很簡單……

黑與白，才是光線真實的邊界……

不會有比黑更暗的……

更不會有比白更亮的……

攝影畢竟是一種追逐光線的活動，那麼，光線的極限，肯定會迷倒一大群有追求的人……

上帝說，要有光……從此……世間才有了光明……

數碼時代的黑白攝影，我們不得不說下徠卡的黑白相機。

2012年徠卡釋出了徠卡M-Monochrome系列

擁有1800萬畫素的單色CCD感測器，沒錯就是單色感測器。由於沒有彩色濾鏡，可以捕捉更多光線，不需要消除摩爾紋，因此相機可以捕捉更多的畫面細節，擁有更高的感光度。最高感光度甚至可以達到25000，影象在高感光度下拍攝出傳統膠片的那種顆粒感。是彩色相機無法比擬的。

黑白照片讓攝影更加回歸純粹的本質。沒有了彩色資訊的"干擾"能夠讓讀者更加快速的進入照片的主題，直觀感受畫面中的光影表現，畫面傳達的情緒，精神，能夠得以快速的傳遞和宣洩。

“當你拍彩色人像的時候，你是在拍攝他們的服裝。但是當你拍攝黑白人像的時候，你是在拍攝他們的靈魂。”這段話出自加拿大攝影之父Ted Grant。是對黑白攝影意義的最好的詮釋。

謝邀，被邀請回答黑白照片在現代的意義還是很誠惶誠恐的，說實話，我一直很想拍一些黑白照，但作為鍵盤攝影師實在水平有限，總是不能讓自己滿意，所以突然被邀請回答這個問題其實還是很心虛的，但又想稍微表達下自己的觀點，在色彩時代黑白照並非毫無意義。

在我看來黑白攝影和素描是有些類似，對光線的明暗對比要求很高。

有句話less is more，黑白照片在表面看來是比彩色照片少了太多東西，只能透過黑白、灰度來進行表現，但正因為少了過多色彩的干擾，讓它可以很純粹的去關注細節、光影。

我們看看幾張圖（圖片來自百度搜索，侵刪）。

再繼續看看素描作品

人物，想象下彩色人物肖像有啥好看的？又不是小姐姐。

同樣的道理，看看人物攝影

可以看到它們在光線運用、細節的表現都是比較突出的，而且少了更多色彩的干擾，主題重點非常的突出。這點優勢是彩色照片不能比的。

作為攝影愛好者來講，數碼時代的色彩影調幾乎包攬了大自然所有嚴苛的調色盤，輕鬆自如詮釋自然之美，再不用像照相機最初只能拍黑白照那樣，窮盡黑白灰的技巧，來表現鏡頭前的世界。

個人認為，追求黑白影調完全源於攝影師的個人愛好，為強化作品的藝術個性和特色而使用的手法技巧而已。

黑白影調因其手法的獨特性，在表現形式上要求攝影師具備更高的藝術素養和審美能力。甚至可以說，在吃透色彩影調原理的基礎上，攝影技術又達到爐火純青的地步，才可能把黑白照玩到極致。

現實生活中，大多數攝影愛好者只是把黑白照當作藝術實踐的調味劑，換一種色彩看世界，換一種心情娛已娛人。只有那些追求極致、個性鮮明的攝影人，才會把黑白照當作卓爾不群、揚名立萬的表現手段。

關於黑白攝影，長久以來愛好攝影的同學們對其都有不同的看法。有些人認為黑白代表著古老；有些人則認為黑白代表著一種攝影流派；甚至還有些人認為黑白僅僅只是代表著一種所謂的“逼格”。

隨著相機制造技術越來越好，感光元件對於色彩範圍的捕捉越來越精細，但是依然會有很多專業的攝影師會去拍攝黑白作品，為什麼有些人非要追求黑白作品？其意義在哪裡？

1、黑白攝影會幫助你透過不同的方式去看待畫面

當色彩被從畫面中剝離，我們會將畫面的重心轉移，從那些豐富的色彩轉移到其他的構圖元素，包括明暗光影，線條、紋理和形狀，對比以及過渡。

透過黑白的畫面，我們可以更加輕易的去理解畫面的組成，更加簡單的去理解畫面中的對比，瞭解畫面中的故事。也正因為如此，並非所有的影象都適合黑白形式來表達，尤其是當那些透過色彩來製造對比的畫面。

2、黑白能夠消除畫面中的干擾

當拍攝黑白的時候，色彩的干擾就會自動消失，不管是那些色彩的偏差還是色溫的差異，這些元素都將會消失在背景之中，畫面中只會有你所想要重點表現的那些元素，那些故事，還有那些情緒。

黑白照片會迫使我們在創作的時候專注於形式，專注於形狀和紋理，而如果是彩色照片，這些元素會被弱化甚至被忽視。隨著畫面變成黑白，這些讓我們分心的顏色都變成了灰色的陰影，也讓我們更加專注於畫面中的內容。

3、黑白會放大情緒

隨著色調範圍的變化，豐富的暗色調以及深度的對比，會對我們的心理產生一種強有力的吸引力，黑白照片可以很輕易的建立一種連線，讓我們可以隨時停下腳步，來關注畫面中正在呈現的內容。

拍攝以表達情緒為主體的照片，像是街頭攝影或是紀實攝影這樣的題材的時候，為了不讓觀看者被畫面中的顏色所幹擾，拍攝者更喜歡用黑白的畫面來表達情緒。

相對於彩色照片，黑白照片的豐富的對比，也確實能夠起到放大以及增強情緒表現的效果。

我雖然不拍黑白照片，但也想試著回答這個問題，藉此重溫黑白攝影常識。

攝影的兩個基本功能，一是記錄客觀世界，二是表現客觀世界。從記錄的角度來看，無疑是彩色攝影更加接近真實地再現客觀世界。失掉了色彩的黑白攝影肯定失掉了大部分色彩資訊，也可以說是不客觀的。但從表現客觀世界的功能來看，無疑是黑白攝影更勝一籌。

下面就說說黑白攝影。

黑白攝影可以化繁為簡。有人說：攝影是減法的藝術。面對紛繁複雜的世界，我們常常無從下手，尤其面對五彩斑瀾的彩色世界，更有點手足無措。那麼去除了彩色之後，黑白灰的世界就是趨向於極簡的世界。

黑白攝影具有強大的表現力。單純的黑白世界，更有象徵性，富有想像力，給攝影人提供了一個純粹的發揮自由創作的空間。抽象的表現方法，更適合意念的傳遞，黑白正可以給攝影人一種玄而又玄的感覺。

黑白攝影是攝影人重要的藝術表現手段。它可以主動放棄一些真實的東西，而故意追求一種誇張、虛無、空洞的，更有超越性的視覺效果。透過簡化的線條、高度渲染的氣氛、另類的影調，向人們傳遞一種超脫現實的資訊。人在真實的世界裡難免麻木，所以幻想超真實的世界，也就是觀念性的表達。

黑白攝影作品歷史悠久，有其獨特的適合儲存的優點。在傳統膠片時代，黑白相紙特殊的理化效能，比彩色相紙更易儲存得久遠。

總之，黑白攝影雖然被廣泛應用於人像、風光、紀實、觀念等領域，但它追求的更多的是神似。可以說黑白攝影是務虛不務實的藝術。

本人不喜歡脫離了藝術內涵、單純搞黑白形式的黑白攝影 。這就是為了黑白而黑白，尤其用數碼相機拍照轉黑白的行為，我覺得黑白攝影的地位是歷史形成的，也就是由膠片支撐的，離開了這個基本條件，就有點像空中樓閣。