電影的選題並不算獨特，屬於很貼近生活的主題，一對老夫妻在各自生命的盡頭任然深愛著彼此。

電影《愛在記憶消逝前》講述了身患絕症的艾拉在死亡來臨之前幫老年痴呆的丈夫完成去看海明威故居的心願，在丈夫記憶消失前殉情。

這部現實題材電影最刻意的地方恰恰是女主人公艾拉。在劇作上，她的行為是故事的主要推動力，她的抉擇承載了故事的表達。正因為如此，導演給她安排了絕症作為行為動機，又安排了後來得知丈夫曾出軌女鄰居，讓她面臨選擇是否原諒。這兩處就構成了電影的刻意之處。

絕症背景造成了影片的人物設定太滿，觀眾既要期待男主人公約翰的老年痴呆所帶來戲劇性，又要思考患有絕症的艾拉的心理狀態。

而女鄰居的情節則更是很直接的刻意，在兩個人的旅行中的突發事件，且其背後推動力是巧合，約翰因為老年痴呆把艾拉當做女鄰居。還不如讓約翰直接坦白來的好，反正他也要糾結自己間歇性的記憶，又如此迷戀海明威，完全可以構成感性的行為。

我們該如何面對人生中註定要發生的那些分離？

電影《愛在記憶消逝前》呈現了我們每個人都註定要面對的一種分離：在生命的尾聲階段，和自己共度大半輩子的另一半之間，總會有一個“先走晚走”的情況，因為愛，會捨不得丟下另一半。

該如何面對這種分離呢？電影用一個不那麼讓人悲傷的結尾，給出了一種答案。

約翰和艾拉是一對相伴一生的夫妻。丈夫約翰曾是大學教師，風度翩翩，極富修養，酷愛文學，尤其熱愛海明威，對海明威的作品如數家珍，那些優美的句子張口即來。

但到了晚年，患有阿茨海默症的約翰記憶力衰退，有些人和事一會兒記得一會兒不記得，令他的孩子們有些擔心。

妻子艾拉年輕時美麗動人，在書店工作時遇見了約翰。她比約翰小几歲，為人處事相當直爽，喜歡旅遊，喜歡交朋友，遇見誰都可以滔滔不絕地說很多話。她很崇拜約翰的修養和學識，自己也喜歡看書看電影，但她的情緒有時候波動較大。

年老之後，得了重病的她需要住院治療，否則時日不多。孩子們很擔心她，給她辦理了住院手續。

本來孩子們都張羅好了，要把他們的父母安頓好，但這對夫妻卻有自己的計劃：他們啟動了那輛放置車庫許久的房車“求閒者”，開啟了一段沿著美國一號公路一直往南的自駕之旅。

他們準備了桌椅、毯子、遮陽篷、投影儀，開一段路程就歇一腳，在在清晨中醒來，在Sunny下看書，在黃昏中飲酒，在夜幕下回看家庭照片或錄影，一點點地喚醒過往的記憶。

他們想要吃東西時就去路邊的便利店或餐廳，儘量節約著點吃的；他們想體驗一把豪華酒店時，就率性地在頂級套房裡住上一晚；他們遇見過同樣旅行的家庭，遇見過陌生的摩托車手，遇見過停下來趁機打劫的小混混，遇見過同樣喜歡海明威的餐廳服務員，他們一路遇見不同的風景不同的的人，慢慢走向約翰嚮往的海明威故居。

他們的兒子和女兒都很擔心，焦急地要求他們儘快回來或者呆在原地別動。但夫妻倆根本不顧孩子們的擔心，盡情揮灑著自己的激情，在旅途中暢快的體驗。

他們有過慵懶起床的愜意，有過相擁入眠的甜蜜，有過一同沐浴Sunny牽手享受片刻寧靜的時光。但也有突如其來的“尿褲子”，失憶，互相吃醋的爭吵，以及為了見“情敵”一眼而帶上槍準備大鬧一場的衝動。

夫妻倆彼此相愛，愛到兩個人即使什麼都不說，什麼都不做，就那麼待在一塊，都能覺得很舒服。

艾拉跟約翰說，她這一輩子最幸運的就是跟他在一塊的時候，可以不用“想著是不是得說點什麼”。約翰雖然記憶時好時壞，但卻始終記得自己有多愛妻子。

但兩個人也有彼此吃醋的地方：約翰對艾拉的初戀情人耿耿於懷，固執的認為艾拉一直還愛著那個人，並且自己在她心中一直都只是“次要位置”；艾拉在一次約翰失憶時，錯把她當成隔壁鄰居、她的閨蜜，然後暴露了當初的一點小情史，即使約翰沒有做什麼出格的事情，也讓她醋意大發。

兩個人彼此吃醋的時候，是我覺得最唯美浪漫的時候。因為只有真正在乎，真正相愛的兩個人，才會如此的吃醋。這種吃醋帶來的互相較勁，爆發的小小爭吵，都會讓人覺得很甜美。

只是，由於兩個人的身體狀態的確敵不過歲月，他們在一起彼此相愛彼此吃醋的時間也慢慢減少。這趟不管不顧的自駕之旅，實際上也是兩個人人生中最後一次的相伴而行。

他們在這趟看起來很“瘋狂”的旅程裡，擁有了難得的在一起的時光，也一點點地拾起了過往的關於愛、關於孩子、關於家庭的回憶。

這趟旅程顯然是非常有價值的，它有一些小刺激，也有一些小爭吵，但更多是一種甜蜜。這種甜蜜是基於他們彼此的相愛才湧現出來的，觀眾在觀看的時候，能夠很直接的感受到其中的美好與溫暖。

因此，當影片的結尾，夫妻倆以那樣的一個方式畫上句號的時候，無論是戲內他們的孩子還是戲外的觀眾，都不會太悲傷，反倒覺得很欣慰。這是一個很了不起的結尾，因為它表現了一種應對分離的解決辦法，足以令觀眾引起思考。

於我個人而言，我非常喜歡這部電影。它的調調很讓我喜歡，明亮、乾淨、純粹、溫馨、動人，整個基調是美好的，所表達的情感是樸素的，既有令人捧腹的地方，又有叫人感動的細節，實在是一部值得多看幾遍的佳作。

義大利導演保羅·維爾奇的電影美學是那種舒緩又美好的，他擅長在看似平淡的生活中展現令人觸動的情感。在他的電影裡，風景是美的，人心也是美的。兩位主演，海倫·米倫和唐納德·薩瑟蘭都貢獻了好的表演，那種信手拈來的自如感，是好演員才有的功底。

這部電影還讓我產生了這樣一種思考：我們要和一個怎樣的人相伴一生呢？這答案顯然不唯一，但有一點我覺得很重要，那就是：最好是彼此深愛，愛到哪怕不說話，呆在一塊也很舒服的境地。

說白了，其實就是一種自然而然的感覺。你中有我，我中有你，彼此相愛，共度一生。這是好的愛情。

不得不提邁克爾哈內克的「愛」，兩部都是涉及到暮年夫妻臨終關懷的愛。

當然，美華人表現的遠遠比法華人要豁達。哈內克近乎真實的記錄著被殘疾、病痛、阿爾茲海默症的老夫妻，內心掙扎的過程。保羅威爾齊卻安排了一場「leisure seeker」的旅行，透過公路片的格式將兩位老人生平和相愛一併展示。

生死知天命，聚散兩依依。阿爾茲海默症逐漸帶走了老叟的記憶，晚期癌症慢慢吞噬著老嫗的生命，一路顛簸，只為到了「海明威的故鄉」，才發現「在一起」的承諾才是最重要的。

電影的完成度很高，最難把控的節奏也是得當的，老夫妻的彼此性格差異逐漸明顯。刻畫出的那種暮年之時的孤獨感，是來自他們跟不上的時代變遷，子女的代溝，以及薄弱的社會認同感。好在他們有些依靠，世界可以大到整個星條旗下的土地，也可以就濃縮在兩人的房車營地。

這是一部宣揚著愛，卻不留遺憾的片子。