這個問題得分高中低幾個層次來回答。

1、一般層次的商業攝影師。比如職業時尚人像攝影師，主要是透過多看、多拍，來提升水平。大量閱讀世界頂級攝影師作品，使自己產生強烈的“我也要這麼拍”衝動。看到了差距，找到了目標，便有了進步的空間。

2、資深攝影愛好者。也就是我們平時俗稱張大師、李大師那種。這一類人，要進一步提高藝術水平，不是件容易的事。一方面，這種人往往比較自負，能入法眼的作品不多，很難從一些“普通作品”中找到能借鑑因素。二是由於自身攝影技巧嫻熟，養成了表現手法上的定勢，難以突破。美的情感是藝術的源泉。要提高自己的藝術水平，主要還在於自身的修煉，多從文學、電影、繪畫、音樂以及生活中去感受美，昇華美的情感。只有那種能感受到善良、真實、質樸的人，只有懷有一顆憐憫的心，對這個世界充滿關愛的人，他的片子才會打動人。古往今來，無論文學大師還是哲學大師，一致認為藝術是情感的傳遞，問題是，這種情感你要有。

3、天才。音樂中的肖邦，莫扎特；繪畫中的畢卡索、凡高；攝影中的佈列松、弗蘭克。。。這些人，是沒什麼道理可講的。

大美，作為一名稱職的攝影工作者，應該懂得大美這一藝術概念。不但要懂造型，選景，舞臺佈景，大自然環境角度，點，面的攝取，而且更重要有一定的美學基礎及概念，藝術造旨能力。大收。廣泛收聚素材，包括生話的，情趣的，正，反面的等等典型個例，做好取捨和剪接。大放。這裡麵包括有一些特寫鏡頭，在攝影室裡透過過濾，篩選，把最好的一面展示給觀眾。當然，這裡面需要過硬的技巧和運用。更不可或缺的是你的審美理念。縱觀當今網路攝影藝術，大大好於傳統攝影技術，質量高，美感強。也許這是當今電腦網路時代可喜的一面。

簡單扼要地實話實說:不管那類的`攝影師"(風光，人像，建築，人文，花草，動物，廣告)，要想"穩定"自己的水平，除了玩好自己的本職工作外，利用業餘時看點文學藝術作品，古典詩詞，經典音樂作品，以及國外的經典影視，攝影作品，從中吸取"營養"，使自身藝術"修養"更加深刻。攝影必定是"綜合藝術"，需要各類知識的"乳汁"，使自己"茁壯成長"，有了強健的"身體"，方能迎接各種"挑戰"。謝邀。(圖，羅天乾攝)

這個問題不難。

（1）多練習，多拍攝，有沒有可能10個月拍壞一臺數碼相機。功夫在實踐中。

（2）找一個自己喜歡的領域，比如人物或者自然。

（3）多跟高手和大師切磋，參加大師攝影展。

（4）提升審美眼光。

這個問題問得有意思。

我也覺得好像有點不大明白。

估計是這位攝影師，對自己不自信，才會有這樣的疑慮和擔心。

一般來講，如果一個攝影師能夠在一定時間內，拍出質量不錯的片子。

那麼，在隨後的日子裡，他的攝影水平，想下降，都不容易。

因為，一個人的眼光，一個人的水平，一個人的技術，都達到了一定的程度，隨便出手，都應該是差不多的水平。

只不過，如果想要始終保持在高水平段位上，還需要運氣和其他因素。

有起伏是正常的，有差距也不例外，但是，如果出現差距比較大，或者非常大的情況，那就屬於不正常了。

說明，前面你達到的水平，有蒙的嫌疑。

這可能是問題提出的直接原因。

還有一點需要說的是，藝術水平和有些事物的道理是一樣的。

不進則退。

如果你沒有很好的、很持久的、很深層的藝術創作和藝術進步的動力，沒有不斷提高自己水平的動力和方法，只是滿足於自己已經取得的成績，滿足於自己現有的水平，那麼，即便你覺得以一種保持原狀的心情或者水平來創作，但很可能，你的水平會下降。

因為不進則退。

這樣看，如果一個攝影師或者攝影家，要想始終保持原有的藝術創作水平，保持得較好，那就要立下一個不斷提高不斷進步的目標。

只有這樣，你才能保證你的攝影作品，能夠不斷進步。即便偶爾一個階段提高不是十分明顯，但最起碼，不會退步。

可是這幅照片的複製品，輕輕鬆鬆拍出了超過50萬美元。

我想這絕對令大部分外行大跌眼鏡。

我在給大家看一幅“大片”。要是貼出來，肯定會有很多人表揚。“大片”“影調好”“德味”都冒出來了。

其實，這是一幅爛商業片。

話入正題！

大家有沒有發現我們幾乎沒有一家高中是開設美學課的，甚至連美術課也沒有。即使有，在高二就停止了。同樣，也適合音樂課。也適合勞技課。

再來看看大學，理工科專業的，請問哪位見過大學裡專門開美術課、音樂課給學生？要學，只有去社團，去選修課。即使有選修課，又能學到多少呢？給你點撥的老師是不是到位呢？

所以，會造成一個結果，美到底是什麼？其實我們並不太清楚。

其實一個人的鑑賞力是非常重要的。舉個例子，凡是懂得美食的人，即使不是專業廚師，做出的菜也不會難吃。這就是鑑賞力的問題。

我個人看上博館長的個人畫展，畫的非常出色。道理很簡單，除了基本功和修養，光人家看的好東西就比我們多不知道多少倍。

再說攝影入門很簡單，而攝影深入學習不容易。攝影要深入，尤其受到個人鑑賞力的影響，你搞不清楚好的作品好在哪裡，差的作品差在哪裡，也沒有人給你指導。很快就自我陶醉了。

鑑賞力不是那麼容易培養的。需要有人提供專業指導，需要自己長時間的訓練，最重要的是要看過好照片的真跡，或者是高階複製品。對於錯過了大學、中學學習階段的人來說。再去搞藝術史和藝術鑑賞。無疑是個既燒錢，又燒時間的活計。想想，一本好的畫冊就要上千元。所以針對攝影下功夫的人自然少了。

不過，我們91拍照網的讀者裡面這類 鑽研攝影的朋友真不少，錢都花到畫冊上了。

話說回來，照相機，鏡頭，畢竟只需要花錢就可以玩。容易上手啊！

我建議您來《91拍照》網看看。我們的網站雖然建立不久，但是我們的教材是根據紐約攝影教材為基礎，將它更加系統化，更加適應現代攝影器材的變化而來。重視系統性。深入淺出！

我們有三個系列：

第一個是跟齊老師學拍照，是用學院派的風格來教普通人攝影。（不要覺得這只是針對普通人的攝影教程，其實這套入門教程很適合專業攝影師或者資深攝影人重新來審視一番）

第二個是小白學攝影，裡面有很多非常基礎的內容，適合初學者。

第三個是趙剛老師的攝影美學課程，絕對是外面看不到的陽春白雪。考慮到讀者數量實在有限，我們只將趙老師的作品放在91拍照網進行網上展示。請來網站看吧！

我前面說了這麼多，其實很想再補充。就是一定要多看高階畫冊。

如果您是一個商業攝影師。請看看某位日本攝影師的日常練習。她每週都在進行這類拍攝練習。所以，攝影的進步，除了多看，還需要訓練。