《我們》這首歌是劉若英的電影《後來的我們》的主題曲，原唱是陳奕迅。這部電影在2018年04月28日上映，上映前大家的期待值很高，但是也可能是這個原因，最後大家的反響卻一般般。這是我唯一一部在電影院哭得不能自已的電影，講述的是青年男女在最貧困最艱難時的相愛，到多年以後再見面，回憶曾經錯過的愛情。

聽這首歌需要看這部電影，需要自己有一定的閱歷，其實吳青峰在《歌手2019》第二期也演繹過，下面分別評價下：

1. 《我們》陳奕迅（原唱）

深沉、娓娓道來、感情真摯，一個成熟的男人在回憶過往擦肩而過的愛情，這是我最喜歡的版本。

2. 《我們》林俊杰在《夢想的聲音》舞臺翻唱

前面的鋪墊一般，亮點在最後的收尾，高音之後突然平靜下來，林俊杰唱完也久久不能平靜。

3. 《我們》蕭敬騰在《蒙面唱將猜猜猜》舞臺翻唱

前面幾句的鋪陳蠻好聽的，但是後面的真假音切換，聽著有點怪怪的，不好聽。

4. 《我們》吳青峰在《歌手2019》舞臺翻唱

聲音略顯稚嫩，飽經滄桑的感覺沒表達出來，或者說青峰版的《我們》是剛分手不久，陳奕迅版的是分手20年後。

以上三位都是我非常喜歡的歌手

另外，不久前一位同樣我很欣賞的歌手吳青峰也演唱了這首歌

所以索性把這四個人的作品的感受寫在一起

首先，從編曲和旋律來說，《我們》並不是一首優秀的音樂作品。不過，作為單純的聽眾來說，無需過多糾結，況且葛大偉老師的歌詞實在優秀，光是歌詞本身就足以讓人潸然淚下。

林俊杰：無助吶喊

陳奕迅：低語訴說

吳青峰：悲切惦念

《我們》這首歌最先是Eason作為原唱為電影《後來的我們》演唱的主題曲，整體氣氛低沉壓抑，編曲相對簡單樸素，以娓娓訴說的方式演繹，突出了人聲。

陳奕迅真的是永遠用最平淡的調去唱歌，沒有那些多餘的修飾，而那些平淡卻一個字一個字的往心裡蹦，勾起心底最深沉的思念，看似雲淡風輕卻將悲傷的情緒表達得淋漓盡致。

在聽過JJ的live版本之後，我去看了這部三觀極不正常的渣片，不得不承認，兩位演技線上的主演，電影文藝悲傷的氛圍，此時，Eason猶如一個潦倒悲苦的中年男人，作為整個故事的旁觀者來將主人公之間的愛恨情仇輕輕訴說來，一度將電影傷感的氣氛烘托到極點，催人淚下。

老蕭版本的《我們》，個人感覺與JJ和Eason兩個人比稍顯遜色，但絕不代表不優秀！蕭敬騰老師是非常優秀的華語歌手，但是個人認為老蕭對這首歌的處理的確不是很稱心如意，過多的假音的加入，個人不是很感冒，甚至略顯油膩。私以為，這樣一首深情的歌，太多的技巧、節奏太大的變化實在不適合，真情實感的表達就足矣，遂對此不再贅述。

吳青峰版本的《我們》是在新一季的《歌手》上演繹的，說實話，青峰尖細的嗓音也不是特別適合這首歌。但是！開唱前，葛格講了一段自己與父親的故事，雖然說得雲淡風輕，但是能真切感受到他內心對於父親的愧疚和自責，私以為這段獨白是非常加分的，有了這段內心情感的深度剖析，聽眾更能明瞭這份沉重情感的來源，更容易產生共鳴。

因為看了直播，第一次聽到青峰與父親的這段往事，看到他講到哽咽但是仍然不忘微微一笑，實在令人心疼，他一直是個小孩子啊，一直是那個內心純潔脆弱、熱愛歌唱的少年！真的能體會到他對父親的不捨，他內心那種一直意難平的遺憾。

結尾處加入了簫的元素讓人耳目一新，很好的營造出了曠遠悠長的意境，好像武俠小說的大俠拂袖而去再不問凡塵瑣事，讓人能夠感到他的放下和灑脫，就像青峰在唱完之後說的：“希望我們都能和過去的自己和過去的遺憾握手言和。”這個年紀，這個時代，有些事，沒有句點已經很完美了，何必誤會故事沒說完，就像他與往日的父親。

在舞臺上，青峰借這一首歌向昔日嚴厲刻薄的父親道出了內心的真情實感，也算彌補了自己遺憾，足以讓人動容。

作為林俊杰多年鐵粉，最後我重點說一下JJ的live版本。

首先，JJ是在一個改編類而非翻唱節目《夢想的聲音》第三季第4期中現場即興改編了這首歌，所以在這四個版本當中，JJ的版本不同於其他。前奏不同於Eason版本的低沉舒緩，鋼琴音色清亮，同樣搭配提琴，截然不同的是營造出了恢弘大氣的氛圍。

前面說到營銷號評價JJ這個版本是無助吶喊，我覺得這個說法不太恰當。與其說Eason是低語訴說，不如說JJ 這就是在高聲宣洩。十五年的音樂路，這其中有太多不為人知的痛苦和挫折，他將滿滿的熱忱和真心透過音樂表達出來，此時他口中的“我們”，不就是被他的音樂感動著的你我嗎？

一開始聽的時候，覺得這個編曲和JJ演繹的方式不太適合，琴絃和琴鍵的組合在這首歌中有些讓人靜不下心來細細品味。但是Eason原版編曲，唱了幾句就難免會被勾起情緒，JJ用這樣偏大氣的編曲和唱法可以使自己不被情緒捆綁。

然而當他皺起眉頭，雙唇顫抖，努力噙住淚水，雙眼變得一大一小，為了緩解壓抑不住的悲傷不停的拉長音，最後音樂停下來，全場安靜時，他突然哽咽甚至失控大哭，一瞬間他終於繃不住。這時候他不是閃光燈下驕傲自信、滿臉燦爛笑容的林天王，他只是一個忍不住掩面大哭，用手遮住淚水，需要擁抱的少年，其實看到這，我還沒哭，只是哽咽，直到全曲唱完，鏡頭切到全場只有一束光打到他的背影，那個弓著腰掩面流淚的少年久久沒有釋懷，吳慶隆老師的琴聲在此刻恰到好處得響起，仍然沒走出來的JJ為自己的失控道歉鞠躬，微微抿嘴一笑，我真的瞬間淚崩，真的當時萬千思緒實難形容。

經典的米奇笑，小酒窩長睫毛，是許多人對他的印象。平日裡爽朗魔性的笑聲、燦爛Sunny的笑容、雞湯滿滿的人生箴言，激勵著我，吸引著我，我想象不出來，這個努力帶給粉絲歡樂的大男孩，背地裡究竟隱瞞了多少委屈和淚水，真的心疼，此處寫不下去了。。。

讓我動容的，並不是林俊杰哭了，而恰恰是一個出道十幾年的成熟歌手，時至今日還能在音樂世界裡流露出這樣的赤子之心，實屬難得。在這個已經難以見到這樣全情投入的表演的華語樂壇，作為一個高標準要求自己的歌手，他竟然第一反應是為自己的失控落淚感到愧疚，我真的覺得傷感而諷刺。

音樂是最好的出口，對音樂的全情緒投入， 聽懂才是你我對音樂和他最大的尊重。細膩的情感是演唱者的靈魂，JJ始終用他的歌聲傳遞感動。世態炎涼、人生遺憾，可那又何妨。在我懷疑世界的時候你給過我答案，是我肩膀最堅定的力量！

最後的最後，我想說，音樂是用來欣賞的，不是用來比較的。當創作者和演唱者真真正正付出了真心真情後，就相當於為自己的作品打上獨一無二的標籤，天上人間，唯此一首，能為聽眾帶來感動和思考，產生共情的就代表它值得存於世間，實在無需針鋒相對，非要爭個你死我活，比出個三六九等。