2、如果要帶的話，建議考慮獨腳架。體育館座椅空間是比較緊湊的，除非你買到一些特殊席位的票，否則三腳架一般比較難騰挪開。當然你也可以準備一個可以把一支腳單獨拆下來使用的三腳架。畢竟只要有機會使用的話，三腳架還是穩許多。

另外有一個小提示：如果光線比較暗，可以考慮用高感，但不要開閃光。開了閃光也沒用（距離早就超出閃光燈有效範圍了，除非你想拍前排的後腦勺），還可能干擾到演出或者其他觀眾。

1.每個演出的要求不太一樣的，如果是嚴格不允許拍照攝像的，應該就帶不進去了，允許的話還是可以的~

2.把你的門票拿出來看反面

如果有觀眾須知:請勿攜帶專業攝影、攝像器材（未經許可，現場禁止錄音、錄影及照相）。那就帶不進去！

三腳架選擇的話: 推薦支援演唱會拍攝的三角架：鼎帝K215B38

另外看演唱會也有一些注意事項:1.你需要提前看下天氣預報，當天有沒有雨。

2，溼巾或者紙巾，室外的座位尤其是看臺，會特別髒。

3，把耳塞或耳罩帶進現場，做好聽力防護。

4，準備好手機以及移動電源，儘管手機可能沒有訊號，可能會需要用到電源。5，演唱會周邊或應援可以提前買不然越靠近場館越貴，VIP區會發熒光棒，看臺不會，但是除了熒光棒也可以買一些牛角兔耳朵戴在頭上。

二、水不要帶。檢票的時候水是不讓帶進去的，實在要喝就進去買那種軟包的。

三、不允許拍照的。在演唱會門票的背面，明白寫著禁止錄影錄音和照相，寫在票上的規則，大家應該遵守。如果想要直播或者複製現場的表演，你必須要事先徵得表演者同意，並支付一定的報酬，不只是演唱會，電影院看電影也是不允許拍照的，這都是為了保護版權。

四、入場時間。本地的話最好在演唱會開始前兩個小時動身，因為每場演唱會門票都會有一個入場時間，但同時體育館也會有一個開放入場的時間，所以並不是你想提前來就能馬上入場的。

享受演唱會，不要為了拍攝而拍攝。

想在演唱會中拍攝，但卻不知從哪裡開始?怎樣才能到達舞臺前部?需要用三腳架麼？該選什麼鏡頭？

想要在現場演唱會中拍攝，但卻不知道從哪裡開始?怎樣才能到達舞臺的前部呢?需要用三腳架嗎?該拿什麼鏡頭?怎麼能防止人們撞到我呢？那麼這篇文章就是你需要的。這篇乾貨將解答清楚這些問題，而且就算是小白也能拍出優秀的演唱會攝影作品哦。當然，最關鍵的還是，在現場享受音樂！ 

讓我們從一個重要的問題開始:我如何才能到達舞臺前部的最佳機位，當我到那裡時該做什麼?

可以透過電子郵件或網站上的聯絡方式，向主辦方索要拍攝許可證。一般需要提前三到四個月提出申請，而且大多數許可證都是提前預留給了專業的新聞攝影師和主辦方聘請的拍攝人員。但精誠所至金石為開，尤其是在你有了一定的演唱會拍攝作品後，這是一個良性迴圈，不要害羞而不敢去申請，就算沒同意我們也不會失去什麼。

有了許可證就可以沿著舞臺前方自由移動，拍攝到各種絕佳的照片， 沒有人會擋著你，但對非官方攝影師，一般只能在演唱會的前15分鐘或前三首歌曲中在臺前拍攝，就我所知世界各地都是同樣的規定。然而作為一名歌手的粉絲，我們都知道演出剛開始往往都不是最精彩的，歌手、服化道這些都還沒在最佳“狀態”。當時間到了，保安會要求你離開，只能回到觀眾人群中去拍攝了。

接下來的問題，需要帶三腳架麼？該選什麼鏡頭？

演唱會一般光線條件都不太好，又需要用長焦鏡頭，但攜帶三腳架會導致機動性下降，而且不一定合適的地方放置，那麼有以下幾個tips可能會幫到你：

1）舞臺附近一般會有一些佈景或圍欄，但並不建議將其作為支撐物。因為這些佈置一般都不穩定，周圍觀眾的旋轉跳躍會導致它們抖動，往往就毀了你的照片。其實如果你背了攝影包的話，將其反背在胸前，然後使用揹包和身體來支撐相機。一般來說，經過一定的聯絡，可以在1/50秒甚至更慢的快門速度下拍攝到清晰的畫面。

2）融入氛圍中，順勢而為。人們去現場就是去體會那種狂熱的氛圍，很自然就會碰到你，導致你的照片拍成了廢片。但微笑是最好的溝通方式。通常情況下，拍攝一些現場觀眾熱情洋溢的畫面，然後給他們展示。他們也會很配合的適當避開你，給你提供拍攝的機會。

3）理想的情況是找兩個朋友一起去。他們在旁邊做人牆，保護你在拍攝時免受碰撞。

4）不要選擇歌手正前方的機位。因為麥克風和支架總是在歌手面前，這樣出來的畫面並不好看。理想機位是在正中偏左或右約2.5到3米的位置，通常效果不錯。

5）利用觀眾席比舞臺低的特點，可以排除很經典的透視誇張效果。

6）參加演出，揹包中最好不要帶太多鏡頭 、相機，那種環境很容易讓你“機毀鏡亡”。在去到現場前先計劃好鏡頭的選擇。如果事先不知道自己能到達的位置，務必攜帶變焦鏡頭。

7）大三元鏡頭雖然好，但是貴。但像這次拍攝中我使用的入門鏡頭：50-200mm f / 4-5.6其實也夠用，無非是因為光圈不夠大，需要拉高iso。但一定的iso顆粒感反而能帶來獨特的味道。拍到，最重要。

最後說一下後期處理需要注意的地方。

這張照片，後期處理時我努力在強調歌手的表情上，我想表達她演唱時的情緒。

這是在Camera Raw中應用一些基本調整後的RAW檔案： 

但之後我旋轉了90°，覺得更有味道。

最後我決定為照片新增一些模糊效果。得到了最後的成品。

總結一下後期的一些思路：

1）對Camera Raw進行了基本調整時，主要是在中間調的色調範圍內調出一個寬廣的色調範圍。我稍微增加了亮度。然後在曲線中，建立了一個輕微的S形曲線（增加對比對）。

2）將影象匯入到Photoshop後，複製了原始圖層。對複製圖層的高光和中間色調使用蒙版，然後用曲線將陰影部分提亮。然後，將混合模式設定為柔光。

3）蓋印圖層，將圖層混合模式更改為覆蓋，將不透明度設定為75％，然後合併圖層。再次複製圖層，將新圖層的混合模式設定為“正片疊底”，將“不透明度”設定為15％，併合並圖層。最後一步是對最後這個圖層，應用亮度/對比度調整，增加20的亮度和15的對比。

4）降噪。 

5）複製圖層，並動感模糊（濾鏡>模糊>動感模糊），角度設定為50度，距離設定為40畫素。

7）應用了一個圖層蒙版，並在蒙版上添加了一個漸變，以在影象的右側實現最大的透明度。使用柔軟的筆刷，將歌手的臉部，頭髮，手臂，手部，胸部和麥克風擦出來。

然後就得到了最終畫面~

最後不得不說的是：享受演唱會，不要為了拍照而拍照。