所謂流行音樂，即通俗音樂。是指那些內容樸實真摯、直白表達、朗朗上口並被廣為傳唱或欣賞，流傳很久的器樂曲和歌曲。因為這些歌曲或者樂曲都跟大眾生活緊密相關，因此也有“大眾音樂”之稱。但是流行音樂是起源於美國的爵士音樂，在上個世紀初出現了一種由多個民族整合的爵士音樂，以獨特的演唱方式風靡全美國甚至西歐各國。

　　而中國的流行音樂出現在上個世紀的30年代左右，當時僅僅流行於少數的發展城市中。隨著時代的進步和國家的政策開放，90年代的歌曲比較多樣化，更容易深入群眾，那個時候就不僅僅是一種藝術了，可以稱的上是百姓的精神寄託和真實的寫照。因而流行音樂在國內得到迅速的傳播，被廣大人民接受和認同，形式和內容也越來越趨於寫實。現如今，流行音樂包含的內容非常廣泛。聲樂作品的特點是：內容貼近實際生活、歌詞簡單、語言生動形象，便於傳唱；歌曲的歌詞較多用的是生活語言，簡單易懂，容易為聽者學習；歌手多是各有風格的歌星，發聲方法多重多樣，沒有聲樂學派的約束，演唱的時用感情多餘技巧，很親切，很容易引起聽眾的共鳴。在器樂曲作品中，包括多種多樣的探戈舞曲和各種不同風格的舞曲或小型歌劇的配樂、輕音樂、爵士樂、迪斯科舞曲等。同時，流行音樂中器樂作品的特點是：節奏明顯，愉快輕鬆或情感真實，演奏方法多式多樣，音響多變，色彩多樣，組織層次分明，樂隊的規模普遍較小，而當代的作品較多使用的是電聲樂器。綜合上述特點，流行音樂很容易和群眾聯絡在一起，都易於接受。

　　一、中國流行音樂發展過程中存在的主要問題

　　現如今，流行音樂在國內發展的過於迅速，可謂是良莠不齊。不好的方面主要在以下幾點。

　　1、缺少完整的產業鏈。每一首歌曲從構思到創作到後期製作到成型到完善需要一道道工序，還有發出專輯。而現在的一些人偷工減料，一味的追求數量而不重視質量，寫詞的只顧押韻而不注意歌詞的涵義。歌手只顧唱歌而沒有深厚的功底。製作公司只顧發行而沒有進行調查。這些都連線不到一起，各做各的，很難有一個高質量的作品。

　　2、缺少原創性、盲目跟風。原創是流行音樂的生命。沒有創造性的藝術，是沒有價值的藝術。中國流行音樂最初從模仿、翻唱起步，也曾走過原創的高峰，然而近年來，就在流行音樂這塊平臺變得越來越大的時候，原創力量卻顯得有點疲態。這種疲態不是原創作品少了，而是好的原創作品不多。在港臺歌星

流行音樂即通俗音樂，比起莫扎特、貝多芬的音樂，它更加融入大眾生活中。可以說它是像我們這樣的學生生活中的主流音樂。流行音樂是指一部分流行歌曲、影視歌曲、通俗器樂曲、爵士音樂和布魯斯音樂等。通俗音樂的內容貼近生活實際，歌詞簡單，語言生動形象，直白表達情感，容易理解，容易接受。例如Westlife的《you raise me up》，首先從歌詞入手，簡單的語句，通俗易懂，稍微懂英文的人都可以看懂。它所抒發的感情也是很真摯很動人的，這種感謝父母的養育之恩從來都是在我們思想中最主流的。儘管中西方文化差異很大，但是看待“孝”都是一樣的。我想這應該也是這首歌在全世界頗受歡迎的原因吧。Westlife其他的專輯《coast to coast》、《back to home》等，這些思想和感情都是教人正確對待love、home、life 等等。然後歌曲的節奏輕快自然、旋律簡單，特別適合學生傳唱。在流行音樂市場上，這些都是上佳之作，可是也有不少低劣的作品。在課上老師舉過一些例子，這些低劣性主要表現：曲調過於簡單，甚至是長時間不斷地重複，不僅枯燥無味而且毫無意義；歌詞大意曲解正確的社會觀、道德觀，或者違背常理等。不過這些都是其次，重要的是我們應該可以分辨這些作品，吸收流行音樂中的菁華。

我們欣賞流行音樂，除了它朗朗上口、節奏輕快、親切自然以外，還有它的表現形式。那些製作精良的MV，讓你隨著音樂融入它的風格之中，有時它強烈的節奏讓我們身體跟著起舞，有時它的輕柔讓我們感覺有人在耳邊輕輕細語。在緊張繁忙的學習工作之餘，這是最好不過的放鬆方式了。因為應試教育帶來的壓力，我們這些學生們總是試圖尋找心靈上的解脫。特別在中學時的我們，總是在排名和分數中掙扎，我們幼小的心靈被烙下無數個痛苦創傷，幸好那時開始接觸流行音樂的我們都在音樂找到了宣洩。流行音樂伴隨著我們長大，特別是在那時出道的歌手們，他們的音樂和我們的想法真正的無代溝。真該好好感謝流行音樂，陪我走過了這麼多個困難。或許是寂靜的夜裡，或許是無人的教室，在音樂中聆聽我們自己的內心，品味生活中的酸甜苦辣，他們就像老朋友一樣，總能抓住你的心。等我們都長大了，我們也不會忘記老朋友的。就像父輩們一直喜歡如李宗盛、羅大佑、鄧麗君等歌星，卻總也無法理解周杰倫的歌曲好在哪裡。不同年代的音樂應該也有代溝。

這就是音樂，抓住了感情，音樂就有了靈魂。我們熟知美國流行音樂中的布魯斯、爵士樂，布魯斯俗稱藍調，藍色在美國文化代表著憂鬱、憂傷。早年大部分移民從世界各地來到美國，一般地說是出自於自願，他們基本上是願意把自己的文化同美國文化融合在一起。但只有黑人例外。他們是作為奴隸被迫來到這個國家的。他們身上“除了鎖鏈以外，一無所有，但他們的頭腦中卻牢記著非洲舞蹈和音樂的豐富傳統。”黑人奴隸們在農場勞動時，不允許說話，但可以唱歌。他們依靠自人聽不懂的勞動號子和歌曲相互傳遞資訊，交流感情，透過這種表達方式，把他們鬱積在心裡的痛苦與不平宣洩出來，從而逐漸形成了具有黑人特點的黑人音樂。黑人音樂在形成過程中也在不斷地發生著變化，這種變化包括汲取白人音樂成分，產生了布魯斯、爵士樂等形式。而最初的搖滾樂就是黑人音樂“節奏布魯斯”，西方也有人把搖滾樂稱作為“下層階級反抗當局的一種形式”。關於節奏布魯斯，在網上搜到得答案：這是一種由布魯斯演變而來的音樂風格。在上個世紀初，隨意走進美國的一家小酒館，就能看到小舞臺上一個拿著一把破吉他的黑人彈著扭曲的音符，用他那沒調的嗓子和聽起來十分膚淺的歌詞訴說著黑人在美國的遭遇。這就是布魯斯。隨著時代的進步，這種音樂也變得更具有音樂性了。曾經沒調的音樂變得富有節奏，進而也更加旋律化。於是早期的R＆B﹙Rhythm and Blues﹚就這樣形成了。

我的看法僅限於華語樂壇。

1、一首歌能不能火，比起作品質量，釋出平臺更為重要。一首歌能不能火，在哪些平臺被播放，被什麼樣的人演唱等外在因素才是決定這首歌能夠被流傳的關鍵。

2、好的作品主要還是靠資深歌手。新一代實習還不夠。

3、飯圈文化導致流行音樂產業混亂。榜單根本不具備代表性，都是被粉絲刷上去的。連累到真正得好作品被埋沒。

4、流行歌曲是通俗文化，一首歌曲成功的定義其中之一，就是能被大眾都熟知耳熟能祥傳唱千里。但這樣的歌曲越來越少了。

5、單獨靠音樂吃飯已經不行了。很多歌手連專輯的成本都很難收回。

總的來說，我對流行音樂的發展不太了樂觀。最根本的是我發現目前流行音樂的發展需要配合其他產業。當一個產業不能獨自發展時，我不認為是一個好的趨勢。