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  • 1 # 次音光

    《我們》這首歌是劉若英的電影《後來的我們》的主題曲,原唱是陳奕迅。這部電影在2018年04月28日上映,上映前大家的期待值很高,但是也可能是這個原因,最後大家的反響卻一般般。這是我唯一一部在電影院哭得不能自已的電影,講述的是青年男女在最貧困最艱難時的相愛,到多年以後再見面,回憶曾經錯過的愛情。

    聽這首歌需要看這部電影,需要自己有一定的閱歷,其實吳青峰在《歌手2019》第二期也演繹過,下面分別評價下:

    1. 《我們》陳奕迅(原唱)

    深沉、娓娓道來、感情真摯,一個成熟的男人在回憶過往擦肩而過的愛情,這是我最喜歡的版本。

    2. 《我們》林俊杰在《夢想的聲音》舞臺翻唱

    前面的鋪墊一般,亮點在最後的收尾,高音之後突然平靜下來,林俊杰唱完也久久不能平靜。

    3. 《我們》蕭敬騰在《蒙面唱將猜猜猜》舞臺翻唱

    前面幾句的鋪陳蠻好聽的,但是後面的真假音切換,聽著有點怪怪的,不好聽。

    4. 《我們》吳青峰在《歌手2019》舞臺翻唱

    聲音略顯稚嫩,飽經滄桑的感覺沒表達出來,或者說青峰版的《我們》是剛分手不久,陳奕迅版的是分手20年後。

  • 2 # 她說江南下著茉莉雨

    以上三位都是我非常喜歡的歌手

    另外,不久前一位同樣我很欣賞的歌手吳青峰也演唱了這首歌

    所以索性把這四個人的作品的感受寫在一起

    首先,從編曲和旋律來說,《我們》並不是一首優秀的音樂作品。不過,作為單純的聽眾來說,無需過多糾結,況且葛大偉老師的歌詞實在優秀,光是歌詞本身就足以讓人潸然淚下。

    林俊杰:無助吶喊

    陳奕迅:低語訴說

    吳青峰:悲切惦念

    《我們》這首歌最先是Eason作為原唱為電影《後來的我們》演唱的主題曲,整體氣氛低沉壓抑,編曲相對簡單樸素,以娓娓訴說的方式演繹,突出了人聲。

    陳奕迅真的是永遠用最平淡的調去唱歌,沒有那些多餘的修飾,而那些平淡卻一個字一個字的往心裡蹦,勾起心底最深沉的思念,看似雲淡風輕卻將悲傷的情緒表達得淋漓盡致。

    在聽過JJ的live版本之後,我去看了這部三觀極不正常的渣片,不得不承認,兩位演技線上的主演,電影文藝悲傷的氛圍,此時,Eason猶如一個潦倒悲苦的中年男人,作為整個故事的旁觀者來將主人公之間的愛恨情仇輕輕訴說來,一度將電影傷感的氣氛烘托到極點,催人淚下。

    老蕭版本的《我們》,個人感覺與JJ和Eason兩個人比稍顯遜色,但絕不代表不優秀!蕭敬騰老師是非常優秀的華語歌手,但是個人認為老蕭對這首歌的處理的確不是很稱心如意,過多的假音的加入,個人不是很感冒,甚至略顯油膩。私以為,這樣一首深情的歌,太多的技巧、節奏太大的變化實在不適合,真情實感的表達就足矣,遂對此不再贅述。

    吳青峰版本的《我們》是在新一季的《歌手》上演繹的,說實話,青峰尖細的嗓音也不是特別適合這首歌。但是!開唱前,葛格講了一段自己與父親的故事,雖然說得雲淡風輕,但是能真切感受到他內心對於父親的愧疚和自責,私以為這段獨白是非常加分的,有了這段內心情感的深度剖析,聽眾更能明瞭這份沉重情感的來源,更容易產生共鳴。

    因為看了直播,第一次聽到青峰與父親的這段往事,看到他講到哽咽但是仍然不忘微微一笑,實在令人心疼,他一直是個小孩子啊,一直是那個內心純潔脆弱、熱愛歌唱的少年!真的能體會到他對父親的不捨,他內心那種一直意難平的遺憾。

    結尾處加入了簫的元素讓人耳目一新,很好的營造出了曠遠悠長的意境,好像武俠小說的大俠拂袖而去再不問凡塵瑣事,讓人能夠感到他的放下和灑脫,就像青峰在唱完之後說的:“希望我們都能和過去的自己和過去的遺憾握手言和。”這個年紀,這個時代,有些事,沒有句點已經很完美了,何必誤會故事沒說完,就像他與往日的父親。

    在舞臺上,青峰借這一首歌向昔日嚴厲刻薄的父親道出了內心的真情實感,也算彌補了自己遺憾,足以讓人動容。

    作為林俊杰多年鐵粉,最後我重點說一下JJ的live版本。

    首先,JJ是在一個改編類而非翻唱節目《夢想的聲音》第三季第4期中現場即興改編了這首歌,所以在這四個版本當中,JJ的版本不同於其他。前奏不同於Eason版本的低沉舒緩,鋼琴音色清亮,同樣搭配提琴,截然不同的是營造出了恢弘大氣的氛圍。

    前面說到營銷號評價JJ這個版本是無助吶喊,我覺得這個說法不太恰當。與其說Eason是低語訴說,不如說JJ 這就是在高聲宣洩。十五年的音樂路,這其中有太多不為人知的痛苦和挫折,他將滿滿的熱忱和真心透過音樂表達出來,此時他口中的“我們”,不就是被他的音樂感動著的你我嗎?

    一開始聽的時候,覺得這個編曲和JJ演繹的方式不太適合,琴絃和琴鍵的組合在這首歌中有些讓人靜不下心來細細品味。但是Eason原版編曲,唱了幾句就難免會被勾起情緒,JJ用這樣偏大氣的編曲和唱法可以使自己不被情緒捆綁。

    然而當他皺起眉頭,雙唇顫抖,努力噙住淚水,雙眼變得一大一小,為了緩解壓抑不住的悲傷不停的拉長音,最後音樂停下來,全場安靜時,他突然哽咽甚至失控大哭,一瞬間他終於繃不住。這時候他不是閃光燈下驕傲自信、滿臉燦爛笑容的林天王,他只是一個忍不住掩面大哭,用手遮住淚水,需要擁抱的少年,其實看到這,我還沒哭,只是哽咽,直到全曲唱完,鏡頭切到全場只有一束光打到他的背影,那個弓著腰掩面流淚的少年久久沒有釋懷,吳慶隆老師的琴聲在此刻恰到好處得響起,仍然沒走出來的JJ為自己的失控道歉鞠躬,微微抿嘴一笑,我真的瞬間淚崩,真的當時萬千思緒實難形容。

    經典的米奇笑,小酒窩長睫毛,是許多人對他的印象。平日裡爽朗魔性的笑聲、燦爛Sunny的笑容、雞湯滿滿的人生箴言,激勵著我,吸引著我,我想象不出來,這個努力帶給粉絲歡樂的大男孩,背地裡究竟隱瞞了多少委屈和淚水,真的心疼,此處寫不下去了。。。

    讓我動容的,並不是林俊杰哭了,而恰恰是一個出道十幾年的成熟歌手,時至今日還能在音樂世界裡流露出這樣的赤子之心,實屬難得。在這個已經難以見到這樣全情投入的表演的華語樂壇,作為一個高標準要求自己的歌手,他竟然第一反應是為自己的失控落淚感到愧疚,我真的覺得傷感而諷刺。

    音樂是最好的出口,對音樂的全情緒投入, 聽懂才是你我對音樂和他最大的尊重。細膩的情感是演唱者的靈魂,JJ始終用他的歌聲傳遞感動。世態炎涼、人生遺憾,可那又何妨。在我懷疑世界的時候你給過我答案,是我肩膀最堅定的力量!

    最後的最後,我想說,音樂是用來欣賞的,不是用來比較的。當創作者和演唱者真真正正付出了真心真情後,就相當於為自己的作品打上獨一無二的標籤,天上人間,唯此一首,能為聽眾帶來感動和思考,產生共情的就代表它值得存於世間,實在無需針鋒相對,非要爭個你死我活,比出個三六九等。

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