多方言是很難懂的。尤其是南方的語言。

語言關過不了，更別說聽戲曲了。

這個可以考慮配字幕，給聽眾們發放簡章冊頁之類的。

大題描述一下這部戲講什麼，人物之間的對白，人物情感的變化之類的。

再者，現在戲曲主要受眾人群是老年人，年輕人不是很喜歡，總覺得很長，劇情拖拉。在我看來主要還是不瞭解，也就是宣傳不夠。我小時候也特別討厭聽戲，不知所云。後來偶然瞭解一出地方戲《桃園借水》（陝西大荔一帶的碗碗腔）。 趕緊拿著手機搜尋影片，看完之後真的覺得初聞不知曲中意，再聽已是曲中人的感覺。這齣戲主要講的是崔護的一首詩《題都城南莊》，女演員演的活靈活現，實實在在的把一個情竇初開，含羞待放的豆蔻少女放在你面前。

最後，一些地方戲的服飾 道具和臉譜實在是太糙了，如果不是忠實粉，正常人一看就會出戲，吐槽一些與戲曲無關的東西。就如小時候奶奶帶我去看戲時，當時是一出木偶戲，他是直接在舞臺上表演的，並不會把演員本身遮擋起來，可能因為動作幅度太大，唱唱跳跳的。 本來無意看戲的我也被演員吸引了，因為他的褲襠開線了。時至今日我還依稀記得當時的場景，並無嘲諷之一，實則那位演員是應該令人佩服的！ 可能這個例子不恰當，意思就是那個意思。

現在的社會，除了老一輩人，年輕一代幾乎都不怎麼關注當地的戲曲文化，最大的原因就是看不懂，還有就是感覺和地方戲曲沾邊好像就和現代社會脫節一樣。其實這裡面有年輕人世界觀的原因，但更多的還是戲曲文化本身的原因。但如何讓地方戲曲融入現代社會，並且獲得更多的關注度呢？下面我會根據自己目前的知識來回答它。

第一，轉型，這裡是指表現方式轉型（場景、故事、人物），而精神不變。咱們可以發現，地方戲曲的表現方式幾百年來還是和以前一樣，場景還是以前的戲臺子，頂多加了一些燈光和舞臺效果，但是沒有質變。故事也是以前的故事，新的故事很少，其實這點最好改變了，可以結合現代社會關注度高的事件改編成戲曲，這樣觀眾會因為獵奇心裡而對這部戲關注。還有人物，難道戲曲裡面的人物要一直和以前一樣嗎？為什麼不加入現代的元素？比如科技感、二次元等。每個人都有好奇心，特別是當知道一個他們覺得已經非常瞭解的東西突然加入新的元素後，這種好奇會無限的放大。

第二，曝光度，曝光度這個應該都能理解，但是怎樣曝光？在那種場合曝光這也是一門學文。可以參考德雲社，將相聲和娛樂綜藝綁在一起曝光，當然，在曝光之前德雲社也做了轉型。雖然在最初過程是非常艱難的，但是現在，誰還敢小瞧德雲社？要知道當初說相聲的幾乎沒人聽的，但德雲社還是做起來了，究其原因他們加入了現代故事、段子、網路詞語等，而且他們還非常懂觀眾，總會給觀眾想要看的。當相聲開始被大眾接受事，德雲社便開始增加曝光度了，綜藝、電影、深入挖掘喜劇這一類的綜藝，並在娛樂圈擁有一席之地，這是他們的成功！

第三，玩高階，怎樣玩高階？首先地方戲曲的內容大家都知道，而且要看一場戲曲的話門票也便宜，但這是之前的。如果一個地方戲曲轉型成功並且開始擁有一些曝光度的話，那麼接下來加入一些高階元素會很快的被觀眾所接受並且他們也會認為理所當然。這個高階不是自己的高階，是給觀眾的一種高階，可以透過戲曲的背景故事、場地、還有宣傳等給觀眾一種很高階的感覺。比如一些新的戲曲之只在特定的場合才會表演，或者隨便按一些特殊意義，又比如某位戲曲大師一年只會表演一場，又或者可以宣傳某一部戲只有什麼什麼樣的人才會聽懂等，高階就是要給觀眾這種感覺，給他們一種身份的承認感。

我能想到的就是這些，最重要的就是轉型，現在許多傳統行業都開始轉型，但轉型並不是完全改變，而是適當的修改去融入。比如相聲、網路文學、社群團購等，他們都做了轉型，相聲就不說了，網路文學不僅僅指的是網文，還包括以前的實體雜誌讀物轉型成透過網際網路傳播的方式形成的新的網路文學，還有社群團購，說白了就是小區裡賣水果的，但是他們充分利用一個社群裡面的資源，所以也算是一種轉型。

在戲曲界，把除京劇意外的其他劇種都稱之為地方戲，而不論什麼時候談題目中所提是問題都不能離開地方這個特色。 在廣袤無垠的國土上，根據最新的戲曲普查結果，目前有大小劇種345種。這些劇種都反應了一個地方的文化特色，具有典型的地域文化屬性。因此上今天我們談地方劇種的繁榮復興的時候，一定是以“地方”這個屬性詞作為基礎的，離開了這個基礎談地方戲，是不符合事物發展的客觀規律，是沒有事實依據的。 我們在談論一種事物的時候，總是有這樣一種假大空的自我欺騙的認知，那就是不管什麼事情，動不動就是走向全國，衝出亞洲，面向世界。當然從建立我們傳統文化自信這個方面來說，這本無可厚非，何況藝術界向來也有藝術無國界的說法，但是仔細的琢磨，尤其是對這麼多的中國地方戲來說，從現實考慮，顯然是有些自欺欺人了。 中國戲曲的形成和發展生存，不管那一個劇種，都有著鮮明的地域文化特性，而這種地域文化的屬性首先最根本的體現就是語言基礎。因此上對於地方戲來說，要想更好的綻放在當今的舞臺，就必須要明白來自於哪裡，只有正確的認知了這個問題，方能在文化多樣性的競爭中，保持本源，需求突破，否則，將會是無的放矢，難以自己。 就拿秦腔來說，它發源於陝甘地區的民間歌舞，後來隨著經濟的發展和人口的流動，成為西北地區最具影響力的大劇種，由於秦腔的基礎受眾受到西北地區文化同源，語言基礎相近的影響，才能發揚光大，因此上秦腔要想在當今的舞臺上綻放，保持其地域屬性，服務於地域文化建設的需要是最基本的要求。只有正確認識這個問題，才能在時代發展的過程中，談及它的發展和繁榮，否則離開這個前提，一切都是無源之水，沒有長久的生命力的。 地方戲雖然具有其典型的地域侷限性，但是不管任何劇種，其創新和發展是其一直以來保持存在的原動力。而不管是什麼時候，時代怎麼變遷，創新於發展的基礎上繼承。在各個地方戲的發展壯大的歷史過程中，只有良好紮實的繼承，才是其昇華發展的基礎，離開這個基礎，地方戲就會失去戲曲本身的發展規律和精神面貌。尤其是文化多樣性發展的今天，這個問題和矛盾的正確處理尤為重要。 因此上說，地方戲要想在當今的舞臺上長久持續的綻放，必須要堅持地域文化屬性這個本源，必須要堅持繼承，創新發展的原動力，才能在激烈的文化多樣性競爭中求的生存，永久的屹立於中華民族文化藝術之林。

地方戲如何鮮活在舞臺上，在我們京津冀地區，已經探索出一條成功的發展模式 ，圍繞，高速公路服務 文化建設 ，涿州市范陽文化園，中國北方鳥籠基地，涿州市文旅新局 ，已經連續三年開展了地方文化上高速活動 ，攪好的，把涿州地區區域文化，三國文化，北方鳥籠文化，有效的結合起來 ！透過閃演等多種文藝表現形式 ，使來自四面八方的遊客，在旅遊，閒暇之餘能領略到當地區域文化的魅力和風采 ！並且像高鐵一樣飛馳的快速傳播業道，傳達到，全國各地及世界！從而有效的使地方文化、文藝活動在舞臺上鮮活起來 ！

我的家鄉浙江紹興，有著悠久的歷史，紹興是人才輩出，全國唯一的文化出色的名勝古城，會稽越劇紹興傳統地方戲，就是紹興最有名氣的摺子戲，越劇古戲起源很早，誕生於越劇”十姐妹”的開始，一直延續到今天的輝煌，紹興首次一代傳承演員，越劇老表演藝術家，比如，徐玉蘭，王文娟，袁雪芬，範瑞娟，尹桂芳、、、、、、等等，帶出了一批又一批的越劇新秀，脫穎而出，曾經去國內各地巡迴演出，贏得當地受演的一致稱讚，紹興越劇真的了不起，很多的演員獲得了梅花獎得主的獎項，獲得一級演員的榮譽比比皆是，獲得了諸多的榮譽，為紹興的文化傳承，增添了無限的光彩，紹興越劇能有今天的輝煌成果，與老一輩的越劇藝術家，一代又一代努力拼博的結果，豐收的成果全靠辛勤的耕耘，衷心祝願紹興越劇發揚光大，成為國內唯一的地方戲劇。