暑期檔收尾殺來一部《鋌而走險》，比之監製曹保平一貫擅長的“黑色犯罪片”前作，頗有中規中矩的平庸之嫌。
與其說他展示了所謂暴力美學，不如說他更拿手的似乎是暴力“慘”學。
猛獸的“螻蟻”感
《李米的猜想》中王硯輝、王寶強二人飾演的“兇徒”用身體當容器、聽起來就很慘，《烈日灼心》中鄧超、郭濤、高虎三人半生贖罪“慘”上有名，《追兇者也》裡的張譯同樣有一個悽慘的故事，都同樣有“螻蟻”一般叫人驚心的特質。
底層的生活充滿不可控性，任意一絲風吹草動都能引發萬劫不復的後果。
《烈日灼心》裡鄧超飾演的養父是犯罪分子“良心發現”的人性高光時刻，《鋌而走險》里歐豪飾演的夏西則是一個不折不扣的泯滅人性的亡命徒，除了兄長之外對全世界都毫無共情基礎。
不管是哪一種，都很可憐。
打打殺殺越是兇悍無匹，這種螻蟻的輕浮、困獸的絕望感就越強烈。
這是曹保平“黑色”的核心要義吧，他鏡頭裡暴虐的殺人放火的人，人人都是苦苦掙扎泅渡的命運的螻蟻。
與其說他用善惡眼光在裁決有罪與否，不如說他用命運視角在揭露無間之苦。
更隱隱戳中觀眾心中隱秘的“安全感”區域：以為盡在掌握的人生，或許會因為一個意外就徹底滾向深淵，這種“螻蟻”式的悲憫參照最驚心動魄。
當然，作奸犯科、殺人越貨最終只是少之又少的小機率事件。
那麼，如何營造偶然性極端事件和必然性普遍生活經驗之間的關聯呢？
對於細節和城市空間基調都很有要求。
一，細節滲透。
舒心醬想說兩個細節，一個是電影中刑警的袖子，另一個是夏氏兄弟臨時藏身點的沙發。
袖子多出來一塊，內穿的秋衣（應該是秋衣吧？或者叫棉毛衫？）袖子伸出來一截，伸到了外衣的袖子外邊。
衣服穿著非常不講究，但這種“不講究”恰恰是對的。
生活中這個收入水平這個年紀的男士大約就是這樣的穿法，每個細節都很想讓你寫三千字小作文拯救一下中國直男的審美水平，如果像港片裡阿Sir們一塵不染的西裝三件套、有精緻的袖口、反而不對。
（盡力了實在沒找到袖子劇照）
此外有一個鏡頭帶到了破沙發，曹氏兄弟追錢逃命途中，臨時找了一間廢棄的舊屋子，屋子裡的舊沙發裂了個大口子，裡面的填充物都擠了出來。
這些看似不起眼的小細節，共同構成了影片相對紮實的質感：你相信這是一個真實發生的故事。
二，底層“潮暗”氣質。
影片幾乎迴避了所有城市裡光鮮亮麗的地方，無論是二手車行還是棋牌室抑或是“黑螞蟻”修車行，故事裡的重慶處處是城市底層的渾濁基色。
崎嶇而上的階梯破舊冷清，卷閘門質感廉價、聲音刺耳，雨霧濛濛中的過江纜車似乎也帶著疲憊的雲中泥式的倦怠，讓人感覺男主的住處黑漆漆黏糊糊一團、永遠也打掃不乾淨。
這些視覺意向同時也構成了心理暗示的一部分：人就陷在這泥沼中，走投無路抽身無門只能鋌而走險。
這一類“風景詩學”面相，比如《未擇之路》裡的西北荒灘沙漠，《暴裂無聲》中內蒙坑坑窪窪的礦區，《風中有朵雨做的雲》裡廣州市中心的城中村，地標風貌的landscape浸入影片的敘述風格中，成為故事肌理的一部分，囊括了更宏大的“當下感”。
接下來，我們聊劇作的零星亮點和明顯槽點。
第一點，臺詞和動作設計的閃光點過於分散、零星。
首先是臺詞水平參差不齊。
沙寶亮飾演的悍匪腹部傷口流血不止，躺在廢棄的破屋子裡讓弟弟放開自己去追錢，他說“有錢才是人”。
“有錢才是人”，這句臺詞的凝練程度很高。
老實窮人家的兒子如何成了悍匪，這一句話說完了他一生的內容。
相比之下，小女孩在父親病床前哭喊“你起來給我唱《生日快樂》吧”的片段，顯得非常煽情且平庸。劇情的所有表達路數都是對的，但缺了一句意料之外的、至關重要的、一擊到底的扎心的話。
三流電視劇的十八線編劇都會寫“爸爸你給我唱首《生日快樂》吧”。
打個比方，《我不是藥神》裡大媽讓週一圍飾演的警察放徐崢，糟糕的開啟方式是讓大媽嗷嗷哭“求求你放了他吧，你讓他給我們拿藥吧”，加上煽情背景音樂來催淚，但是戲裡人家老太太一層一層說“吃了五年，房子吃沒了”，扎心效果呈幾何倍數增長。
差別在於一種是很泛化的、平庸的套路，另一種是具體的、獨特的有體驗的感受。
前者是寫出來的，後者是從角色人物心裡長出來的。
“有錢才是人”這句就是“長出來的”，雖然沒那麼神，但在影片中相對來說最讓人有記憶點。
總體而言這部電影是動作、情節驅動型的，臺詞基本停留在交代故事情節層面，“閃光”之處不多，至於動作設計水平、閃光點也很零星。
值得一提的是歐豪用錢打人，類似的操作並不新鮮，但此處的動作和設定很連貫，大鵬兜裡藏著兩萬塊準備跑路用、被正面攔截的歐豪拿出來打臉，銜接順暢。
最大的加分項是最後搏鬥時刻的火，二人搏鬥中大鵬帶著滿身火滾過來、又用火在歐豪脖子上燙出一截疤痕。
這兩處的設計很漂亮，道具用得好、視覺效果有衝擊力，更暗合了雙方都以命相搏的兇狠絕望。
第二點，人物心理動機的支撐感中途掉線，演變為“聖母”純靠愛發電。
這一類電影的主角一定要有合理的心理動機和行為邏輯，要是平凡的小人物，而非“聖人”。
扔下小女孩、發現她深夜孤孤零零在雨中之後於心不忍，這是常人都有的惻隱之心；但為素不相識的病人拱手讓出九死一生得到的兩百萬，和小女孩的羈絆顯得太深，有點過。
前半段大鵬的角色還是一個正常的底層小人物，後面就越來越脫離人性、接近“神性”聖母心了。
並非不能夠塑造犧牲的英雄角色，但小王八蛋一秒變聖母，心理支撐太薄弱，會讓劇情和角色都很乾癟。
這也是很多中國產影視劇通病，配角黑白難辨塑造得越接近真實的人性，主角卻依舊聖母心氾濫、恨不得為所有人都輪流死一次，越看越讓人覺得乾癟，“為正確而正確”將男一號捆死在了不能黑化甚至不能灰的大坑裡。
第三點，非職業抓賊人士的活動領域和合理性邊界。
很多作品都面臨著一個共同的問題：賊抓賊鬥得你死我活，執法機構在幹什麼？
如果讓大鵬報案完、警察蜀黍們一擁而上，戲劇衝突會打骨折、高潮重頭戲丟了一半；如果一直“私鬥”，讓“正經職業人員們”的臉擺在哪裡？
所以《鋌而走險》折中，最後讓反派被狙擊手一槍爆頭。
然而想要兼顧兩頭的設計，又會讓高潮戲份拉扯得很繁冗，讓觀眾有“他怎麼還沒死”的疲勞觀感。
整部電影看下來，戲裡大鵬對小蘿莉的聖母心善念，似乎遠遠不能夠溫暖那潮溼又黑暗的螻蟻般人生。
暑期檔收尾殺來一部《鋌而走險》，比之監製曹保平一貫擅長的“黑色犯罪片”前作，頗有中規中矩的平庸之嫌。
與其說他展示了所謂暴力美學，不如說他更拿手的似乎是暴力“慘”學。
猛獸的“螻蟻”感
《李米的猜想》中王硯輝、王寶強二人飾演的“兇徒”用身體當容器、聽起來就很慘，《烈日灼心》中鄧超、郭濤、高虎三人半生贖罪“慘”上有名，《追兇者也》裡的張譯同樣有一個悽慘的故事，都同樣有“螻蟻”一般叫人驚心的特質。
底層的生活充滿不可控性，任意一絲風吹草動都能引發萬劫不復的後果。
《烈日灼心》裡鄧超飾演的養父是犯罪分子“良心發現”的人性高光時刻，《鋌而走險》里歐豪飾演的夏西則是一個不折不扣的泯滅人性的亡命徒，除了兄長之外對全世界都毫無共情基礎。
不管是哪一種，都很可憐。
打打殺殺越是兇悍無匹，這種螻蟻的輕浮、困獸的絕望感就越強烈。
這是曹保平“黑色”的核心要義吧，他鏡頭裡暴虐的殺人放火的人，人人都是苦苦掙扎泅渡的命運的螻蟻。
與其說他用善惡眼光在裁決有罪與否，不如說他用命運視角在揭露無間之苦。
更隱隱戳中觀眾心中隱秘的“安全感”區域：以為盡在掌握的人生，或許會因為一個意外就徹底滾向深淵，這種“螻蟻”式的悲憫參照最驚心動魄。
當然，作奸犯科、殺人越貨最終只是少之又少的小機率事件。
那麼，如何營造偶然性極端事件和必然性普遍生活經驗之間的關聯呢？
對於細節和城市空間基調都很有要求。
一，細節滲透。
舒心醬想說兩個細節，一個是電影中刑警的袖子，另一個是夏氏兄弟臨時藏身點的沙發。
袖子多出來一塊，內穿的秋衣（應該是秋衣吧？或者叫棉毛衫？）袖子伸出來一截，伸到了外衣的袖子外邊。
衣服穿著非常不講究，但這種“不講究”恰恰是對的。
生活中這個收入水平這個年紀的男士大約就是這樣的穿法，每個細節都很想讓你寫三千字小作文拯救一下中國直男的審美水平，如果像港片裡阿Sir們一塵不染的西裝三件套、有精緻的袖口、反而不對。
（盡力了實在沒找到袖子劇照）
此外有一個鏡頭帶到了破沙發，曹氏兄弟追錢逃命途中，臨時找了一間廢棄的舊屋子，屋子裡的舊沙發裂了個大口子，裡面的填充物都擠了出來。
這些看似不起眼的小細節，共同構成了影片相對紮實的質感：你相信這是一個真實發生的故事。
二，底層“潮暗”氣質。
影片幾乎迴避了所有城市裡光鮮亮麗的地方，無論是二手車行還是棋牌室抑或是“黑螞蟻”修車行，故事裡的重慶處處是城市底層的渾濁基色。
崎嶇而上的階梯破舊冷清，卷閘門質感廉價、聲音刺耳，雨霧濛濛中的過江纜車似乎也帶著疲憊的雲中泥式的倦怠，讓人感覺男主的住處黑漆漆黏糊糊一團、永遠也打掃不乾淨。
這些視覺意向同時也構成了心理暗示的一部分：人就陷在這泥沼中，走投無路抽身無門只能鋌而走險。
這一類“風景詩學”面相，比如《未擇之路》裡的西北荒灘沙漠，《暴裂無聲》中內蒙坑坑窪窪的礦區，《風中有朵雨做的雲》裡廣州市中心的城中村，地標風貌的landscape浸入影片的敘述風格中，成為故事肌理的一部分，囊括了更宏大的“當下感”。
接下來，我們聊劇作的零星亮點和明顯槽點。
第一點，臺詞和動作設計的閃光點過於分散、零星。
首先是臺詞水平參差不齊。
沙寶亮飾演的悍匪腹部傷口流血不止，躺在廢棄的破屋子裡讓弟弟放開自己去追錢，他說“有錢才是人”。
“有錢才是人”，這句臺詞的凝練程度很高。
老實窮人家的兒子如何成了悍匪，這一句話說完了他一生的內容。
相比之下，小女孩在父親病床前哭喊“你起來給我唱《生日快樂》吧”的片段，顯得非常煽情且平庸。劇情的所有表達路數都是對的，但缺了一句意料之外的、至關重要的、一擊到底的扎心的話。
三流電視劇的十八線編劇都會寫“爸爸你給我唱首《生日快樂》吧”。
打個比方，《我不是藥神》裡大媽讓週一圍飾演的警察放徐崢，糟糕的開啟方式是讓大媽嗷嗷哭“求求你放了他吧，你讓他給我們拿藥吧”，加上煽情背景音樂來催淚，但是戲裡人家老太太一層一層說“吃了五年，房子吃沒了”，扎心效果呈幾何倍數增長。
差別在於一種是很泛化的、平庸的套路，另一種是具體的、獨特的有體驗的感受。
前者是寫出來的，後者是從角色人物心裡長出來的。
“有錢才是人”這句就是“長出來的”，雖然沒那麼神，但在影片中相對來說最讓人有記憶點。
總體而言這部電影是動作、情節驅動型的，臺詞基本停留在交代故事情節層面，“閃光”之處不多，至於動作設計水平、閃光點也很零星。
值得一提的是歐豪用錢打人，類似的操作並不新鮮，但此處的動作和設定很連貫，大鵬兜裡藏著兩萬塊準備跑路用、被正面攔截的歐豪拿出來打臉，銜接順暢。
最大的加分項是最後搏鬥時刻的火，二人搏鬥中大鵬帶著滿身火滾過來、又用火在歐豪脖子上燙出一截疤痕。
這兩處的設計很漂亮，道具用得好、視覺效果有衝擊力，更暗合了雙方都以命相搏的兇狠絕望。
第二點，人物心理動機的支撐感中途掉線，演變為“聖母”純靠愛發電。
這一類電影的主角一定要有合理的心理動機和行為邏輯，要是平凡的小人物，而非“聖人”。
扔下小女孩、發現她深夜孤孤零零在雨中之後於心不忍，這是常人都有的惻隱之心；但為素不相識的病人拱手讓出九死一生得到的兩百萬，和小女孩的羈絆顯得太深，有點過。
前半段大鵬的角色還是一個正常的底層小人物，後面就越來越脫離人性、接近“神性”聖母心了。
並非不能夠塑造犧牲的英雄角色，但小王八蛋一秒變聖母，心理支撐太薄弱，會讓劇情和角色都很乾癟。
這也是很多中國產影視劇通病，配角黑白難辨塑造得越接近真實的人性，主角卻依舊聖母心氾濫、恨不得為所有人都輪流死一次，越看越讓人覺得乾癟，“為正確而正確”將男一號捆死在了不能黑化甚至不能灰的大坑裡。
第三點，非職業抓賊人士的活動領域和合理性邊界。
很多作品都面臨著一個共同的問題：賊抓賊鬥得你死我活，執法機構在幹什麼？
如果讓大鵬報案完、警察蜀黍們一擁而上，戲劇衝突會打骨折、高潮重頭戲丟了一半；如果一直“私鬥”，讓“正經職業人員們”的臉擺在哪裡？
所以《鋌而走險》折中，最後讓反派被狙擊手一槍爆頭。
然而想要兼顧兩頭的設計，又會讓高潮戲份拉扯得很繁冗，讓觀眾有“他怎麼還沒死”的疲勞觀感。
整部電影看下來，戲裡大鵬對小蘿莉的聖母心善念，似乎遠遠不能夠溫暖那潮溼又黑暗的螻蟻般人生。