書法中求變，我是這樣理解的，先臨帖學習古人的筆法，章法，要堅持許久，不斷的臨帖思考，不要求沒有學到傳統就去追求變化，這樣會讓你誤入歧途 的， 所以要堅持學習傳統大家的東西 。時間久了就自然有了自己的東西了，這叫做水到渠成，好了就說這麼多吧，下面是我的一些作品，請老師們批評指正

線條上：

要在粗細、方圓、曲直、長短、枯溼、濃淡上加以變化。如一波三折、曲中求直、虛實相間等。

結體上：

筆畫與筆畫之間的映帶、距離、方向、向背；偏旁部首之間的顧盼、錯落都要講究。如筆斷意連、參差錯落，燕不雙飛、顧盼有情等。

章法上：

要因字相變，因意有別，因情而異。如篆、隸、楷、行之大珠小珠落玉盤，亂石鋪街，草書之疏處可以走馬，密處不可容針等等。

另外還有相同字上的變化。重點說說這一條，因為這是一般人看一個人的書法常用的一個衡量標準，也是很容易走入誤區的一條。

（一）有條件進行變化。在一幅書法作品裡若出現相同的字，應有所變化，並且變化是有條件的。因為除少部分字外，大部分都有不同的字型，並且在不同的字型裡有若干書法家寫出的一些在用筆、結體等方面有所不同的字可供選擇。

（二）變化是有原則的。天下第一行書，王羲之的蘭亭序，看似平凡，但臨寫起來很難，其原因就在於他的線條、結體、章法窮盡了變化。其最有說服力和典型意義的是其24個之字之之不同。王羲之是怎麼變化的呢，歸納起來主要有以下幾條：

1、依情感而變

所謂字有字義、詞有詞義、詩有詩意。書法作為一門藝術，書寫時必須以情運筆，注情於筆端，才能感染人。 王羲之在給詩集寫序時，是乘著酒興，和著盎然春意和青山秀水，欣然命筆的，可以說字字有情。這樣以來雖是同一個之字，由於它所處的詞句的情感不同，依情感的起伏變化而寫，自然會有所變化。一般在書寫一篇詩文時，開始是相對平靜的情感，但隨著文章的遞進，情感就會起伏起來，往往越寫越放的開，前後出現同一個字也不會寫的一樣。

2、依生理而變

由於在書寫時，隨著書寫的內容的演進，人的手在紙上所處的位置會發生變化，身體的姿態也會有所變化，所以所寫的字也會發生變化，無意於變而無一不變，只是有的差異小些。

3、依前字和右行而變

當前面一個字寫完後，其線條的粗細、虛實，結體的高矮、寬窄、開合、正倚等已定，後面的字就要隨之而變。如前一個字是左右結構，且左右偏旁之間已拉開，後面的之字在結體上，要麼插空取窄，要麼撐託取寬；若左右偏旁是上下錯落的，不平衡的，後面的字要麼救其不平衡達到平衡，要麼先救其不平衡，然後再造新的不平衡；如若前一個字是獨體結構，後面的之字也當隨之而變。在右邊一行已經落定以後，在章法上是有寬窄變化的，寫到下一行時，要根據右一行相鄰字的寬窄或收放情況相互避讓，因而，相同的字處在不同的空間時也會有所變化。

4、依筆墨而變

寫字時會隨時沾墨、舔筆，什麼時間舔筆、沾墨會因紙、因墨、因字而變，字的肥瘦、枯潤也就會有所變化。

5、依人的審美而變

每一個字該大、該小，該粗、該細，該正、該側，是由書寫者根據自己的審美情趣而變的，是因人而異的。只所以每個書法家都各自成體，風格不同，就是其有著各自的審美傾向。

（三）變化是有前提的

觀千劍而後能劍，臨百家而後能變。字練到每一個字都會多種寫法，方可信手拈來，隨機而變。王羲之名字裡有個之字，練了、寫了何止千遍。

（四）變化是有尺度的

每一幅字當第一個字一寫完，風格就定了，是楷、是行、是隸、是篆，當字型確定下來後，因要統一於風格，達到有機和諧，也就限定了它的變化範圍。再就是不能隨意造字，為變而變，讓人不能辨識。同時，在變化中不能為了求變而失掉情感，成了字的堆積。

“變化”乃見於細微之處，或線條，或結體，或章法......無刻意做作為佳，得自然天趣乃美。“變化”不是“曲裡拐彎”。

對於書法我們該怎樣求變？

不同於其他藝術，中國書法包括我們的國畫，都是建立在前人的基礎上的，所以學習伊始就要求我們臨摹前人的優秀、經典作品，吸取寶貴的方法和經驗，即我們通常所說的臨帖。勤懇臨習，完全掌握了基本技法，才有求變的基礎。

這一點可能有些人不服氣:不就寫字嘛，值得那麼浪費時間？還真別軸，古往今來，聰明人多的是，未有不臨帖能成為書法家的。書法歷史二千年，這是經驗。想當年顏二也自詡聰明，臨幾天帖就嘩啦一氣，結果貽笑大方，徒增羞恥！

書法是個苦差事，得踏踏實實一絲不苟。孫過庭《書譜》:蓋有學而不能，唯有不學而能者。

古人學習書法過程中，有很多經驗值得學習。

唐朝草聖張旭，草書寫得好，前無古人後無來者的好，據說是看了公孫大娘舞劍悟道書法，張旭:“剛開始見公主與挑夫爭道，悟到書法的意境，後來看見公孫大娘舞劍，深為震撼，才悟出草書筆法。”

顏真卿與懷素論書法，懷素說“我看見夏雲多奇峰，變幻無常，寫書法經常效仿，非常淋漓痛快，感覺像飛鳥出林驚蛇入草，又像土牆裂縫，自然而沒有痕跡。顏真卿說，比屋漏痕如何？懷素說，唔，就是這樣！”

黃庭堅見船槳划水，悟得筆法沉穩與輕靈用應用。他在《山谷自論》中說:“予學草書三十餘年，初以周越為師，故二十年抖擻俗氣不脫。晚得蘇才翁子美書，觀之乃得古人筆意。其後又得張長史、僧懷素、高閒墨跡，乃窺筆法之妙。今來年老，懶作此書，如老病人扶杖隨意傾倒，不復能工。顧異於今人書者，不紐提容止，強作態度耳。”道明瞭他學書的歷程。

說了這麼多，是要我們從古人的這些悟道總結出一些道理，書法學習到一定程度後，想要出新意、求變，更多的是要從字外功夫去尋找，技法只是基礎，字外功夫，文化，才是書法的根基！字如其人，當你的基本技法和你的文化素養、思想品格、社會閱歷組合在一起的時候，這個“變”已經在無聲無息潛移默化中完成了。

所以刻意求變，不如多臨帖，多學習文化，把字寫成“文人書法”，成為一代書家呢？

變是歷代法書家的追求和探索，也是書法的必經之路，凡是從事書法的藝術家都明知“變”的重要性。然而，千百年來，能真正從古代書法藝術中蛻變出來的，鳳毛麟角！

清末南海先生康有為“維新變法”沒有做到徹底的“顛覆”而導致失敗，康體被遭到吐槽，笑罵之“像一條翻滾的爛草繩”，從而殃及並葬身在碑學實踐的吐沫怒海中。可想而知，變何其難！

幾句話可以概括：練就爐火純青的筆法，把握字型造型的規律，通曉章法佈局，塑造高尚品格，增加社會歷練，自由發揮個性！

寫毛筆字首先是臨帖，多看多寫多悟，經過長時間的積累，順其自然慢慢地寫出自我來，而不是刻意求變，變是由量變而產生質變，這樣才能寫出好的筆字。