所謂“飛白”，傳為蔡邕所創。為筆墨中夾有絲白。用筆蘸墨少許，運筆時讓筆畫出現區域性“燥”和“枯”的效果，歷代書家努力追求這種藝術風格，乃取其書體更顯蒼勁耳！米元章在其《虹縣詩》卷中多處出現飛白，正可體現他的“刷”字風格、追求風檣快馬的藝術境界，在筆法運用上力度很大、速度飛快，又能很好地控制墨汁的“浸滿”與“枯燥”，掌握提按，乾溼頓挫，使水墨在紙上都恰到好處，寫出來的作品峻勁幹練、奕奕有神。

而“枯筆”不同於“飛白”，枯筆常有“露白”，而“飛白”則絲絲夾白。宋黃伯思《東觀餘論》說：“取其若絲髮處謂之白，其勢飛舉謂之飛。”白古作帛，“飛白”者若飛帛也。

關於飛白與枯筆法大多出現於行草書中，有些大家在楷書中也偶有出現。寫出這種筆觸大概以下條件：

一 、用生宣寫大字時容易出飛白。由於生宣吸墨快，書寫者書寫前幾筆也必須快，由於黑筆的接觸面不同，朝下的面會墨很重，重墨後如再疾速行筆或疾速轉換毫面都會顯露飛白。

二 、書寫速度快。速度本來就是飛白的主要原因，蔡邕有云，得疾、澀二法，書盡妙矣，這說明得疾才能涊，可見其重要性。特別是在筆足墨飽的條件下能寫出飛白更顯書家功力。

三 、筆中墨將用盡，呈缺墨狀態。很多大家們寫行草喜歡一筆墨多字，在墨近枯時還要寫，在這種情況下惟有用自然的不規則頓挫才能將枯墨殺入紙中，我認為書法的入木三分應體現在枯筆中。頓挫的過程，由於筆與紙的角度的變化手腕、肘、肩會出現：施力、加減速、自然的、不規則的運動過程。相反若一味勻速做作而為，必將狀如蝦段蜈蚣流入江湖。

書法中的飛白和枯筆是怎樣用筆寫出來的？

書法中的飛白和枯筆是兩種不同的東西。飛白為書體，東漢蔡邕所創。筆畫稍微不滿。這是一種難度非常大的書體。飛白書中實處是圓潤的，只有很少的一部分出現虛空，使得其韻味神逸。王羲之對這種書體都感嘆書寫艱難。它的用筆宜潤，墨宜濃。書寫的節奏快慢起伏強烈。枯筆是筆毫中的墨汁將要耗盡而出現的枯澀。枯筆多在草書之中，筆一次蘸墨，由開始時的潤澤直至墨盡。草書因其筆勢不可中斷，頻繁的蘸墨筆勢便不能順暢貫通。而枯潤濃淡的對比差，還能使作品增添自然的氣韻。楷書之中儘量不要把墨寫枯。會影響楷書的遒潤，使得字形筆畫毛糙神傷。枯筆沒有多少難度，墨少或速度快，就會出現枯筆。和飛白書中的潤中帶枯不可相提並論。

以飛白體書碑額，武則天應該是唯一的人。《昇仙太子碑》上“昇仙太子之碑”據說是她親手書丹。

武則天的書法，不知是否傳至太宗？不過，她的成功，印證了一句話：男人要征服所有人才能得天下，而女人只須征服一個男人就可以得天下。

哈哈。扯遠了。書法中所謂“飛白”，即筆道中絲絲露白。這種方法，據說是蔡邕見工匠以粉漿刷壁，從而創造的種筆法，能表現出迅疾的筆勢。

所謂“枯筆”，即毫中墨干時在紙面上出現的筆觸，在行草書中較為常見，最能表現氣勢的酣暢。運用此法，要以筆力為後盾，用墨雖枯，亦有神采。米芾最善此法，須以中鋒為前提，方可臂力刷下，沉著痛快。

飛白也好，枯筆也罷，是枯墨的常用筆法，但一件作品中不能用得過多，要以枯取險，以潤取妍，枯潤相雜，體現墨韻的變化。

在書寫書法作品時，毛筆裡的墨汁乾枯之時，毛筆在運筆過程中，會出現枯筆和飛白筆畫。

枯筆飛白之法的應用，使書法作品看上去飄飄渺渺，像煙霧嫋嫋。

飛白筆畫給人感覺比較虛幻，像雲過天空，有退後的空間感覺。

飛白筆畫和濃墨巧妙應用，會讓作品表現力更豐富。

濃墨能增強書法厚重感，讓人感覺字有向前跳的空間感。有很強視覺衝擊力。

林散之草書，毛澤東詩詞水調歌頭《重上井岡山》，墨色變化豐富，有濃墨，有枯筆飛白。結構險絕，豪放雄肆。(見文中插圖。)

搞清楚書法中飛白與枯筆的概念，就知道它們是如何用筆寫出來的了。

(江字點與工之間的連筆，山字兩筆之間的連筆，如字最後一筆與畫字之間的字與字的連筆，畫字起手的兩點之間的連筆等等都可見飛白出現；其中的枯筆也可看到)

(單個字的書寫，也可以出現飛白與枯筆)

先說飛白。書寫的過程中，特別是行草書，字與字之間的連帶筆勢，筆畫與筆畫之間的連帶筆勢，即有意無意出現的連筆。這些連筆在書寫過程中屬於次筆，對應的主筆就是字的筆劃。筆劃是必須，不能缺少。連筆在字的結構中不是必須，可有，也可無。飛白應該是出現在連筆，不能出現在主筆，如果在主筆出現是書寫之病，是行筆浮滑。

再說枯筆。枯筆，顧名思義就是筆劃墨色枯，不豐潤。枯筆主要體現在筆劃，就是在主筆。它的成因是筆頭含墨偏少偏幹，與行筆速度有關係，但是主要在筆頭含墨的多寡枯溼。

飛白與枯筆都給作品帶來墨色的變化，帶來氣勢。兩者多出現在行草書中，一般楷隸書中不出現。它們也是書寫老手筆下常見的拿手好戲，究其原因就是他們的書寫往往不經意，也往往在書寫過程中“懶於”蘸墨，會將筆頭的“墨水”寫到盡竭。不經意容易產生飛白，墨水盡竭則出現枯筆。(END)

(國畫中也有飛白與枯筆)

如今學習書法的人很少有對“飛白”和“枯筆”分得清楚的，實際上兩者不但有區別，區別還很大。

“飛白”曾經是中國書法藝術發展史上一支綺麗的花朵，它具備獨特的藝術風格及其審美價值，可看作是古代的美術體。

飛白書體，書寫難度極大，恐怕需要專用筆才可以實現。

“飛白”體通常只適用於大字書法，“點畫絲絲露白，體態婉轉逶迤，一似遊霧崩雲，又近乎羅衣從風，皆如衣帶翻飛飄舞。”聽上去是不是高大上？是不是有些不明就裡？中國書法關於藝術效果描述，經常會用一些排比句羅列各種自然奇觀，本來是想打個比方說個明白，實際上聽的人恐怕會更加雲裡霧裡。

我簡單說吧，飛白就是在筆墨尚足，甚至是在飽墨的情況下，透過書寫速度加快及提按動作配合完成的。寫出來的味道就是很多平行線組成的一個筆畫，試看下圖“黃”字的左邊那個撇。

飛白如今已經不再單獨作為書體出現，而是貫穿於書法作品之中，應用很廣，藝術效果強烈。

說完“飛白”，再說說“枯筆”。枯筆是在筆墨逐漸耗盡的情況下，自然出現的行筆狀況。中國書法史上，王鐸善於使用枯筆，但王鐸書法有別於當今一些枯筆書家的是，筆鋒一定不能散開，一旦散開，完成筆下最後一個字，必須停筆舔墨。請看下圖：

王鐸草書，墨已耗盡，筆鋒未散。

大量使用枯筆是現代書法家的創造，具有濃烈的現代氣息，我本人很不喜歡枯筆，我覺得偶爾一兩個字使用枯筆還是的確能夠營造出遒勁、老辣的滄桑感、歷史感，但如果毫無節制，在筆鋒已經全部散開的情況下，強行推擠做字，我覺得跟醜書並無二致。

我們不妨再來看看當今一些書法家的枯筆，看著扎眼，摸著扎手，實在是一片狼藉，不夠斯文。與王鐸書法比較一下，高下立判，不言自明。