弘仁
清 弘仁 仿倪山水圖軸 紙本淡設色 縱一三三·一釐米 橫六二·七釐米 故宮博物院藏
清 弘仁 幽亭秀木圖軸 紙本水墨 縱六八釐米 橫五〇·四釐米 故宮博物院藏
清 弘仁 節壽圖軸 綾本水墨 縱一〇二·二釐米 橫五一·五釐米 故宮博物院藏
弘仁的書畫，受倪瓚影響較深，不少繪畫作品帶有明顯的仿倪風格，筆墨簡易，清空脫俗，時人周亮工謂其：「喜仿雲林，遂臻極境。」他自己亦曾言道：「倪迂筆墨予家寶，歲歲焚香供作師。」像是順治十八年所作的《仿倪山水圖》軸、《幽亭秀木圖》軸以及《雲林標韻圖》冊就是這類風格。
清 弘仁 黃山圖冊之“飛光岫” 紙本 縱二一·四釐米 橫一八·四釐米 故宮博物院藏
《仿倪山水圖》軸取法倪瓚的一河兩岸式構圖，近處枯樹參差，遠處山坡舒緩，其餘是留白的大片湖面。明顯是仿照倪瓚作品常見的太湖風光，但在景物的刻畫上又帶有很多的個人風格：清晰剛直的線條橫豎分明，概括而又洗練，腆潤的墨色，沒有繁瑣的點染，樹、石均呈現出一種骨感與冷韻。
清 弘仁 黃山圖冊之“喝石居” 紙本 縱二一·四釐米 橫一八·四釐米 故宮博物院藏
「清閒淡遠」是弘仁畫作的一大特點，以極簡練的筆法展現幽遠安閒之意，在構圖上沒有多餘的背景烘托，僅以簡單的結構表現，給人以超塵絕俗之感。其中典型的作品有《林樾一區圖》卷、《節壽圖》軸、《古槎短荻圖》軸。
清 弘仁 黃山圖冊之“橫坑” 紙本 縱二一·四釐米 橫一八·四釐米 故宮博物院藏
弘仁一生遊歷過武夷山、黃山、廬山等，對大自然的觀察和感受對弘仁山水畫風形成的影響很大。尤其是黃山，成為了他的精神家園和靈魂棲息地。正如查士標所言：「漸公畫入武夷而一變，歸黃山而益奇。昔人以天地雲物為師，況山水能移情，於繪事有神合哉？嘗聞讀萬卷書，行萬里路，乃足稱畫師。」
清 弘仁 黃山圖冊之“天都峰”
清 弘仁 黃山圖冊之“油潭” 紙本 縱二一·四釐米 橫一八·四釐米 故宮博物院藏
弘仁出家後，貫以「學人」自居，謙和內斂，弘仁的藝術也就隨著自己的心境趨向寧靜高逸，其作品不似石濤、髨殘、八大那樣蒼莽渾厚，墨瀋淋漓，各顯狂怪，卻以簡疏的筆墨，令其筆下的自然山川呈現出幽深寂靜之美。初看似覺平淡，細賞則其味無窮。
清 江千垂釣圖軸 煙臺市博物館藏
髡殘的筆墨與造型中具有強烈的動盪感，這成為他畫面的基本審美特徵。這種風格反映了髡殘內心壓抑的激情、激烈的矛盾衝突。他拒絕履行男子傳宗接代的社會責任，甚至不惜與家庭決裂，以堅持內心真心，他出家本來就不是因為要出世。這些都使他內心長期處於焦慮狀態。
清 髡殘 溪橋策杖圖軸 蘇州博物館藏
清 髡殘 垂釣圖軸 故宮博物院藏
髡殘的造景特色在於雲氣煙嵐的巧妙運用，使畫面活潑而滋潤，這也許得益於髡殘獨特的生活經驗和環境：在隱園學道、在常德山中避難、在南京居住幽棲山，都飽看雲嵐山色。
清 髡殘 幽棲圖卷 上海博物館藏
雖然髡殘的大部分創作都能把來自自然的靈感直接轉化為筆墨語言，但也有對董其昌那種注重形式、高度抽象化、概括化的山水的直接學習。晚年程正揆的離去使他激情難再，筆由心生，最後他甚至對自己的筆墨個性都產生了動搖，勉強作畫時，當時流行的、易覓的董其昌範本就成為救場的法寶。這是他晚年畫風衰退的主要原因。
清 髡殘 仿大痴設色山水圖軸 上海博物館藏
對個人情感生活無分別的關注是藝術社會學研究的重要角度，也是中國美術史研究深化階段會涉及的方面，在這方面，髡殘作為個案的特殊意義大於普遍意義。
清 石濤 蕉石圖軸 故宮博物院藏
石濤是中國藝術史上一位頗具研究話題的人物，他的身世經歷、佛老信仰，交遊關係，書畫理論、詩文解讀、作品辨偽，無不令後世的書畫愛好者、鑑藏者和研究者們著迷。然而他的這些話題之所以會引起後世如此巨大的關注度，正是源自他的書畫藝術，在歷經三百多年的沉澱之後，依舊散發著無窮的魅力，給人以新鮮之感。這種魅力便是其每幅作品中無不體現著的詩境、書境和畫境的完美結合。清 石濤 陶詩採菊圖軸 故宮博物院藏
石濤繪畫的奇不僅表現在山水題材上，在花鳥等題材上也奇思不斷，新意迭出。例如他為友人所畫《墨醉圖》冊，內容除兩開山水外，都是各種花卉果蔬，並帶有濃郁的江南生活氣息。此畫是為知已而作，心情愉快，狀態放鬆，加之使用友人提供的宋代佳紙，更可見石濤用墨設色之功力。畫面構圖雖較簡單，卻筆法靈動，紙墨相發，韻味十足。清 石濤 山水圖扇面 故宮博物院藏
畫上的題詩，書體風格各異，詞句意味深長，如蓮藕一開自題：「根老子香兩奇絕，世人豈復知從來。」此冊每一幅都注重題詩的內容、書體及章法佈局與畫的內容相協調。石濤自言作畫時處於酒醉筆酣、「渺不自知」的狀態中，故以「墨醉」名此冊，視之為極得意的神奇妙筆。這類花鳥卷冊雖多為尺幅小品，仍不墨守成法，注重作品「奇」境的表現。清 石濤 太白詩意山水圖軸 故宮博物院藏
石濤的一生是多面的，其人生信仰、朋友交往，常常充滿變化甚至是矛盾，這從他在書畫作品中大量使用不同的別號，亦可窺見一斑。但對他一生安身立命的一管毛筆來說，堅守自己的書畫之法不動搖，不被古人所囿，不被時俗所惑，融匯百家之法，搜盡天下奇峰不斷求新求奇，始終展現出一種「痴絕」的態度。石濤一生歷盡滄桑，放棄或改變的東西很多，唯獨對書畫境界的極致追求痴心不改。
清 石濤 墨醉圖冊（第九開） 故宮博物院藏
清 石濤 行書贈高翔刻印七古詩軸 故宮博物院藏
一生懷才不遇的石濤沒想到在自己百年之後，其畫論和畫作會如此受到關注與推崇，影響了清代以至近現代的中國寫意畫的發展，引無數人以他為師。
清初畫壇“四僧”之一的八大山人為明寧獻王朱權九世孫。他曾用過許多名字，在自己作品上所題署的款名、字號、別名也特別多，最終以“八大山人”之名傳行於世。八大山人77歲至80歲之間創作的雙鷹紙本圖軸
八大山人晚年領悟到“畫法兼之書法”，各體書法均參以篆意，其繪畫常亦以篆法入畫。
從以上八大山人晚年所作的其它字畫可以看出，在他晚年的書畫作品中，不倔之氣已經散淡，題畫詩句逐漸詼諧、輕鬆自然。
八大山人77歲至80歲之間創作的墨荷紙本圖軸
八大山人77歲至80歲之間創作的桐鶴紙本圖軸
當然，晚年的八大山人偶爾還會創作如圖孤松、單腿獨立翻白眼瞪人的飛禽、翻白眼瞪人的魚；甚至在70歲之前，八大山人偶爾還會創作怪怪的危石，即使畫淺絳山水，也還會畫出孤松、孤峰。
八大山人晚年創作的孤鷹獨立殘枝紙本圖軸
八大山人晚年創作的花石游魚圖軸
八大山人晚年作品的氣質變化，充分表明中國傳統文化中平和基因的巨大功力。
弘仁
清 弘仁 仿倪山水圖軸 紙本淡設色 縱一三三·一釐米 橫六二·七釐米 故宮博物院藏
清 弘仁 幽亭秀木圖軸 紙本水墨 縱六八釐米 橫五〇·四釐米 故宮博物院藏
清 弘仁 節壽圖軸 綾本水墨 縱一〇二·二釐米 橫五一·五釐米 故宮博物院藏
弘仁的書畫，受倪瓚影響較深，不少繪畫作品帶有明顯的仿倪風格，筆墨簡易，清空脫俗，時人周亮工謂其：「喜仿雲林，遂臻極境。」他自己亦曾言道：「倪迂筆墨予家寶，歲歲焚香供作師。」像是順治十八年所作的《仿倪山水圖》軸、《幽亭秀木圖》軸以及《雲林標韻圖》冊就是這類風格。
清 弘仁 黃山圖冊之“飛光岫” 紙本 縱二一·四釐米 橫一八·四釐米 故宮博物院藏
《仿倪山水圖》軸取法倪瓚的一河兩岸式構圖，近處枯樹參差，遠處山坡舒緩，其餘是留白的大片湖面。明顯是仿照倪瓚作品常見的太湖風光，但在景物的刻畫上又帶有很多的個人風格：清晰剛直的線條橫豎分明，概括而又洗練，腆潤的墨色，沒有繁瑣的點染，樹、石均呈現出一種骨感與冷韻。
清 弘仁 黃山圖冊之“喝石居” 紙本 縱二一·四釐米 橫一八·四釐米 故宮博物院藏
「清閒淡遠」是弘仁畫作的一大特點，以極簡練的筆法展現幽遠安閒之意，在構圖上沒有多餘的背景烘托，僅以簡單的結構表現，給人以超塵絕俗之感。其中典型的作品有《林樾一區圖》卷、《節壽圖》軸、《古槎短荻圖》軸。
清 弘仁 黃山圖冊之“橫坑” 紙本 縱二一·四釐米 橫一八·四釐米 故宮博物院藏
弘仁一生遊歷過武夷山、黃山、廬山等，對大自然的觀察和感受對弘仁山水畫風形成的影響很大。尤其是黃山，成為了他的精神家園和靈魂棲息地。正如查士標所言：「漸公畫入武夷而一變，歸黃山而益奇。昔人以天地雲物為師，況山水能移情，於繪事有神合哉？嘗聞讀萬卷書，行萬里路，乃足稱畫師。」
清 弘仁 黃山圖冊之“天都峰”
清 弘仁 黃山圖冊之“油潭” 紙本 縱二一·四釐米 橫一八·四釐米 故宮博物院藏
弘仁出家後，貫以「學人」自居，謙和內斂，弘仁的藝術也就隨著自己的心境趨向寧靜高逸，其作品不似石濤、髨殘、八大那樣蒼莽渾厚，墨瀋淋漓，各顯狂怪，卻以簡疏的筆墨，令其筆下的自然山川呈現出幽深寂靜之美。初看似覺平淡，細賞則其味無窮。
髡殘清 江千垂釣圖軸 煙臺市博物館藏
髡殘的筆墨與造型中具有強烈的動盪感，這成為他畫面的基本審美特徵。這種風格反映了髡殘內心壓抑的激情、激烈的矛盾衝突。他拒絕履行男子傳宗接代的社會責任，甚至不惜與家庭決裂，以堅持內心真心，他出家本來就不是因為要出世。這些都使他內心長期處於焦慮狀態。
清 髡殘 溪橋策杖圖軸 蘇州博物館藏
清 髡殘 垂釣圖軸 故宮博物院藏
髡殘的造景特色在於雲氣煙嵐的巧妙運用，使畫面活潑而滋潤，這也許得益於髡殘獨特的生活經驗和環境：在隱園學道、在常德山中避難、在南京居住幽棲山，都飽看雲嵐山色。
清 髡殘 幽棲圖卷 上海博物館藏
雖然髡殘的大部分創作都能把來自自然的靈感直接轉化為筆墨語言，但也有對董其昌那種注重形式、高度抽象化、概括化的山水的直接學習。晚年程正揆的離去使他激情難再，筆由心生，最後他甚至對自己的筆墨個性都產生了動搖，勉強作畫時，當時流行的、易覓的董其昌範本就成為救場的法寶。這是他晚年畫風衰退的主要原因。
清 髡殘 仿大痴設色山水圖軸 上海博物館藏
對個人情感生活無分別的關注是藝術社會學研究的重要角度，也是中國美術史研究深化階段會涉及的方面，在這方面，髡殘作為個案的特殊意義大於普遍意義。
石濤清 石濤 蕉石圖軸 故宮博物院藏
石濤是中國藝術史上一位頗具研究話題的人物，他的身世經歷、佛老信仰，交遊關係，書畫理論、詩文解讀、作品辨偽，無不令後世的書畫愛好者、鑑藏者和研究者們著迷。然而他的這些話題之所以會引起後世如此巨大的關注度，正是源自他的書畫藝術，在歷經三百多年的沉澱之後，依舊散發著無窮的魅力，給人以新鮮之感。這種魅力便是其每幅作品中無不體現著的詩境、書境和畫境的完美結合。清 石濤 陶詩採菊圖軸 故宮博物院藏
石濤繪畫的奇不僅表現在山水題材上，在花鳥等題材上也奇思不斷，新意迭出。例如他為友人所畫《墨醉圖》冊，內容除兩開山水外，都是各種花卉果蔬，並帶有濃郁的江南生活氣息。此畫是為知已而作，心情愉快，狀態放鬆，加之使用友人提供的宋代佳紙，更可見石濤用墨設色之功力。畫面構圖雖較簡單，卻筆法靈動，紙墨相發，韻味十足。清 石濤 山水圖扇面 故宮博物院藏
畫上的題詩，書體風格各異，詞句意味深長，如蓮藕一開自題：「根老子香兩奇絕，世人豈復知從來。」此冊每一幅都注重題詩的內容、書體及章法佈局與畫的內容相協調。石濤自言作畫時處於酒醉筆酣、「渺不自知」的狀態中，故以「墨醉」名此冊，視之為極得意的神奇妙筆。這類花鳥卷冊雖多為尺幅小品，仍不墨守成法，注重作品「奇」境的表現。清 石濤 太白詩意山水圖軸 故宮博物院藏
石濤的一生是多面的，其人生信仰、朋友交往，常常充滿變化甚至是矛盾，這從他在書畫作品中大量使用不同的別號，亦可窺見一斑。但對他一生安身立命的一管毛筆來說，堅守自己的書畫之法不動搖，不被古人所囿，不被時俗所惑，融匯百家之法，搜盡天下奇峰不斷求新求奇，始終展現出一種「痴絕」的態度。石濤一生歷盡滄桑，放棄或改變的東西很多，唯獨對書畫境界的極致追求痴心不改。
清 石濤 墨醉圖冊（第九開） 故宮博物院藏
清 石濤 行書贈高翔刻印七古詩軸 故宮博物院藏
一生懷才不遇的石濤沒想到在自己百年之後，其畫論和畫作會如此受到關注與推崇，影響了清代以至近現代的中國寫意畫的發展，引無數人以他為師。
朱耷（八大山人）清初畫壇“四僧”之一的八大山人為明寧獻王朱權九世孫。他曾用過許多名字，在自己作品上所題署的款名、字號、別名也特別多，最終以“八大山人”之名傳行於世。八大山人77歲至80歲之間創作的雙鷹紙本圖軸
八大山人晚年領悟到“畫法兼之書法”，各體書法均參以篆意，其繪畫常亦以篆法入畫。
從以上八大山人晚年所作的其它字畫可以看出，在他晚年的書畫作品中，不倔之氣已經散淡，題畫詩句逐漸詼諧、輕鬆自然。
八大山人77歲至80歲之間創作的墨荷紙本圖軸
八大山人77歲至80歲之間創作的桐鶴紙本圖軸
當然，晚年的八大山人偶爾還會創作如圖孤松、單腿獨立翻白眼瞪人的飛禽、翻白眼瞪人的魚；甚至在70歲之前，八大山人偶爾還會創作怪怪的危石，即使畫淺絳山水，也還會畫出孤松、孤峰。
八大山人晚年創作的孤鷹獨立殘枝紙本圖軸
八大山人晚年創作的花石游魚圖軸
八大山人晚年作品的氣質變化，充分表明中國傳統文化中平和基因的巨大功力。