-
1 # 微眾生活
-
2 # 志在遠望
我認為在許鞍華導演最受好評的十部電影中，拍得最好的是1994年榮獲第32屆臺灣電影金馬獎最佳影片的《女人四十》。
-
3 # 娛記邊緣人
許鞍華導演的很多影片都是文藝型別的，老實說我看得很少，真正看完整的是《桃姐》。這部影片表現得很細膩，就是發生在我們身邊的人或事。
一般來說看文藝片需要整個人都能靜下來才能去好好欣賞。我記得我看這個片子的時候不是晚上，就是某個很普通的一天，然後就這樣靜靜地看完了它。
影片很生活化，點點滴滴都是生活的寫照。看到桃姐平淡的生活和她單純的心態，與我們每天浮躁的生活狀態形成強烈的反差。我們都有老的那一天，我們知道那樣的日子終有一天會到來，只是我們人生百態吧，可是不變的就是終歸都要趨於平靜。
文藝片的市場一直很低迷，我們很多人都更願意拿強烈的聲音或者視像來刺激我們的大腦，好像這樣可以更清醒，在我們大多數的人觀念來看，這樣更值，從時間和金錢的角度來考慮的話。我們很吝嗇去拿出兩個小時的時間去看一場有可能打瞌睡的電影，所以我其實很敬佩許鞍華導演，她不忘初心，一直堅持做自己的事業。
-
4 # 小譚的vlog
許鞍華今年67歲了，從1975年入行開始，半生都在跟電影打交道。她曾是香港新浪潮代表人物，是少見的兼顧電影商業創作和藝術表達，並關懷女性命運與社會現實的作者型導演。曾經歷過獲獎無數，也走過迷茫創作期，行將六十之際，許鞍華卻拍出小成本影片《天水圍的日與夜》，更以《桃姐》再登事業巔峰。
在這個擁抱遊戲規則的時代，在這個導演們已經逐漸習慣規定動作的市場面前，許鞍華還在做著逆流而上的創作，她夢想了20多年的有關女作家蕭紅一生的電影《黃金時代》將於今年10月1日上映。許鞍華最喜歡的十部電影，多是影史經典及大師佳作，這些作品的氣質也跟她的電影創作一脈相承——寫實與觸動。她覺得，喜歡費里尼的《大路》根本不需要理由，而安哲的電影在她看來“沒有人會不喜歡吧”，談及影響自己創作最深的導演，她脫口而出“侯孝賢”，隨即自己也忍不住大笑：“侯孝賢聽我說這話，已經煩死了”。
許鞍華的十大片單
1.《生之慾》（日本）
導演：黑澤明
一句話點評：影片敘事方式和它要講的命題都令人覺得非常感動，這幾十年來，我一直重溫，每一次都覺得一樣的好。
2.《七武士》（日本）
導演：黑澤明
一句話點評：無論是動作場面，還是人物的塑造都非常好看。
3.《童年往事》（中國臺灣）
導演：侯孝賢
一句話點評： 這部電影可以說是我學習了好幾十年的一部電影，侯孝賢導演每一次聽到我說向他學習，他都很生氣地問：“你年紀那麼大還向我學習？！“搞得我後來都不敢在他面前說了，可是確實是真的，侯孝賢影響我很深。
4．《唐人街》（美國）
導演：羅曼·波蘭斯基
一句話點評：這部黑色電影在我來看來，是波蘭斯基拍的最好的一部電影。
5.《大路》（義大利）
導演：費德里科·費里尼
一句話點評：我覺得對這部電影的喜愛簡直不需要任何理由，它讓我徹底感動。
6.《霧中風景》（希臘）
導演：西奧·安哲羅普洛斯
一句話點評：我覺得好像沒有人會不喜歡《霧中風景》吧？它達到了一種詩意寫實與魔幻的中間境界。其實安哲的很多電影都很好看，就是有些太長了，會讓人覺得有點悶。
7．《重慶森林》（香港）
導演：王家衛
一句話點評：王家衛的《重慶森林》和《阿飛正傳》我都很喜歡，更喜歡《重慶森林》，它的音樂感跟節奏都非常好，不過要是說到情調，那還是《阿飛正傳》的情調更好。
8.《小武》（中國內地）
導演：賈樟柯
一句話點評：這部電影寫實感特別好，可以說我是從《小武》開始留意賈樟柯的，他的電影我都會去看。
9. 《黃土地》（中國內地）
導演：陳凱歌
一句話點評：我是很早就看了這部電影，在當年那個時候，對我的衝擊簡直是震撼，感覺非常動人。
10．《浮雲》（日本）
導演：成瀨巳喜男
一句話點評：其實我很不喜歡這種故事的，就是講一個女人怎麼悲慘，愛一個男人一生，然後最後死掉，但成瀨拍的特別好，我喜歡他電影裡頭凜冽的氣氛
-
5 # 翰韻薪傳
我認為是《明月幾時有》。《明月幾時有》最終拿下最佳導演、最佳電影、最佳女配角、最佳配樂、最佳藝術指導五項大獎。 對於香港電影的未來，許鞍華樂觀地表示“對香港電影輝煌再現很有期待”。正是這位始終保持初心的電影人，把每一次拍戲都當成“功課”，全力以赴地投入生活的懷抱，以感恩之心回報給觀眾一次又一次“驚喜”。
香港女導演許鞍華，“半部香港史” 許鞍華，他是香港電影新浪潮當中首屈一指的女性導演，六次獲得香港金像獎最佳導演獎，三次斬獲金馬獎最佳導演獎，2011年獲得亞洲電影大獎終身成就獎，有人說他的電影就是他的生活，他的人，他的光彩與粗糙，它的完整與缺陷，而想念在他的鏡頭裡，就是日與夜，就是半生緣。 她說，最悲慘的生活不過如此，最幸福的生活不過如此，所以，我覺得我的人生波瀾壯闊。
如今，他生活中樸素的讓人驚異。至今他還和母親租住在廉價公寓裡，無房無車 與聲色犬馬的娛樂圈形成了鮮明的對比。 她與香港七十年，她一生嫁給了電影。
曾給許鞍華當過副導演的關錦鵬說：“許鞍華拍戲給我最深的印象是她有某種執著。”他說，這可能源自她的身份認同，她“總會自覺或不自覺地在自己電影中滲進很多歷史的關照，這份歷史關照就成為許鞍華電影很獨到的地方。 今年上映的
回覆列表
許鞍華是香港影壇一位重量級的女性導演，毫不誇張的說，許鞍華是唯一可以在香港電影圈裡與男性導演抗衡的女性。和王家衛相比，同樣是遊走在商業與藝術之間的導演，由於她早期作品型別過多過雜，所以許鞍華在探索自我的路上走得比王家衛艱辛。直到《女人四十》(這是劃分許鞍華前後期作品風格的一個分水嶺)她才逐步找到了屬於自己的風格。
從拍攝特點上來說，許鞍華在拍這些片子的時候，雖然場景不斷切換，情節也不斷深入，但是她的拍攝還是能看出是在不遺餘力地摒棄著所有花哨的技巧，用長鏡頭、遠鏡頭直接呈現人物最細微的表情變化，她更關注關心的是一些生活瑣碎的細節而不是花哨的場面。另外她對色彩的運用也是比較豐富的。比如在《姨媽的後現代生活》中，有很多空鏡頭，表現了上海和鞍山兩個世界的巨大反差，也表現了姨媽等當年的知識青年令人嘆息的命運，凡此種種不一一贅述。
最後，我想說的是在香港主流商業電影的擠壓下，許鞍華的獨特思想和女性視角的確在一些人面前顯得弱勢很多，但是毫無疑問，她自身的堅韌和對電影的執著追求，在某種程度上來說，的確比有些人更加對得起導演二字。