講真，這部劇我還是比較喜歡的，還原度比較高，當然在選角上也很棒，可以說是看的翻拍劇裡的很不錯的，至於為啥變成真香，主要還是和劇中人物的性格以及劇情反轉的設定導致的，本身現在的主體觀眾還是一些相對年輕人，人嘛，總喜歡看熱鬧，尤其是看到劇裡口是心非的魏無羨，藍二公子，還有師姐和金子軒等的情感反轉，只能說，不斷地大型真香現場呀，哈哈，不過個人還是好評多多，真香多多哈

《陳情令》是這樣變成真香怪的：

這部劇可以說在開拍時就有很多人關注，除了各位主演的粉絲之外，《魔道祖師》這個IP本身也是有很高的熱度的。

還原原著是該劇變成真香怪的重要原因。要知道《魔道祖師》之前的動漫是很火爆的，很多人關注這部劇就是因為他們是由同一部小說改編，雖然之前網上流傳出來的訊息是說《陳情令》把原著的劇情搞得面目全非了。

不過在《陳情令》播出後，人們發現除了一些細節發生了變動，主角之間的關係還有原著裡面應該有的名場面都有，這樣的情節也是讓觀眾們大呼過癮。

深度解讀：

《陳情令》講述了主人公魏無羨及其摯友藍忘機鋤奸扶弱、匡扶天下，完成自我成長的傳奇故事。同時，該劇化用了大量中華傳統文化中的意象，並佐以獨具地方特色的服化道，構建了一個大氣磅礴的古意世界。

“青春化”“勵志傳奇”“傳統國風精髓”…多元素雜糅的《陳情令》在探索傳奇劇作型別道路上擁抱更為年輕的大眾，啟用新生代演員，在傳統國風的世界架構下，讓市場看到傳奇劇的另一種可能。

重情節快節奏

突圍一眾“小而美”的輕甜劇

放眼望去，今年暑期檔市場仍是“小而美”的輕甜偶像劇佔據主流。不過需要看到是，儘管“小而美”已被證明是當今市場的保險選項，但扎堆生產不免會讓觀眾產生審美疲勞。在逐漸同質化的劇集市場上，講述雙男主傳奇故事的《陳情令》正如一道清風，為暑期檔帶來不一樣的風景。

在情感線佔大頭的劇集內容市場上，傳奇劇《陳情令》顯得“鶴立雞群”。較之節奏緩慢、重情感細節鋪墊的甜寵劇，《陳情令》顯然格局更為遼闊，在中國傳統文化意象的基礎上構建了一個古意的世界。這裡有少年俠氣、輕劍快馬，以魏無羨和藍忘機為首的主人公們在這個世界裡快意恩仇，也完成了自身的蛻變與成長。

《陳情令》偏重故事情節發展與塑造人物成長，在選角上走的是高顏值青春範的套路，在劇情節奏上依然遵循傳奇劇發展的緊湊與波折邏輯，敘事模式上採用資訊量滿滿的倒敘。在開頭前幾集的雲深不知處戲份中，所有重要角色都逐一出場，並且草灰蛇線的鋪墊下了身世背景。

快節奏也是吸引觀眾的另一特點，彈幕與評論都反映稱“一口氣可以看6集不停”。從主角魏無羨迴歸、引發波折、與藍忘機相認再到回憶過去，一波三折的劇情發展在開頭兩集就已經交代清楚。除了主角的成長蛻變，《陳情令》在配角戲上也做到了出彩。接下來出場的主要人物都各具鮮明性格，溫柔的厭離師姐與傲嬌的江澄是主角魏無羨珍視的家人，善良懵懂的藍思追也能激起熒幕觀眾的“姨母心”。

在雲深不知處的聽學情節中，各個世家的少年性格里也都暗含著各大家族的風貌脾性。戒規嚴謹的藍氏一板一眼中也有著自己的圓融通透；居於水鄉大澤的雲夢江氏崇尚自然隨心，因此能培養出魏無羨不羈灑脫的性格；盡顯排場的蘭陵金氏，把野心擺在明面上，也展現出性格里的驕傲矜持。而岐山溫氏的自負與攻擊性在演員舉手投足間體現的淋漓盡致。

配角與反派們都足夠鮮明，故事發展不拖泥帶水，情節推動快速的同時，少年們初期的意氣風發與彼此的打鬧相處都展現的恰到好處。在目前“專注談戀愛”的氛圍下，重情節的《陳情令》能夠脫穎而出也是理所當然。

國風元素+CV

鎖定二次元圈層關注

在跌宕起伏的劇情中，《陳情令》融入不少國風元素與傳統禮儀，構造出的古意世界不僅用心精緻，也暗合華人對於其文化核心的認同。例如劇中江氏家訓“明知不可為而為之”，取自孔子《論語·憲問》“知其不可而為之”。而魏無羨自身則兼具老子的灑脫隨行與傳統武俠的情義當先。

服化道上，《陳情令》的國風氣質凸顯在各個細節上。劇中五大家族均有其代表紋飾及特定的服飾妝容，如代表姑蘇藍氏的捲雲紋，代表雲夢江氏的九瓣蓮花紋，代表蘭陵金氏的牡丹紋，都是古代傳統紋飾。

而藍氏家族佩戴的抹額，最早出自秦始皇時期，在以往影視劇中較為多見，比較典型的是在87版《紅樓夢》中，賈寶玉、王熙鳳等人便時常佩戴抹額。為了更好的體現中華美學，《陳情令》的配樂由音樂大師林海操刀，劇中氣氛的烘托塑造都是依託於這些精妙的配樂。

“這個劇基本上每場都有它的氣氛在裡邊，這種氣氛可能有別於其他電視劇，可能其他電視劇對白會比較多。但是《陳情令》基本上都是用氣氛來表現一些鏡頭上的東西。”導演鄭偉文導演在採訪中說道。

整部劇的國風元素從背景到核心氣質都凸顯的淋漓盡致。而這樣的國風元素正是二次元圈層所追捧的一股潮流。要知道，在二次元集中的B站內容輸出上，漢服國風等元素是高頻詞。

傳奇氣質加持

主角成長圖景激起熱血共鳴

除了展現更宏大的古意世界、貼合傳統文化，《陳情令》的精神核心是俠義與家國情懷的兼具。主角魏無羨與其摯友藍忘機身為俠義之士，在一路歷經坎坷陰謀，最終鋤奸扶弱、匡扶天下、破獲陰謀、完成自我成長。

而主角之一的魏無羨由最初的坎坷再到重振自我，與摯友藍忘機共同完成拯救世界的歷程，充滿戲劇衝突與波折，而演員本身自帶的青春化也給這個故事增添了勵志的氣質。導演鄭偉文坦言，《陳情令》比較年輕化，“它的情節很豐富，能給觀眾展現很多不同的元素，我覺得它在劇情上很吸引我。”

在“青春化”這方面，《陳情令》除了啟用新生代演員保證視覺美感之外，在故事基調上也更加活潑，雖然是男主歷經劫難的蛻變史，但《陳情令》在保證故事緊湊的基礎上也添加了大量主人公們在姑蘇聽學相處、師姐藍澄無羨三人組的溫馨日常。

同時《陳情令》以灑脫隨性的魏無羨為明線，君子端方的藍忘機為暗線，雙線並舉，魏無羨性格跳脫，信奉“「明知不可為而為之」的準則”，雖然幾經波折，但有摯友藍忘機的支援信任，這才做到“不管外界怎麼看他，魏無羨始終走他心裡的陽關道，無愧於心。”

溫情與人性讓《陳情令》的成長蛻變更為柔軟，導演陳家霖也表示，“《陳情令》的人物描繪得非常犀利。 在其實這個戲裡，我覺得沒有絕對的好人，也沒有絕對的壞人，就是連反派都有點可愛，其實這就是人性。”

亮眼的人設、傳奇性的故事背景、更為宏大的氣質核心，在故事立意到製作水準等各個方面，《陳情令》在傳奇劇的年輕化上做出了新的嘗試。這樣的嘗試明顯也取得了良好的反饋，在不少的彈幕評論中，不少觀眾表示都對《陳情令》“真香”了。而幾次登上微博熱搜之後，《陳情令》熱度依然在持續上漲。