我們先來說說星爺小時候和婚姻的話題星爺小時候是個極度自卑、不喜歡說話的憂鬱少年，長相一般，學習不好、父母離婚、家境不好，長大還經歷了很長的跑龍套的生活，生活中的點點滴滴的經歷，在以後自己導演的電影裡都有這些影子。

周星期很多的電影都是自己當導演、做監製、當編輯，他的電影的跨度都非常大，但是總結起來無非就是兩種型別，第一種型別大多數都是身不由己，拍攝了很多無厘頭的電影，黃秋生曾經說過周星期是一個表演天才，在戲裡的表演風格，是沒有人可以去模仿的。而周星馳也一步步把無厘頭風格完成自我的超越。在那個階段，周星期的作品更多還是在“術”的層次，後來他的作品越來越多是深入到“道”層面，可以借電影去表達自己的人生經歷和思想以及價值觀。

周星馳在後來的電影中創造了另外一種型別，他用電影向所有人傳達，什麼是純真、什麼是愛、什麼是善良、什麼時候奮鬥。在《喜劇之王》這部電影裡，更是折射除了周星馳的自尊被反覆的踐踏，為了一個死屍角色可以浪費一升口水爭取的刻骨銘心的跑龍套時期，這部電影裡面有很多的片段讓人催淚，《喜劇之王》這部電影可以說是周星馳的真實寫照，也是一部自傳體奮鬥史。

大家都知道《大話西遊》裡那句有名的臺詞“他好像一條狗啊。”這句話其實來自李修賢導演在拍攝現場罵周星期的話，當時周星馳演戲很認真，李修賢認為他的表演太多了，就罵周星期演戲不是體力活，幹嘛像狗一樣賣力？其實大家都知道周星馳最開始被李修賢導演找去拍《霹靂先鋒》走紅的，在很多的場合周星馳都表達了對李修賢的感激。

《功夫》這部電影，是周星馳電影過渡到另外一種型別的分水嶺，在最早期，周星期的電影還是充滿浮誇的表演風格還有很多捧腹的臺詞，從功夫這部電影以後，逐漸的開始走內心戲，雖然後來的電影，經典的臺詞不多了，笑點少了，但是卻有一種讓人感受到更深層次的東西。在《功夫》這部電影裡有打鬥、黑色幽默、暗黑，但是那支被打碎的棒棒糖才是這部電影的核心。

《西遊降魔》這部電影裡，周星馳講述的其實是因與果、外在與內在、大愛與小愛、放下和執著等更深層次的東西。不管是是哪一種型別，不管是無厘頭還是走心，無論是一個演員還是思想家，周星馳的電影總是能人感受到不一樣的感受。

莫文蔚這樣說過：“周星馳的喜劇不光是喜劇，還有著更深層次的東西，除了讓你笑，還存在很多有哲理的東西。”星爺現在已經年過半百，每次看見星爺的滿頭白髮的照片，內心總是難過，不過還是那個我最愛的星爺，希望星爺都可以繼續帶給我們更好優秀的電影。

周星馳擅長挑選素人，被他看中的女主角幾乎都被捧紅，朱茵、張敏、黃聖依、林允都是星爺手手把手捧紅的“星女郎”，然而多年過去他卻未能給自己挑選一個合適的女郎。

他才華橫溢，從窮人區一步步走到了萬眾矚目的位置，他的作品部部都是經典，他的名字無人不知。以他目前的地位成就來看，願意嫁給他的女人應該不在少數，可這麼多年過去了，你見過他真傷心，卻很少見他真開心。多年前劉鎮偉曾說過：“那年我和周星馳吃飯，他問，為什麼我那麼容易愛上一個女孩子？我說，你那不是愛，你那是花心。他沉默低頭吃飯。後來我才覺得，他只是太孤獨了。”既然孤獨如此為何始終一個人？

正常情況下所有身心健康而且不缺錢的異性戀男人，一直不結婚的首要原因可以歸結為以下兩個（或兼而有之）：

一、雅緻的原因——他找不到理想的結婚物件或者他錯過了理想的物件。

二、不雅緻的原因——1、他不結婚也可以透過別的途徑找到質量不差的性伴侶，而且可以比較妥善地規避法律風險與健康風險。2、完全沒有養兒防老的壓力，其經濟條件足以買得起高質量的看護服務。

相較之下週星馳不結婚的原因肯定是第一個，星爺是個不願意將就的人，從他對電影的態度就能看得分明，對待電影他一直是精益求精、追求完美，相信他對人生的另一半應該也是如此。他對待自己更是苛刻，穿舊衣，生活樸素，卻不遺餘力做慈善，多年以來他從未出現過任何緋聞。不結婚的真正原因可以在他的電影作品找到，他錯過了那個值得一輩子去珍惜的人，而那個人極有可能就是朱茵。

星爺的極致完美主義導致了我們看到的電影非常搞笑，但是笑過後裡面卻又有無盡的悲傷。

人生百味，冷暖自知。行百里者半九十，“嘆人生，不如意事，十常八九”，人生一帆風順一片坦途的畢竟是少數。

能不能理解，能理解到什麼程度，都跟人生閱歷有關。

年少輕狂時的狀態是辛棄疾所說的“少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁”，上了年紀，閱盡滄桑後才能領會陸游所說的“投老方知行路難”。

面對深淵薄冰，我們唯有風雨兼程，追尋屬於我們的夢！

周星馳拍的電影幾乎都是經典，觀眾看了叫好又叫座。他的電影表面上看是無厘頭的港派喜劇，但是許多臺詞和場景的設計都很有深意，比如《大話西遊》，一般人觀影只是哈哈一樂，但進一步品味和思索，有許多的哲理滲透其中，令人回味無窮。

因為他紅的早，你看的時候還小，不懂事。又因為他電影好看，所以你反覆看。其他電影若你時隔多年再去看，也會覺得看透了很多。

周星弛的電影所呈現表演變化莫測，給觀眾帶來又發笑又悲哀，又傷心又嘩啦。無厘頭鼻祖不是蓋的，而且在劇扮演一個角色很有內涵。有些故事很深沉使人摸不透道不明？但憑表面表露出來是怪笑，矜持，慎肅，痛苦而且臺詞好像邊說邊寫似的，如此的流利一氣呵成。喜怒哀樂對他來說並不是難題，什麼都能駕馭得了。電影裡的表現很古怪，現實又是不一樣的人，沉默，穩定，與人對話很有契機，反應敏銳回答有聲有色。自從九十年初就轉身變作另一位人物，走喜劇路線，一共拍了將近四十部喜劇電影，也是九十年代星爺最旺盛時期，票房的保障力。港片諸多是走商業化，周星馳是一個時代的表彰，形成了顛沛流離，崎嶇坎坷的人生。對香港電影還是國內電影來說:百年難一遇，亙古不變，奇思妙想絕對一位人才。

其實我覺得，有時候拍電影導演和演員都沒有想的那麼多的含義，只是後面人們按自己的想法過度解讀了，畢竟一件事每個人都有每個人自己的看法，每個人的理解不一樣而已

為什麼周星馳的電影要看很多遍才明白？答案其實很簡單，周星馳的電影基本上都是喜劇。喜劇顧名思義就是讓人開心，引人大笑。這點周星馳做得很好。所以，看第一次的時候光顧著笑了，是這樣沒錯吧。以《功夫》為例，影片中，周星馳飾演的小混混在小時候被人欺騙買了一本如來神掌的武術書。在小女孩被人欺負的時候，他勇敢的站出來了。使出來如來神掌。換來的卻是被滋尿的羞辱。當時看的時候感覺真的很搞笑，小夥伴們是不是這樣呢？但看第二次的時候就讓人反省了。為什麼周星馳發誓要做一個惡人？因為他小的時候想做一個好人，可是被現實打敗了，做好人總是要被人欺負，被人騙，所以要做一個惡人。現實中也是如此吧，這才是周星馳電影所指吧。