多看好的作品，形成視覺積累，看得過程就是學習的過程，從構圖到用光看得多了等你拿起相機的時候就不會盲目的按下快門了。

攝影是靠眼睛捕捉精彩來完成的！景物又分為動態和靜態！在不同的狀態下練就一雙機敏且善於捕捉的好眼力非一日之功！靜物要會找光，動物要有很好預測。平時要多多裸視（不一定手裡有相機）練習，多看攝影作品，不斷增進自己的審美水平！帶著問題循序漸進的培養好自己的拍攝感！

1，熟悉手裡的單反相機各項功能和設定，比如自己相機的安全快門，瞭解IOS和光圈搭配合適嗎？景深尺會看嗎？三角架獨腳架怎麼用?景深合成操作怎麼弄？反光板預升搭配快門線用過嗎？前期包圍熟悉嗎？

2，攝影基本構圖技巧，九宮格構圖，水平線構圖，垂直式構圖，斜線式構圖，三角形構圖，十字形構圖，S形構圖，平衡式構圖，對稱式構圖，對角線構圖，對分式構圖，等等。

3，精確記錄，看被攝主體發生的場景裡面有什麼，記錄主體周圍的細節資訊，顏色、建築、來往人群，記住越多越好，為被攝主體可能發生的方向做預留出口。如果是風光和建築，繞場一週或多角度勘查和拍攝。

4，拍攝一張好的作品是需要反覆練習，在自己拍攝完成以後多問問自己：為什麼沒有拍到理想的畫面，是沒有走過去？是沒有蹲下來？還是基礎不牢？還是沒有準備好引數，總結經驗。

5，保持良好的心態，正視優缺點，是否急於求成，是否謙虛謹慎？

6，多看看自己喜愛的攝影師作品，學習他優秀作品構思立意。尋找自己的差距。

以上就是我的看法，大家一起溝通交流學習。如果滿意請幫我

首先要有一顆熱愛美好的純真的心，拍攝整個期間保持心無雜念，只是單純的發現美，用你的相機記錄下來，其次就是多拍，有很多非專業院校的朋友～也是憑著對攝影的痴迷與愛好，常年揣著單反走天下。

大師們都喜歡說攝影感是天生的，但是我個人覺得只要你勤奮，攝影感也可以在後來攝影拍攝和實踐中漸漸培養出來，主要分享一點感悟如下：

閱讀什麼樣的圖片呢？

初級攝影階段，你就不分題材的閱讀名家的圖片，現在網路上很多，你可以搜尋風光、紀實、創意等各類題材的名家作品。在瀏覽中，要結合書本知識去分析，為什麼這個圖片是著名的，為什麼它能夠獲獎，為什麼它能夠得到觀眾的喜愛，它是突出光影？還是突出幾何形狀，或者再現幾個線條，或者抓住了瞬間的動作等等，在自己的攝影創作中再次加以運用、實踐和再次感悟，你應該可以得到一些攝影感了。

到了中高階攝影階段，你就應該按照自己的專長的攝影題材就行深入的閱覽了，買畫冊、借書籍、赴展覽，挑選一些你自己喜愛的攝影畫冊和展覽進行專業的昇華和感悟，從中感悟和分析名家攝影作品傳播和散發的思想內涵，什麼思想呢？比如關注人類社會的發展程序，關注人類的貧富差距命運，關注全球環境保護事業，關注中國社會城鄉一體化的裂痕等等，從而再次回過來分析自己攝影作品的內涵所在，這就有了更上一層次的攝影感了。

有了閱讀大量圖片的基礎，你也模仿創作了大量的攝影作品，但是依然感覺攝影很迷茫，這時候你就需要一個指點迷津的老師了，引導你、引薦你、推薦你進入攝影更高一個層次的感覺，他會告訴你應該走的攝影題材道路，你的色彩表達傾向，你的後期暗房技巧等等，這些都是你可能從圖片中感悟出來，但需要再次加工分析的、感悟的，比如石廣智老師，他的新書就有力的說明了好多風光、花卉、紀實攝影作品的技巧和感悟，你可以去看看。這樣就形成你的攝影作品特點，也就是你的攝影感的具體表現了。

攝影就和開汽車一樣，熟能生巧，你不熟悉相機的功能，你不熟悉後期暗房的技巧，你不大量創作，哪裡有感悟，哪裡有作品呢，所以你必須辛苦創作，不論風光、紀實、創意、觀念等等，沒有大量的攝影創作，感悟何來？時間都是擠出來的，人家去抽菸喝酒幹聊侃大山，你去創作攝影作品，這就是勤奮，勤能補拙，我一直遵循的古訓。您可以試試！

總之，培養良好的攝影感是長期的，是辛苦的，不是簡簡單單的一兩次採風，不是簡簡單單的滑鼠點選，不是閒適的散步遊玩，它是艱辛的、帶有思考的、帶有問題的，貫穿攝影人一生的話題。藝術無止境，同樣攝影藝術也是一門長遠的技藝，在當今中國美好的數碼攝影時代，讓我們拿起相機、手機，去尋找你那一剎那的攝影感吧！

攝影感，在攝影愛好者圈子裡，應該說是攝影者的靈感。無論什麼藝術風格的創作都離不開靈感。一個專業的攝影師，對何種型別的攝影器材的使用都可以做到得心應手，光圈，快門，角度，構圖這些技術元素都可以做到胸有成竹。掌握了這些，他可能會拍出質量上乘，技術上無可挑剔的攝影作品。但那些形形色色的，生活在各個階層的攝影愛好者們，攝影只是他們生活的一部分，他們唯一經常使用的攝影器材可能就是一部手機。對攝影器材的駕馭也不那麼嫻熟，但同樣也能拍出美輪美奐的藝術佳作。這些大都來自他們潛藏於心的攝影感。攝影的靈感，可能會靈光乍現，也可能會在醞釀許久之後，創造出的絕佳的藝術品。這些都說不定，攝影感和技術的運作無關。培養攝影感，關鍵是有著敏銳的觀察力，廣泛的審美能力和豐富的人生閱歷，缺一不可。

許多攝友都談的很好了，我就不再重複了，從自己的一些認識來談談另一方面的攝影感。

攝影感，我認為是對攝影多方面滲透形成的美感，是一種存在於思維中的藝術修養，也是對事物作出審美評判的自覺意識。

攝影是一門綜合技術，既要對相機進行熟練掌握又要對客觀事物作出審美反應。僅僅在技術上就千差萬別，不同的畫幅、不同的相機、不同的鏡頭和不同的輔助器件都有不同的技術性能，僅僅135單反相機就有眾多生產廠家千餘種型號，鏡頭更是五花八門，一個人要想掌握所有的攝影器材並熟練應用，幾乎是不可能做到的事情。除此之外，攝影題材的分類也很繁多，日常能夠看到的就有體育攝影、花卉攝影、風光攝影、廣告攝影、靜物攝影、肖像攝影等等，每一種攝影都有不同的技術特點和不同的審美取向。一個攝影師或者攝影大師在所有攝影題材上都精通，也是完全做不到的。攝影藝術的本質是相通，但在藝術形態上也是分化的、多元的。

攝影感，一般來自對某一種機型或者某一種題材的深刻認知。所以說，對於剛入門的攝友來說，專注一種機型拍攝一種題材是正確選擇，千萬不要亂花迷人眼，看不清自己的路途在哪裡。

攝影感來自大量的經驗積累和臨場把握，比如新聞攝影，在紛亂的現場，你要知道正確的機位在哪裡？使用什麼鏡頭和附件？新聞的焦點在哪裡？會議的流程是什麼？甚至人物的出場順序、重點人物的講話方式、特點以及嗜好等等都需要清楚，才能夠臨場不亂、從容拍攝到需要的內容。這樣的淡定心態，沒有經過嚴酷的現場考驗和反覆的臨場磨合，是無法找到攝影感的。所以攝影感來自細心的觀察、多年的經驗和對技術的把握以及藝術感知力。