認識吉他知道吉他每個部位是叫啥，要不然看別的什麼品什麼幾弦都不知道是啥2持琴姿勢，彈奏者做一把高約45公分左右的椅子，左腳蹬一把高約18公分左右的小凳子，左右兩腿自然分開，將琴底部的凹陷處置於大腿上，琴頭略向前傾斜，左臂自然伸展，右臂肘放在琴箱的最高點處3調絃方法，用調音器夾在吉他上，彈每一根弦會出現數字，相對應即可4左手熟悉(如何按弦，按什麼位置)，左手的大拇指應該保持自然升直的狀態，用指肚抵住琴頸的中線附近作為支撐點，放鬆自然伸直。手指儘量靠近品柱，發音更清楚，準確。5學習爬格子(每天要練習一會，不是一直爬到什麼水平才進行下一步)6學習看吉他譜(六線譜，和絃譜)7音階學習，配合一些小星星類的歌，順帶學習節奏相關內容8簡和絃學習，找些簡單歌曲開始練習9建議：一定多練習，熟能生巧，最好找套教程從頭開始，慢慢學習，不急於彈什麼曲子。求人不如求已，自己能搞定的對自己成長進步有很大幫助。附上天空之城曲譜

嗯，我們需要學習的樂理知識還是很多的，但並不一定要你一下子就全掌握！

在我的《校園民謠吉他基礎教程》教學體系中，是將樂理知識一點一點地呈現出來的，需要用到時我們才學習，這樣呢，既不至於太枯燥，也便於你消化吸收。這裡我挑幾個階段性的重點說一下：

作為剛接觸吉他的上手第一課，我們需要告訴你吉他六根弦的音高，那這時，我們就會講到音名、唱名，見下圖：

在有了音高概念後，接下來，就要學習節拍與時值的概念，瞭解音樂的不同節奏形態，見下圖：

然後呢，在開始用左手按弦彈奏單音之前，又需要學習關於十二平均律與音階的概念，見下圖：

一段時間後，要開始左手按壓和絃了，這時又需要學習和聲的知識，並逐漸講解和絃的不同種類，例如下圖：

再然後，我們還要學習調式、調性，瞭解大、小調音階以及正、副三和絃的不同，例如下圖是C大調的正三和絃：

下圖則是a小調的正三和絃：

這期間，我們還要學習更復雜的一些時值，例如附點音符，見下圖：

又如十六分音符的各種組合形態，見下圖：

等等，等等……

在經過第一階段的入門學習之後，我們要開始接觸變音，又需要學習關於變化音級的概念了，見下圖：

在基本掌握C調音階及和絃後，接下來開始學習G調了，那首先就要學習調子的概念，見下圖：

等等，等等……

是不是覺得有點頭暈了？別擔心！一開始我就講過：這些並不是要你一下子就掌握的，它們應該是在你學習吉他的過程中一點一滴地來消化的，隨著吉他水平的提升，你會發現還有太多的樂理知識等著你去學習呢！

我們的教學理念是：以吉他作為學習音樂的工具！什麼？你不想學樂理？只是想學會彈唱幾首自己喜歡的歌娛樂娛樂而已？

那好吧，我錯了！我們只要學會看懂六線譜就好了，這樣簡單了吧？但你要答應我一件事：千萬別和其他人說你的吉他是跟我學的！

彈吉他時應該學習那些樂理？我覺得沒有那些樂理需要學習，因為樂理是相通的所以學習的話就要系統的學習。但是如果只是想學會吉他玩一下娛樂一下的話我大致籠統的說這點簡單的樂理知識需要學吧。

六線譜

首先我們要認識吉他譜，這是最必須的。要去明白它的一些符號代表什麼，比如四分音符和八分音符當你明白後，還要去知道它的一些記譜方法，因為六線譜有它為吉他的記錄音的方法所以你第一步要去弄懂它。

和絃

和絃也是樂理知識重要的一部分，比如這個就是要你明白和絃的組成音唱名等等。

比如我我們要明白C和絃它是什麼音組成？它的一些轉位和絃和一些大小和絃。這些都要去明白。這裡我只是大概說一下。和絃理論無非就是大 小 增 減 和絃基本所有的和絃都是這四種。比如C它會從1 3 5可以演變出來很多個C和絃，這些你要學會掌握因為對於一些風格來說很是重要，這些和絃理論必須要掌握學會的。

簡譜

這個不用多說吧？學會唱哆來咪發唆啦西應該是每個學樂器的人必須掌握的，不能說你彈琴很溜卻不會唱，所以要學會唱簡譜。在這裡還要多說一項知識就是 “聽力”這個也是非常重要的，聽力很厲害的人一般都會能聽出來你彈的是什麼和絃，對於以後扒譜很重要所以這個也是必須要學會的，我個人覺得如果不走專業的道路那麼學吉他必須要學會這幾樣知識就是;聽力 唱譜 和絃理論知識 節奏

以上的基本可以玩一下了，但是要學精那就要用十二分精神去學習了

吉他基本樂理還是比較多的，因為吉他可以作為主奏樂器演奏旋律，也可以作為伴奏樂器演奏和聲。而初學吉他的時候重點在彈這個部分，所以很多基本樂理是結合彈琴的教學滲透的，大概包括以下幾種

第一 節奏類的樂理

所有學習音樂的都需要掌握節奏。一拍、半拍、1/4拍、三連音是什麼，切分是什麼，學習吉他尤其要把節奏了解清楚，在現代電聲樂隊中，專門就有節奏吉他這樣一個聲部來演奏和聲伴奏，即使不組樂隊，想要自彈自唱也需要充分了解節奏，因為彈唱本質就是一個人用嘴唱主旋律，用吉他彈伴奏和聲。

第二 音高方面的樂理

音高主要是如何表示和理解的問題，可以用音名來表示，就是CDEFGAB ，也可以用唱名來表示，也就是do re mi fa sol la si，學習樂器必須瞭解音名以及音名和唱名之間的對應變化，具體需要結合調式方面的樂理來理解。

第三 調式方面的樂理

吉他作為比較複雜的樂器，是可以演奏轉調的音樂的，所以必須瞭解調式方面的樂理。通常我們所認識的do re mi fa sol la si do實際上是自然大調，按照全音全音半音全音全音全音半音的關係排列，只要滿足這種排列方式就可以把這一組音整體升高或降低，這就是轉調，Ｃ大調，Ｇ大調等都是自然大調，如果不瞭解調式相關樂理，那麼對於音樂中出現的不同的調式是很難理解的。

第四 和聲方面的樂理

吉他可以同時彈奏多個音，因此吉他具備演奏和聲的能力。這樣的話就必須瞭解音程、和絃等樂理，兩個不同的音是什麼樣的音高關係，怎麼描述他們之間的音程，比如do 和 mi 之間，經過了do re mi三個基本音，所以是三度音程，又因為do 和 mi 之間是兩個全音，所以叫大三度。瞭解了音程以後，對於和絃的理解就比較順利了，和絃就是至少三個音按照三度關係的疊加。瞭解和絃的構成對於學吉他來說非常重要，和絃和前面所說的節奏、音高、轉調的關係很大，彈分解伴奏的時候，一般先彈和絃的根音，也就是最低音，一般在吉他的四五六絃上，具體彈哪根弦，就要看具體是哪個和絃了。當一首歌用不同的調演奏的時候，和絃也會隨之變化，如果不瞭解和絃的構成，那麼在遇到轉調這種情況的時候，是沒有辦法理解和絃的變化的。

樂理知識很多的，而且每個階段需要的樂理知識都會有所不同，但是你得知道自己為什麼要去學樂理。

在初學階段，學樂理其實你只要有一個目標就好了——就是要知道自己彈的是什麼。你就朝著這個目標去學習就好了，如果機械地對照譜子機械地彈，最後學下來也就是機器一個。例如當你看到一個C和絃，你應該思考為什麼這裡是C和絃，C和絃的構成是什麼，為什麼可以這麼彈。當你帶著疑問去學，去思考，你就知道自己該學什麼了。

最後，吉他還是得需要反覆積累，吉他一輩子都學不完的，樂理也是。但是隻要有目標，整個過程再長也是快樂的。

吉他屬於12平均律樂器，所以就的搞懂什麼叫12平均律。音階1234567他們的音名叫cdefgab，這七個音裡面就由十二個半音構成，這樣得到了1 #1 2 #2 3 4 #4 5 #5 6 #6 7這十二個半音。音程關係：兩個相同的音為同度，比如1-1，2-2等等，然後是小二度1-#1，大二度1-2，小三度1-#2，大三度1-3，以此類推！音程關係懂了就需要理解和絃，和絃是由三個或三個以上的音發展組成的，以C和絃為例，他們的組成是根音，三音，五音，他叫C和絃自然他的根音就是C音也就是1音，然後找他的三度音3，再加上他的五度音5。這樣就得到C和絃組成音是135。但必須清楚這是大三和絃，因為根音1到三音3是大三度，三音3到五音5為小三度，這類和絃叫大三和絃。再看Dm和絃的組成，根音2，三音4，五音6，根音到三音屬於小三度，三音到五音為大三度，這類和絃叫小三和絃！三和絃懂了就慢慢在學習後面的7和絃，9和絃，11和絃，13和絃，增減和絃，掛和絃等等，他們都有一個規律的。打字好累

樂理知識基本對所以學樂器的同學都同樣重要，吉他屬於和聲樂器，可獨奏可伴奏；

所以想要學好吉他，五線譜/簡譜、除錯音階、音程、和絃、演奏記號、拍號、調號等。

吉他還有獨特的六線譜方便初學者找到指板上的音。

如果還想即興伴奏或編配吉他，除基本樂理外，還需要專門學習現代和聲學。

初學吉他必備的樂理可以簡單粗暴的分一下幾點去學習。

1、節奏。包括：全音符、四分、八分與十六分；

2、音階。包括：大小調音階五種指法，清楚最重要的級數概念；

3、和絃。包括：大小調順階和絃，清楚最重要的級數概念。

目前我的零基礎課程已經更新到15課了。

就是按照上面的思路一直設計下去。

先來看看前三課。

一定要抓住的第一個樂理重點就是：音符

因為音符是構成節奏的基本元素，都是圍繞著全音符、二分音符與四分音符。

第二個樂理的重點就是記住指板上一二絃前三品的音

這個也是非常重要的，我以前自學了四年吉他都不知道指板上的音是什麼。

這是非常要命的。

看譜：

接下來再看看四五六節課。

也還是那兩個重點：

1、節奏變成了四分和八分音符；

2、指板上的音變成了二絃三絃。

接下來再看看七八九課。

節奏又增加了難度出現十六分音符了，指板上的音又加多了四弦。

接下來一直到第十五課（目前只更新到了這裡），都是這樣的設計思路。

請看譜：

接下來繼續更新後續的內容，爭取做一套簡潔又實用的教程。

一起來吧。

祝好運。

和絃級數、和絃走向，兩者即可。

對於吉他而言，最重要的樂理知識是和絃級數和和絃走向。

和絃級數意味對流行音樂的本質分解。

和絃走向意味著流行音樂的情感審美。

學習和絃級數和和絃走向，可以涉及吉他作曲以及音樂的情感色彩表達。讓一個吉他初學者建立樂理系統和擁有作曲能力的核心，（十二平均律的關聯在末尾）。

以下透過，和絃級數、和絃走向兩點進行簡單解析：

和絃級數：

站在使用者的層次上，可以簡單地認為：和絃級數，是敲定流行音樂聽覺審美的骨架。他構成了流行音樂的基本和音走向和情感色彩。

先提前概括一下：

一級和絃：和調式的和音關係是平度或者八度。具有著最穩定，Sunny，和諧的情感傾向，通常放在首尾。二級和絃：和調式的和音關係是二度。具有波動、降調、緊張的情感傾向。要避免放在一首歌的首尾，可放在情感遞進處。比如副歌前最後一個音。三級和絃：和調式的和音關係是三度。具有穩定效果（輕微），張力弱於四度、五度，通常用於中間起承轉合，兩個三級和絃間隔使用會有規律美感。四級和絃：和調式的和音關係是四度。具有強穩定性，同時因為半音關係存在，讓四級和絃擁有著不輸二級和絃的情感遞進能力。五級和絃：和調式的和音關係是五度。最完美的和絃，沒有之一。五度關係，是人類聽覺最完美的形式。情感張力最強，穩定性僅次於平度和八度。用於轉調和情緒爆發。六級和絃：和調式的和音關係是六度。趨於不穩定和絃，氛圍性最強，聽覺音域最寬。是常用和絃的最大級數。七級和絃，七度不具備和音關係。廢棄不用。

在具體和絃闡述之中，我強調了七次“和調式的和音關係”，目的是為了強化調式的重要性。

所有的和絃級數，都是在調式的前提下進行談論的，這是初學者學樂理最容易第一個誤區。

當我們開始學習吉他之時，會從一套最簡單通用的和絃：C調和絃。C調是預設的和絃調式。

以C調為例，C調的一級和絃就是C和絃家族，二級和絃就是D和絃家族，三級和絃就是E和絃家族。按照CDEFGAB的順序，進行遞增輪迴。第七級和絃棄用，所有，通常只有六級和絃。

若是D調，則統一往後移動一位。一級和絃從C調的C和絃家族，變為D和絃家族。

調式為何，一級和絃就是為何。這是最基本的和絃級數。（G調的一級和絃就是G和絃家族，四級和絃是C和絃家族）

和絃級數的概念，是理解流行音樂的核心。任何和絃都有可能是一級和絃，這根據他的調式決定。而不同調式也擁有著不同的情感傾向，和音高表現。

和絃級數最常用是一級和絃和五級和絃；調式也是如此：平度C調和五度G調是最常用的調式。

和絃級數的建立，是確保理解基本樂理和樂器聯覺的核心。有了基礎的和絃級數概念，就可以來探討流行音樂之中的和絃走向。

和絃走向；

和絃走向，是初學者理解音樂型別和作曲色彩的最好途徑。

和絃走向，是指在不同級數的和絃配合之下，形成的規律化聽覺。對於吉他學習而言，和絃走向是永恆的話題，因為流行音樂核心就在於此。

從理論上講，音樂的和絃走向應該是無數量限制的六度和絃排列組合。但實際上流行音樂的和絃走向，已經十分僵化。

在長達數百年的音樂進化之中，音樂家們從古典音樂之中，總結出了最符合大眾聽覺審美的和絃級數規律，稱之為——和絃套路。只有少數擁有自我樂感審美的音樂人在使用非套路化的和絃走向。譬如：李榮浩。

大部分歌手都是按照已有的成熟化和絃套路進行音樂創作。以下，著重解釋以常見和絃套路的情感色彩。

我們將和絃級數寫作阿拉伯數字，一級和絃就用“1”表示，二級和絃就用“2”表示。

卡農：15634145：情感色彩：神聖感、靜謐感。

C調：C—G—Am—Em—F—C—F—G—；

這是源於《D大調卡農》而衍生而出的和絃規律。在具體的聽覺之上，具有極大的連線性，是人類接受度最高的音樂和絃套路之一。

他的核心在於，上一個和絃聲部和下一個和絃聲部的完美交融。

C和絃的組成音：1、3、5；G的組成音之中剛好含有5。C和絃的結束意味著G和絃開始。同理，G和絃的組成音包含著Am和絃的根音。G和絃的結束，代表著Am和絃的開始。

這種在聽覺上的輪迴感，具有著一種完美的平靜和神聖感。

這種和絃走向，多用於：慢歌、情歌、闡述性主題音樂；

譬如：周杰倫：《可愛女人》《星晴》《龍捲風》《伊斯坦堡》《愛在西元前》《簡單愛》《開不了口》《安靜》《暗號》《半島鐵盒》《最後的戰役》《愛情懸崖》《斷了的弦》《園遊會》《楓》《浪漫手機》《珊瑚海》《蘭亭序》《給我一首歌的時間》《超人不會飛》《美人魚》。

在這個基礎上，還有著不同和絃套路的變種：

減少一個四級和絃，就形成了1563451；

C—G—Am—Em—F—G—C———

比如《稻香》《告白氣球》

這個和絃走向，是學習吉他作曲的基礎走向。這裡的要著重強調的是，和絃走向只是一個工具，在具體的和絃選擇上，要根據自己的旋律去選擇同一個和絃家族之中的不同和絃。

4536251；這個屬於最爛大街的和絃套路。

C調：F—G—Em—Am—Dm—G—C；

這個和絃的走勢，屬於一個五度聽覺關係。核心點在於F—G—Em—Am四個音，五度啊，是十二平均律之外的五度樂理之中聽覺欣賞最統一的頻率關係。在絃樂之中尤為體現。

而加入了變種後，五度關係產分成，三度轉換。這樣三度和五度的疊加，讓這個和絃具有了最大形式的穩定，適用於各種慢歌，屢試不爽。

連續的三度關係轉換：

三級E和絃轉六級Am，三度；六級Am和絃轉二級Dm，三度；二級Dm轉G和絃，四度。二級G和絃轉C和絃，三度。

五度關係：

1：五級G轉二級Em，五度；

2：六級Am轉四級F：五度；

三度和五度交叉的聽覺欣賞性是最高，比八度和平度都要高。這是造成這個和絃爛大街的關鍵所在。

而對於初學者，可以仔細去感受一下五度關係遞進造成的聽覺審美。這對於個人音樂理解和作曲創造具有建設性鋪墊。

這個和絃走向，適用於大部分慢歌、抒情，四拍：以周杰倫為例：

《擱淺》《一路向北》《青花瓷》《彩虹》《蒲公英的約定》《最長的電影》《花海》《說好的幸福呢》《說了再見》《你好嗎》《紅塵客棧》《明明就》《聽見下雨的聲音》《算什麼男人》《一點點》《淘汰》《如果你也聽說》《親愛的那不是愛情》

以上都是屬於4563251；

與此同時，高進、薛之謙、李袁傑這些不具備太多和絃編曲拆分能力和音樂深度審美的人，他們套用最多。

6236，和聲小調；快節奏。

Am—Dm—E—Am—

這個走向更具有氛圍感，由五度、二度、五度構成。二度音的加入，讓這個和音具有型別風格音樂的立意感。捨棄了三度核心穩定性、

這種四個和絃的強烈出現，一般而言，以節奏取勝。歌曲的速度也會偏快。偏快的重複性，會讓五度張力加大。

曲風適合：嘻哈、Rap；

譬如：周杰倫的：《同一種調調》《止戰之殤》《將軍》《逆鱗》《夜的第七章》《紅模仿》《黃金甲》《鞋子特大號》等。

1645及變體：歐美風；

C調：C—Am—F—G—

這是大部分學吉他的人學會的第一個和絃走向，是歐美最常用的和絃走向。在構成上，屬於六度、五度、一度、三度。

歐美人的審美，是較大型別的避免規律性重複，不提倡和絃規律具有太多的相同性。反而是屬於大開大合的型別。在這個型別之外，進行重複。向他們的Rap伴奏的重複性結構，也都是以四個和絃為主，然後重頭到位進行重複。他們覺得這種音樂性更具有節奏感。

事實證明，這個節奏型，真的具有格外的藝術聽覺美感。內部不重複，給予外部重複。周杰倫利用這個變體，寫出了兩首絕世經典：

《七里香》：6451；

《晴天》：6415；

發現沒有，問題不在於內部幾度，而在於內部不重複。外部重複。外部重複的美感，就像Rap的Tiff，充滿著記憶點。

這是一個比較高階的和絃走向。有一個很大的旋律線空間。

基本上，理解了吉他和絃級數，加之對和絃走向的瞭解。就足夠吉他的樂理知識。十二平均律就藏在其中。

理解吉他樂理，核心在於和絃級數。

理解和絃級數，核心在於的和音原理。

我們所認知的流行音樂音樂，本質上是不同的樂器和人聲根據和音原理組成的組合音關係。而吉他的和絃級數正是由和音關係衍生而出，卻更加具體化的核心樂理。

譬如吉他彈唱：人聲 和 吉他組成和音關係，形成了彈唱；

譬如絃樂隊：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴按照和音關係，組成絃樂隊。

譬如交響樂隊：管樂隊和絃樂隊以及獨奏樂器（鋼琴）同時以不同的音色按照和音關係，成為了一個交響樂隊。一切具有聽覺審美的和音，就是流行音樂。

第一課，搞懂音程，熟知音程的七個屬性，純，大，小，增，倍增，減，倍減。1.4..5.8為純，2.3.6.7為大或者小，而增減，倍增倍減是共用的屬性，例如1－5為純5度，1－b5為減5度。1－6為大6度，1－b6為小6度。初學吉他，首先要搞懂什麼是自然大調，專業解釋為只要是按照全全半全全全半的音程關係排列出來的就是自然大調。如果你實在記不住，你就告訴別人，只要聽起來是12345671的就是自然大調。尤其要先搞懂純4度和大3度，因為只有懂了這兩你才能快速記得吉他六根弦的空絃音！

第二課，記住吉他六根弦的定音是什麼，從最粗的六絃到最細的一弦，它們依次為EADGBE，也就是362573，如果你記性不好，就可以利用音程關係快速知道六根弦的固定音高，吉他六根弦彼此之間的音程關係是，除了2.3弦為大三度，其餘相鄰弦的音程關係皆為純四度，所以你只需要記住六絃或者一弦的音就可以知道其他弦的音是什麼！例如從六絃開始六絃為E也就是3，那麼五絃就是比六絃高純四度的A,也就是6，四弦比五絃高純四度所以是D2，三絃比四弦高純四度所以是G,二絃比三絃高大三度所以是B。一弦比二絃高純四度所以是E。熟知吉他六絃的音程關係尤為重要，只有熟知他們你才能知道和絃指法為什麼要那樣按，音階為什麼要按哪個品格彈！切記！

第三課，搞懂什麼是和絃，由任意一個音，以三度關係往上堆疊3個以上的音的組合構成和絃！例如從c開始堆3個音，分別為c,e,g也就是1.3.5這三個就構成C和絃，1是根音，3為三音，5為五音也是這個組合的冠音(最高音)由於1.3之間為大三度，3.5之間為小三度，所以這樣堆出來的和絃就是大三和絃，記住，只要3個音的音程關係是根-大三度-小三度這樣的組合通通叫大三和絃。通通只用大寫字母標記！

第四課，搞懂和絃為什麼要那麼按？我知道了和絃的構成音，需要用吉他來演奏它，那麼我們就需要讓吉他六根線或者儘可能多的弦只發出和絃組成的音，不要出現之外的音。例如C和絃，就只能發出1.3.5三個音，而六絃本來定音就是和絃內的3所以不用改變，不用按，五絃為6所以要改變它為和絃內的1，因為6升到1要經過小三度所以要按第三格，四弦為2改變成3為大二度(全音)所以按第二格，三絃為5，不用改不用按，二絃為7改成1為半音所以按第一格，一弦為3不用改變不用按，這就是C和絃為什麼要那麼按的原因！

學任何一門樂器，都要懂得最基礎的樂理知識！當然也有無師自通的。

1.簡譜要會，無論是吉他獨奏，還是伴奏，音調要準。一般先找簡單會唱的歌，慢慢練習簡譜。

2.節拍，要懂得4分音符，8分音符，16分音符，節奏的快慢，打節拍間節要均速，邊唱邊打節拍。

3.有了基本功，就可以跟著節拍去彈奏簡單的歌曲，像小星星，渴望等比熟悉的歌曲，便能慢慢進步，並提高自己練習的熱度。

4.吉他最大的功能就是伴奏，雖然很多歌你都會唱，但叫你唱簡譜就不會了，那你只是在學歌，歌裡有很多細節你不一定唱的很到位。所以很多人愛好吉他，確實能陶冶人們的情操，同樣也給自己帶來很多樂趣。