每個姑娘的穿著打扮都不一樣，儘管有的穿著會很相似，但也會因為自身的個性、文化、地域、年齡而有所差異。正因為這樣，服裝的世界才充滿了千變萬化，就算是雙胞胎，在服裝的穿著搭配方面，其實也會有不一樣的理解高度和深度。

而每個人都是獨一無二的，所以如何讓自己的穿著變得更加時尚和與眾不同，就成了所有愛美的姑娘們比較關心的話題。

性格內向、文靜的姑娘一般都會選擇比較冷靜或者低調的服飾。比如黑白灰、淡藍、卡其色、深藍。如果你是一個不太愛笑和不喜歡鬧的姑娘，最好用一些亮麗顏色的小佩飾來提升自己的活力指數。

而對於性格比較外向的姑娘們來說，鮮豔奪目的服裝才更能展現出自己的個性。因為豔麗的顏色充滿動感，而這些顏色的服裝穿出來給人的視覺衝擊力又比較強，因此給人留下的印象也更為深刻。打個比方，一個穿紅色大衣的姑娘和一個穿灰色大衣的姑娘從你身邊同時走過，你一定會不由自主的把注意力放在穿紅色大衣的姑娘身上。因此，對姑娘們來說，如果想讓自己成為眾人注目的焦點，在冬天，服裝的顏色一定要鮮豔一些，也就是常說的服裝要有色彩，才會顯得突出和明顯。

紅色的服裝在冬季總是能給人溫暖和歡快的感覺。儘管不是任何人都適合穿這個顏色的服裝，但是小面積的運用會起到意想不到的效果。比如穿紅色的毛衣或者戴紅色的圍巾或者帽子。

如果想要更加的彰顯個性，不妨反其道而為之，將類似夏季款式的裙裝穿在大衣裡面。穿著這樣的服飾走在街頭，一定是回頭率滿滿的，一定會讓眾人驚歎不已、羨慕不已。

性格不一樣，穿著也就不一樣，所以一定要注意配飾的選擇。如上圖的姑娘斜跨的紅色包包就擺脫了冬日的絲絲寒意，給人的感覺就非常溫暖和比較親近，就沒有了拒人於千里之外的感覺。

這個姑娘的穿著儘管顏色比較淺，但是格子長裙和髮型髮色卻展現出了她與眾不同的個性和服飾理念。

而對於年紀比較小的姑娘，挑選一些可愛色系的服裝，在冬天或許更能體現出自己的年輕、俏皮和活潑。

如果你鍾愛於黑色，而你的個性又有一些不落俗套，那麼硬朗的皮夾克、小腳褲、皮褲、獵裝和細高跟短靴就成了你冬季必不可少的搭配單品 在一定時間、地域內為一大部分人所接受的新穎入時的流行服裝。屬服裝大類品種之下的一個分支。如果時尚為一小部分人最先穿著稱為新潮時裝。服裝按照流行可以分為流行時裝和定型服裝。定型服裝是經過流行的篩選相對固定下來的服裝款式，如西裝、中山裝、茄克、旗袍等。流行時裝的週期性強，分為產品的孕育期、萌芽期、成長期、成熟期及衰退期等。隨著社會文化及消費水平的提高，流行週期將變得越來越短。同一款時裝在一定週期內的價格差別可能會很大，所以人們說“時裝無常性”，它朝令夕改，喜新厭舊，令人琢磨不定，但也最能體現設計者與穿著者的文化藝術修養與穿著水平。

按照一般的傳統原則，服裝是以造型、材料、色彩三要素，構成的三度空間立體結構。而時裝則在三度空間以外，再設法體現服裝的時間意念。在中國，時裝往往是專指當前流行的時髦女裝。其實還應包括男裝和童裝。凡是當時、當地最新穎、聞流行，具有濃郁時代製版，符合時代潮流趨勢的各類新裝，都可稱為“時裝”。在國外，還交與時裝配套服用的鞋帽、包袋，甚至首飾、太陽眼鏡、遮陽傘等服飾用品，也都列入時裝的範疇。

一是指式樣最新的服裝；二是指當代通行的服裝，跟“古裝”相對應。

時尚

所謂時尚，其實永遠是一種共性追求，而決非是完全個人化的獨家標榜。當時尚出現在街頭，他就可能落後。只有經得住時間考驗的才上真正的時尚。走進大街小巷的商場，專賣店裡，時尚服裝成為主流消費。面對色調不一，款式不同，消費者總是眼花繚亂，無所適從。有的人是盲目跟風，追求時尚潮流，但總是不能令人滿意，一般總是，買的歡欣，穿的不舒心。那都是沒有針對自己的喜好、審美等要求，再就是受到眾多衣褲的相似的特徵，不夠鮮明的創意干擾而變得模糊。

模特

時裝模特，顧名思義是指專門從事時裝、服裝展示的一類模特群體。模特英文為“model”，模特在體型、相貌、氣質、文化基礎、職業感覺、展示能力等方面具有一定條件，並有良好的對服裝設計、製作與面料、配件以及音樂、舞臺燈光等具有一定的領悟能力，這樣的一群工作在T型臺上的工作者，一般身材高挑。如果一個人具有了某種商業使用目的，他/她就成為了Model，時裝模特能夠引導時裝潮流，讓消費者產生購買慾望，從而實現了服裝本身的價值。

發源

世界的女裝發源地是巴黎米蘭以及後起之秀倫敦，男裝發源地則是東京和紐約。在當代，巴黎、米蘭、紐約、倫敦、東京被視為時裝的潮流。頂級時裝秀主要在巴黎、倫敦、米蘭、紐約、東京定期舉行，時間會在官網上公佈。時裝秀一般分為定製、成衣、男裝3大類，時間各有不同。下面羅列的是這幾個時裝秀的官網，裡面可以知道歷屆以及最新時裝釋出日期,還可以獲得申請參加時裝週的聯絡方式。

沿革

時裝在服飾文化發展中形成。中國古代就出現過時裝流行的現象。《韓非子》中記載“齊桓公好服紫，一國盡服紫”；漢代出現“城中好大袖，四方全匹帛”；南北朝時有“梳飾多今世，衣著一時新”；唐代有“時衣”、“時服”、“時世妝”的描述。現代時裝一般認為起源於西方宮廷服裝。17世紀初，宮廷服裝設計師，按照時令季節、禮儀場合的不同為國王后妃、達官顯貴設計各種新款服裝，形成宮廷內時新服裝的模仿流行。17世紀30年代,法國各階層在宮廷服裝影響下,興起追求時新服裝的風尚，時裝開始由宮廷走向社會。18世紀法國宮廷貴婦們經常主持時裝“沙龍”，奠定了時裝發展的基礎。19世紀英華人C.F.沃思在巴黎從事服裝設計與經營,首創服裝表演,被譽為“時裝之父”。同一時期一些服裝評論家開展時裝涵義的討論，時裝概念逐步形成並推動了時裝的發展。20世紀，法國P.普瓦雷率領服裝模特兒訪問歐美，揭開了國際“流行使節”時代的序幕。1914年G.夏內爾發表夏內爾套裝，1924年C.迪奧爾發表新外觀女裙以及其他名設計師的時裝創作，極大地推動了時裝的設計和創新。這以前的時裝大都是女裝。直到20世紀60年代日本男裝協會提出T、P、O(時間、地點、場合)概念和美華人倡導“孔雀革命”（以雄性孔雀開屏顯美喻男裝時裝化）之後，時裝擴充套件至男裝。中國於20世紀初在上海出現時裝生產和表演，現代時裝業從此逐步興起。

傳播與流行 時裝的傳播與流行同生並存。傳播推動流行，流行擴大傳播。

傳播

傳播方式一般有3種：①向下傳播。時裝由社會上層人物穿著開始，廣大公眾模仿追隨。20世紀以前時裝的傳播大都屬於這一類。②平行傳播。進入20世紀以後由對上層的仿效追隨，變為平行之間的模仿，如對社會名流、演員、歌星等穿著打扮的模仿。③向上傳播。20世紀60年代以後，出現了廣大公眾流行的穿著打扮向社會高層傳播的方式。

街拍拍模特和拍時裝，有哪些不一樣？

時裝攝影拍攝的主體主要是時裝，時裝除了掛拍和擺拍，透過模特的穿著展示更有立體感，給人更直觀的感受。

那麼時裝攝影拍時裝，模特是坐著好呢，還是站著拍呢？主要是從兩個方面來分析。

1：拍攝時裝，模特站著拍也行，坐著拍也行，根據拍攝的要求來選擇

我們最常見的T臺模特，大部分是以走秀的形式來展現的，因為模特站著拍，可以從各個角度展現時裝的線條、質感和穿著效果。而模特坐著拍時裝，相對來說會有部分的遮擋，整體效果肯定是站著拍來得更好。

但是不同的時裝有不同的要求，比如禮服，比如連衣裙，站著拍能夠展現出裙子的整體線條和效果。而一些休閒裝或者功能性的服裝，比如運動裝和瑜珈裝，那麼在展示的時候，可以拍一些瑜伽的動作，那麼既可以站著，又可以坐著，根據瑜珈的動作來拍攝。

拍攝時裝，如果想要豐富畫面，那麼可以坐著拍幾張，可以站著拍幾張

如果一組時裝照片全部都是坐姿，可能會感覺有點審美疲勞。特別是拍攝旅行時裝的時候，那麼可以拍攝模特休閒下來的坐姿，也有很不錯的效果。比如坐下來喝喝咖啡，比如安靜坐在海邊欣賞風景，比如街頭小憩，但是這些坐姿很有代入感，也會對推廣時裝起到一定的效果。

所以關於這個問題，拍攝時裝模特是站著拍好，還是坐著拍好？要根據時裝的特點和要拍攝的主題來決定，相對來說，站著拍更能夠展現時裝的整體效果。

但是一些休閒類的服裝、功能性的服裝和旅遊中的時裝，也可以加入一些坐姿，能夠豐富畫面，也能夠突出時裝的主題。

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