根據電影情節判定，一個電影在整場的時間內講訴一個完整的故事，人物關係情節完整性。

一部深具複雜性的電影的好壞，也是常常引起很多爭議。但是我們可以持有這樣的看法：只要這部作品能在很多層面上引起我們的注意，並在眾多獨立的形式系統中創造出多重的關係和試圖創造有趣的形式模式，我們就可以認為這部作品是有價值的。

電影的角色是否有趣、有特點。如果電影中的每個角色都富有個性、形象生動，那麼這部電影才是生動的、立體的，而不是僅僅止步於銀幕，這樣的電影是深入生活的。

電影節奏的快慢是否把握的適當。有的電影看了讓人很容易打瞌睡，可能是電影的節奏過慢了，有的電影讓人看的雲裡霧裡，可能是節奏過快了。節奏適當的電影讓人看著非常舒適，讓人感覺是一氣呵成的。

電影的主次是否分明，電影中一般有主角和配角，也有主要情節和次要情節，電影要能突出主角和主要情節，會讓人感到電影有重點，便於人們理解電影。

電影的主題是否明確，一部電影有一個主題，如果電影的主題不明確，會讓看的人感到混亂，不知道電影講得到底是什麼，也不會給人留下深刻的印象。

個人的感悟與收穫。

每個人看世界的方式不同，理解也就不同；

同樣的，導演對世界的理解，以及表達也有他自己的看法。

兩者產生共鳴，觀眾有收穫，那就稱這部電影為好電影。

如果硬要加上一個標準，那就是共鳴的人多，收穫的人多，那稱這部電影為大眾好電影。

這個，每個人的想法觀念不一樣的，我覺得很難去平衡，但是，如果去欣賞一部劇，建議先看演員的功底，不要去過多的關注他的外表。然後就是劇情介紹，還有服道化，還有也就是整個劇組為之付出的努力了。

1:看劇情整體內容展現出怎樣的價值觀。

2:看演員水平，畢竟大部分人看劇都是崇拜裡面的演員而去觀看的。

3:看電影題材、和對白、動作、劇情、等元素，某一個配合不到另一個環節，那對整部劇將大打折扣。

一千個人看同一部電影會有一千種不同的看法，我認為電影的好壞就是能不能讓關眾產生共鳴。因為觀眾不太懂什麼電影的專業性知識，但是電影的內容如果打觸到觀眾的內心，那觀眾就認為是好電影。

最近和幾個影迷朋友討論最近看的一些電影，說著說著就討論到了好片爛片的劃分上了。所謂的好片爛片，實在是無法用一個客觀的統一的標準來衡量。因為人的性格、興趣和知識的不同，在看電影的時候這些因素會共同作用於我們的主觀意識，因此，有些電影會有爭議，會有不同的認識。有人認為好的影片，有人可能就認為不好；有人可能特別喜歡一個演員近乎到痴迷的地步，於是在他眼中只要是由此演員飾演的影片都是可以接受。這實在是一個見仁見智的命題。但是，我認為好片爛片之間雖然有主觀因素的決定，但是還是有共同的地方。我認為，好的電影無外乎有以下兩個共同點。

首先，我認為一個好電影，應該是一個有誠意的電影，這是一個態度問題。這個誠意來源於對電影的熱愛和對電影執著。因為只有如此，電影才能被拍得精緻。這個精緻體現在情節的流暢與邏輯的嚴密，體現在對細節的渴求，體現在對環境的精準把握。編劇、導演、演員、剪輯、佈景、道具等等各個環節因為這個態度，而在質量上有上乘的表現。這樣的電影拍出來應該就是好電影。其實，我們喜歡好萊塢大片，好萊塢大片的品質就是體現在這個態度問題上。像詹姆斯卡梅隆的電影，從《泰坦尼克號》到《阿凡達》，經過長時間的準備和拍攝，大量高新技術的應用，其實就是一個對電影的態度決定。而一些小眾的獨立製作電影更是將這個態度是為生命一樣來捍衛，他們將思想性精緻的表現出來，雖然不是什麼大製作，但是卻足夠吸引觀眾，迎來好的口碑。

其次，，就是目的明確，受眾清晰。在一開始我就提到了，電影是分人來看的。到底拍出來的電影是給誰看的？也是影響一個電影好壞的關鍵。由於觀念、經歷、知識的不同，不同範圍的受眾是電影被評判的關鍵。像《喜羊羊與灰太狼》系列大電影，在一個心智正常的成年人看來，的確是幼稚得有些可以了，甚至在陪孩子看的過程中，那一身的雞皮疙瘩貫穿全場，看完後一個勁地罵。但是，當我們看到那些孩子們不盡的真摯笑聲的時候，我們就應該明白，這個電影不是給成年人看的，它是給孩子們的禮物。孩子們認可，就應該承認它是好電影。能夠讓孩子們在看的時候高興有個愉快輕鬆的歷程，這個電影的目的顯然是達到了。

我認為，一個好的電影如果能符合這兩個條件，那它想不成為好電影都難。電影作為一個一百多年來沒有質變的物件，依然能夠走在時代的前列，靠的不是什麼技術，不是什麼玄幻，其實靠的就是一個夢想實現的命題。正是有那樣多的才子佳人透過電影將自己的夢想得以實現，才有了電影永葆青春的秘籍。而目前的中國電影缺乏的不是市場、不是票房、不是投資，而是對電影的這份真情。

評價一部電影的好壞，就像評價一個人的好壞相同。其實不能單純的只分為好壞，而是要切入到其各個元素。另外，影片型別不同，其表現的重點也有所不同。但通常情況下，具有震撼性的好電影卻通常被大多數人認同。

1.電影敘事，故事性，即電影的故事是表現電影的中心，通常情況下是電影的基本元素，好萊塢電影以大多都是以故事性贏得觀眾；

2.電影製作，即電影的畫面設定，場景排程，以及電影製作中各個道具，燈光方面的運用等，如《泰坦尼克號》中用電腦技術復活了巨輪，給人氣勢磅礴的感覺，這是心中發出的震撼；

3.電影的思想：可以說電影之所以是藝術的根源就在於它給了人們思考的空間，如果看電影停留在表面的故事與製作，那麼你的追求也就一直停留在視覺與聽覺的感官享受中，任何東西如果不經大腦的過濾那就是像眼前的浮雲，飄飄渺渺，永遠不會形成在你心中的沉澱。為什麼說陳凱歌，張藝謀是我們的藝術家，因為他們對我們的傳統文化有著深刻的認識與解構，並且把自己的思想用平淡的畫面表現了出來，或許有人說，他們在拍電影時並沒有想那麼深，但作為一個導演，他把每一個鏡頭搬上銀幕本身就是一種藝術創作。

4.電影的藝術性：所謂藝術者，在電影中的表現常常是種痛苦的掙扎，抒情的音樂，久久不變的乏味鏡頭，但導演的意圖並非只是表現鏡頭，而是留給觀眾思索的空間。藝術通常是種創新，痛苦，脫變，但到底說了什麼東西，那就待每一個人自己去評述。藝術性電影節最具世界影響力與權威性為嘎納電影節金棕櫚獎，其中中國大陸電影《霸王別姬》獲此獎

5.電影的創造性：這裡說的主要是技術電影，比如魔幻，奇幻，科幻以及動畫片，屬於這種型別的電影擺脫了人在現實中的束縛，讓人徜徉於想象的海洋，如果說人不可以飛翔，那麼肆意遊弋在一片電影畫面的海洋就是飛翔！這是電影的具有的特性。隨著電影技術的發展，傳播工具的更新，人們對電影的認識加深。更多人看電影其實是看生活，看別人，看自己，看自己想看但無法在現實中看的東西。其實電影在這個層面上，主要訴說的是一種供給，提供一種需要，一種感情，一種解決問題的方法，一種人生的啟示和生活中無處不在的智慧。