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  • 1 # 墨小鳴

    備受爭議的《如懿傳》漸入佳境,導演汪俊直面網友質疑,強調反套路的設定需要被認可,劇情後續會有更多大事件。

    《如懿傳》

    霍建華、周迅

    《如懿傳》劇照

    “從後宮戲的角度來講,她其實是個失敗者。”這是《如懿傳》導演汪俊對女主角如懿的定位,也是他拍攝這部戲的最終落腳點,“她是一個自由的靈魂,要的是內心的解放,她用死來解脫自己,真正獲得了自由。”

    隨著本週劇情的展開,如懿終於走出冷宮恢復妃位,處置了陷害自己的宮女阿箬並扳倒高貴妃,一直波瀾不驚的《如懿傳》總算掀起了一波宮斗的小高潮。被吐糟、被比較,開播之初備受爭議的《如懿傳》如今漸入佳境,口碑和評分也逐漸回暖。近日,該劇導演汪俊和製片人黃瀾接受採訪,直面網友們的熱議話題。

    戲劇衝突不夠強烈?

    “鋪墊顯得平淡,是想營造後宮的真實生活氛圍。”

    《延禧攻略》裡魏瓔珞一路開掛、戰鬥力爆表,令觀眾高呼“爽”,同樣講述乾隆後宮的《如懿傳》節奏放緩、風格變軟,明顯不能延續這種“快感”。導演汪俊說,其實他想講述的是一對帝王夫妻的婚姻圍城:“如懿盼著嫁給皇帝,但等到真正開始爭寵又覺得很累、很悲涼,有一種宿命的悲涼感。這部戲裡表現了很多嬪妃,包括金玉妍、高晞月等的懺悔,皇家表面光鮮,內裡悲慘,如果嫁給一個尋常人家反而會幸福。所以在故事的最後,每個人在離開的時候,都會有反思。”

    跟一般的大女主戲不同,《如懿傳》的女主角如懿最終以悲劇收場。“從後宮戲的角度來講,她其實是個失敗者。”汪俊說,“傳統意義上的後宮劇多以嬪妃的日常生活為主,女主從逆境開始,最後升級打怪、逆襲成功,站到勝利者的頂峰,一般都是這樣的套路。《如懿傳》恰恰相反,如懿贏得了皇后的位置,也曾贏得過皇帝的心,但最後她失敗了,幾乎被廢后,跟皇帝的情感也分崩離析,最終連獨立的碑陵都沒有。”他認為,這樣的女主角更高階,“她完成了精神上的逆襲,最後是她拒絕了紫禁城,在臨死之前把所有跟紫禁城、跟皇上有關係的東西全部毀掉了。她是一個自由的靈魂,的是內心的解放,她用死來解脫自己,真正獲得了自由”。

    對於部分觀眾認為《如懿傳》的衝突不夠強烈、劇情不夠“狗血”,汪俊稱,後面會有更多充滿張力的大事件,“之所以前面鋪墊得長一些,顯得平淡,是因為我想營造一個後宮的真實生活氛圍。大家一起吟詩作畫、聊聊家常,甚至有些八卦,我都覺得挺生動的,有點後宮浮世繪的感覺。有了這些鋪墊,後面的衝突才會更有帶入感,觀眾介入的情感就會更多,因為你相信生活在後宮裡的這群人,他們的喜怒哀樂會勾住你的心”。

    周迅演少女太違和?

    “最後才拍最年輕的戲份,安排上確實有失誤。”

    除了在主題、故事、人設等方面的大膽嘗試,創作團隊希望這次的演員陣容也能給觀眾帶來驚喜,其中最大的驚喜當屬如懿的扮演者周迅。製片人黃瀾透露,劇組等周迅的檔期等了很久,“如懿從年輕到晚年,這麼大的時間跨度需要一個有古典氣質又有好演技的演員來擔當,周迅是特別合適的人選。另外,如懿的定位是‘把愛情看得比什麼都重’,這跟周迅一直以來塑造的熒幕形象非常吻合。她的表演有靈性,在對愛情奮不顧身的追求上,周迅跟如懿是有共通之處的。”

    周迅在《如懿傳》中的表現頗受好評,一場如懿因貼身宮女阿箬陷害而被打入冷宮的表演,成了很多演員學習的範典。黃瀾表示:“周迅的處理很符合心理學。人在遭受重大打擊時,有時候第一反應不是憤怒,而是麻木或者剋制。她的表演很內心化,完全沉浸在角色中,當她被帶去冷宮時,會有‘我不知道怎麼回事’的表情,而不是哭鬧。”

    然而,《如懿傳》前兩集裡周迅的少女青櫻扮相沒少被網友吐槽,“臉腫,聲音粗,沒有少女感”,這兩集的講述也跟後面的劇情有些格格不入。汪俊解釋稱,前兩集是原著沒有的內容,“只是做情節上的彌補。全劇講述瞭如懿和乾隆的情感過程,頭兩集既是前史也是鋪墊”。汪俊坦言,也考慮過找年輕演員來演,但“前兩集到乾隆登基,才六年時間,很難找到年齡相符又很像主演的年輕人。最主要的問題出在日程安排上,頭兩集其實是最後拍的,大家都拍了很長時間,連我都熬得筋疲力盡,周迅更是。她連續拍了兩個月,休息三四天又回來,狀態不好,臉都是浮腫的。最後才拍最年輕的戲份,安排上確實有失誤。”

    被《延禧攻略》比下去?

    “反套路的設定是一種創新和突破,需要觀眾的認可。”

    《延禧攻略》熱播之際,《如懿傳》匆匆定檔,難免被網友拿來比較。在黃瀾看來,《如懿傳》的反套路設定是一種創新和突破,“《如懿傳》對那個時代的制度有強烈的批判和反思,這是我們覺得最好的地方。女人的幸福在哪裡?最後還是要依靠男人嗎?在這個方面《如懿傳》做了很大的挑戰,當然這需要看觀眾是否能夠認可”。

    除了來自同檔期同題材的《延禧攻略》的壓力,《甄嬛傳》也是《如懿傳》必須面對的一座“大山”。原著和劇本都出自流瀲紫之手,講的都是後宮裡的“那點事兒”,《如懿傳》一直被視作《甄嬛傳》的姊妹篇。“故事沒有承接關係,人物關係也變了,探討的主題也不一樣,就像一個螺絲釘,擰在不同機器上的結果是不一樣的。”黃瀾坦言,《如懿傳》從籌備初期就面臨著能不能超越《甄嬛傳》的輿論追問,主創壓力非常大,“我們把套路的東西給去掉,希望觀眾沉浸在故事中。當看完了新的故事,你能否感受到不同的東西?我們希望做到的是在藝術品位、風格、演技等方面能否讓觀眾有所體會,我們只追求這些”。

    汪俊透露,鄭曉龍拍攝《甄嬛傳》時曾邀請他,但當時他剛拍完《蒼穹之昴》,“累得要死,對橫店的明清宮已經‘深惡痛絕’,就拒絕了”。“現在有點後悔,當時要拍了那個,現在就不用再拍《如懿傳》了。”汪俊笑稱,“所以說,人生永遠不知道哪一塊雲彩有雨。其實我覺得兩部劇沒什麼可比較的,我們是一個偏文藝的片子,觀眾能看出我們想表達的東西,就可以了。”

    純網播錯失了爆款?

    “播出媒介和受眾的改變,對劇確實有傷害。”

    請來一線演員坐鎮,87集的大體量篇幅,再加上精緻的服化道、考究的鏡頭排程,怎麼看《如懿傳》都是奔著爆款來的。在幾次三番的改檔、改平臺後,《如懿傳》最終成了純網劇。汪俊對此也頗為遺憾:“原來這部劇是要在電視臺播出的,鏡頭設定、敘事方式、結構等都是按照臺播的需要做的,比如用俯拍或者特殊的角度去營造宮廷氛圍。現在播出媒介變了,受眾可能也變了,對我們來說確實有一些損失。比如乾隆登基那場戲,我們用了廣角甚至航拍,但用手機看,效果完全體現不出來,底下的人基本就是模糊一片。”黃瀾也補充:“大家都在手機上看,會更關注情節,特寫和近景可能效果會更好。”汪俊稱,多次使用流動鏡頭,是想營造“從外面往宮廷裡面看”的觀感,為此劇組還專門去內蒙古、蘇州等地拍外景,“希望把帝王生活的整個格局,用尊重歷史的方式展現,開啟觀眾的視野”

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