我喜歡鬱鬱蔥蔥的山水畫，青山綠水是我最嚮往的 ，我畫山水經常會加只小船，還會加上仙鶴，還要有房屋，遊客，這樣才有生機，不喜歡黑乎乎一片的。純屬自我愛好。下面是我的拙作

謝邀！山水畫的意境幾乎被前人畫盡，俗話說山水畫家換個山頭就成另一幅作品，無非是山、水、樹、石，重複來重複去，究竟有什麼意思？！山水畫是表達文人避世之情，因此古人以荒寒蕭疏為最高境界，然而陶淵明在晉代就能＂心遠地自偏＂！所以本人所畫皆是自己生活中有感之處，寫實與寫意相間，表現我的生命裡的日子！

主要是實景寫生，水墨的實景寫生。來到一個山水世界，支起畫架，開啟手機音樂，曬著太陽，吹著小風，玩著筆墨，世間之愜意，莫過於此！

其實吧，好的一幅山水畫，不僅僅有連綿起伏的山、清亮如澈的水，蒼勁挺拔的松，更應該靜中有動、動中有靜。蒼穹之上的雄鷹、古樸典雅的房社小亭，或寒江中垂釣的老翁，或博弈鬥棋的小童。

是你在作畫，還是畫中有你，全在意境中。。。

很多年沒有摸過畫筆的我還是懷念當年寫生的情景，我們去的是陝北黃土高坡，如果說過往人生中、自然景觀能給我超級震撼的只有兩個，一個是大海，另一個就是陝北的黃土高坡。一望無際的黃土丘就像大海的波浪。壯闊悠遠。這裡曾經孕育了華夏民族的祖先 也是近代革命的搖籃。一路開車大半天見不著一絲綠色。也只有這種地方能夠誕生唱破天的信天游。面對此情此景除了震撼就是感動。如果我要畫山水畫，我就不畫山，不畫水。就畫這扯地連天的黃土。還有生活在這片黃土上美女。可能大家還不知道，陝北女孩面板粉白，天生鋪了粉底，和南方少女的細膩風格迥然。

山水畫是中國的傳統畫。我特別喜愛”關山月的山水畫。如果我畫山水畫，一一遠處一座青山被薄霧攏罩著，現出淡藍的山影。近處，青山聳立，山下一條清水河。河邊岸柳成蔭，青山翠柳倒映在碧波中。河水在流淌，激起粼粼波光。山坡下，小山村炊煙裊裊，小橋上，收童斜跨牛背口吹橫笛。藍天上浮著幾片白雲。一行的鷺在碧空翱翔。在橋的那一邊，遠處的河中，一隻小舟緩緩駛來，蓑啊翁手點竹篙立在船頭。啊！多美的一幅山水畫！

山水畫倒是畫了很多，你這麼一問倒是真把我問住了，仔細想想，其實無外乎山石樹木，小橋流水瀑布橋，偶加個亭子小鳥雲，翻過來覆過去來回就那麼幾樣東西，但為什麼從傳統文人畫山水到如今的行畫裝飾畫，中國畫依舊在延續?就是因為國畫水墨裡面的很多不確定性以及變化萬千的水墨韻味，這不是一句兩句講的清楚的，同樣一幅畫的內容，兩位畫家同樣的構圖以及同樣的尺寸，同時畫就是兩個味道。所以我的回答是，畫山水畫內容物不重要，重要的畫的是意境以及情感還有功力的表達。附最近作品幾幅請指正

本人畫山水喜歡畫以下內容。

國畫山水畫，基本上就是山石，樹木，行雲溪水飛瀑，再加以點景人物，房子，小橋，小舟，車馬，還有一些動物和飛鳥。

雖然說山水畫在中國傳承了兩千多年，每一個朝代，每一個時期都有名家佳作流傳後世。但是，每一代人有每一代人的使命和推陳出新。

內容還是那個內容，每一個畫家的風格和表現手法都不一樣。就像音樂裡面的七個音符一樣，從古至今變換出多少美妙的曲子，也無法統計。

古有古的價值，新有新的內涵。

謳歌描繪美麗的山山水水，給人以豁朗灑脫，如沐春風，遐想無限的感覺和啟迪，這樣才是好作品。

作為一個不會畫畫的人，我會畫山，畫水，畫動，畫靜，畫遠，畫近，畫實，畫虛，畫有，畫無，畫看得見的，畫看不見的。

畫自己當時的感覺。

喜歡潑墨畫，那樣一種朦朧的感覺。似乎分明，又不分明。在似與不似之間徜徉。

而裡面，寄託著自己的情感，自己的嚮往。不懂得多少理論，剛學畫也沒多久。太多的東西都不懂。

但不要緊，享受這個過程。享受畫的時候那種一點一點感悟的喜悅，享受畫的時候，彷彿自己就在山水間行走的痴醉……

人生太多無奈，太多不如意，有時需要一種寄託。畫，特別是山水畫，就是一種。賒閒，畫一畫，沉浸到山水畫裡，讓心安靜。這不是消極，為的是，安靜會兒，才能更好的向前走！

所以畫什麼樣的山水不重要，重要的是，能消去煩躁，能心態平和下來！